Mostrando entradas con la etiqueta cine. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta cine. Mostrar todas las entradas

jueves, 8 de septiembre de 2016

Las 100 mejores películas del s.XXI


Este verano la BBC publicaba una lista con las 100 mejores películas del siglo XXI. Para confeccionar dicha lista habían consultado a más de un centenar de críticos y expertos en cine, quienes habían hecho sus respectivas listas. De todas las películas resultantes, la BBC recoge las 100 primeras (en realidad son algunas más) en la lista que os dejo hoy aquí. 

Me he propuesto verlas todas, de hecho parto con ventaja porque algunas ya las he visto. ¿Alguno más de vosotros se apunta a verlas? En fin, de momento no me pronuncio sobre esta selección porque para empezar la que encabeza la lista no la he visto nunca. Así que nada, cuando dentro de X tiempo las haya visto todas y me acuerde de pasarme por aquí, entonces será cuando opine al respecto. Mientras tanto, disfrutemos todos del buen cine. 

1. MULHOLLAND DRIVE (DAVID LYNCH, 2001)
2. DESEANDO AMAR (WONG KAR-WAI, 2000)
3. POZOS DE AMBICIÓN (PAUL THOMAS ANDERSON, 2007)
4. EL VIAJE DE CHIHIRO (HAYAO MIYAZAKI, 2001)
5. BOYHOOD (MOMENTOS DE UNA VIDA) (RICHARD LINKLATER, 2014)
6. ¡OLVÍDATE DE MÍ! (MICHEL GONDRY, 2004)
7. EL ÁRBOL DE LA VIDA (TERRENCE MALICK, 2011)
8. YI YI (EDWARD YANG, 2000)
9. NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN (ASGHAR FARHADI, 2011)
10. A PROPÓSITO DE LLEWYN DAVIS (JOEL Y ETHAN COEN, 2013)
11. NO ES PAÍS PARA VIEJOS (JOEL Y ETHAN COEN, 2007)
12. HIJOS DE LOS HOMBRES (ALFONSO CUARÓN, 2006)
13. ZODIAC (DAVID FINCHER, 2007)
14. THE ACT OF KILLING (JOSHUA OPPENHEIMER, 2012)
15. 4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DÍAS (CRISTIAN MUNGIU, 2007)
16. HOLY MOTORS (LEOS CARAX, 2012)
17. EL LABERINTO DEL FAUNO (GUILLERMO DEL TORO, 2006)
18. LA CINTA BLANCA (MICHAEL HANEKE, 2009)
19. MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA (GEORGE MILLER, 2015)
20. SYNECDOCHE, NEW YORK (CHARLIE KAUFMAN, 2008)
21. EL GRAN HOTEL BUDAPEST (WES ANDERSON, 2014)
22. CACHÉ (ESCONDIDO) (MICHAEL HANEKE, 2005)
23. LOST IN TRANSLATION (SOFIA COPPOLA, 2003)
24. THE MASTER (PAUL THOMAS ANDERSON, 2012)
25. MEMENTO (CHRISTOPHER NOLAN, 2001)
26. LA ÚLTIMA NOCHE (SPIKE LEE, 2002)
27. LA RED SOCIAL (DAVID FINCHER, 2010)
28. HABLE CON ELLA (PEDRO ALMODÓVAR, 2002)
29. WALL-E (ANDREW STANTON, 2008)
30. OLDBOY (PARK CHAN-WOOK, 2003)
31. MARGARET (KENNETH LONERGAN, 2011)
32. LA VIDA DE LOS OTROS (FLORIAN HENCKEL VON DONNERSMARCK, 2006)
33. EL HIJO DE SAÚL (LÁSZLÓ NEMES, 2015)
34. EL CABALLERO OSCURO (CHRISTOPHER NOLAN, 2008)
35. TIGRE Y DRAGÓN (ANG LEE, 2000)
36. TIMBUKTU (ABDERRAHMANE SISSAKO, 2014)
37. TÍO BOONMEE RECUERDA SUS VIDAS PASADAS (APICHATPONG WEERASETHAKUL, 2010)
38. CIUDAD DE DIOS (FERNANDO MEIRELLES Y KÁTIA LUND, 2002)
39. EL NUEVO MUNDO (TERRENCE MALICK, 2005)
40. BROKEBACK MOUNTAIN (ANG LEE, 2005)
41. DEL REVÉS (PETE DOCTER Y RONNIE DEL CARMEN, 2015)
42. 12 AÑOS DE ESCLAVITUD (STEVE MCQUEEN, 2013)
43. AMOR (MICHAEL HANEKE, 2012)
44. MELANCOLÍA (LARS VON TRIER, 2011)
45. LA VIDA DE ADÈLE (ABDELLATIF KECHICHE, 2013)
46. COPIA CERTIFICADA (ABBAS KIAROSTAMI, 2010)
47. LEVIATÁN (ANDREY ZVYAGINTSEV, 2014)
48. BROOKLYN (JOHN CROWLEY, 2015)
49. ADIÓS AL LENGUAJE (JEAN-LUC GODARD, 2014)
50. ORÍGEN (CHRISTOPHER NOLAN, 2010)
51. THE ASSASSIN (HOU HSIAO-HSIEN, 2015)
52. TROPICAL MALADY (APICHATPONG WEERASETHAKUL, 2004)
53. IDA (PAWEL PAWLIKOWSKI, 2013)
54. MOULIN ROUGE (BAZ LUHRMANN, 2001)
55. ÉRASE UNA VEZ EN ANATOLIA (NURI BILGE CEYLAN, 2011)
56. ARMONÍAS DE WERCKMEISTER (BELA TARR Y ÁGNES HRANITZKY, 2000)
57. LA NOCHE MÁS OSCURA (ZERO DARK THIRTY) (KATHRYN BIGELOW, 2012)
58. UNA HISTORIA DE VIOLENCIA (DAVID CRONENBERG, 2005)
59. MALDITOS BASTARDOS (QUENTIN TARANTINO Y ELI ROTH, 2009)
60. MOOLAADÉ (PROTECCIÓN)(OUSMANE SEMBENE, 2004)
61. SÍNDROMES Y UN SIGLO (SYNDROMES AND A CENTURY) (APICHATPONG WEERASETHAKUL, 2006)
62. UNDER THE SKIN (JONATHAN GLAZER, 2013)
63. FISH TANK (ANDREA ARNOLD, 2009)
64. LA GRAN BELLEZA (PAOLO SORRENTINO, 2013)
65. EL CABALLO DE TURÍN (BELA TARR Y ÁGNES HRANITZKY, 2011)
66. PRIMAVERA, VERANO, OTOÑO, INVIERNO... Y PRIMAVERA(KIM KI-DUK, 2003)
67. EN TIERRA HOSTIL (KATHRYN BIGELOW, 2008)
68. CAROL (TODD HAYNES, 2015)
69. LOS TENENBAUMS. UNA FAMILIA DE GENIOS (WES ANDERSON, 2001)
70. STORIES WE TELL (SARAH POLLEY, 2012)
71. TABÚ (MIGUEL GOMES, 2012)
72. ANTES DEL ATARDECER (RICHARD LINKLATER, 2004)
73. SÓLO LOS AMANTES SOBREVIVEN (JIM JARMUSCH, 2013)
74. SPRING BREAKERS (HARMONY KORINE, 2012)
75. DOGVILLE (LARS VON TRIER, 2003)
76. PURO VICIO (PAUL THOMAS ANDERSON, 2014)
77. LA ESCAFANDRA Y LA MARIPOSA (JULIAN SCHNABEL, 2007)
78. CASI FAMOSOS (CAMERON CROWE, 2000)
79. EL REGRESO (ANDREY ZVYAGINTSEV, 2003)
80. EL LOBO DE WALL STREET (MARTIN SCORSESE, 2013)
81. UN PROFETA (JACQUES AUDIARD, 2009)
82. UN TIPO SERIO (JOEL Y ETHAN COEN, 2009)
83. A.I. INTELIGENCIA ARTIFICIAL (STEVEN SPIELBERG, 2001)
84. HER (SPIKE JONZE, 2013)
85. SHAME (STEVE MCQUEEN, 2011)
86. AMÉLIE (JEAN-PIERRE JEUNET, 2001)
87. LEJOS DEL CIELO (TODD HAYNES, 2002)
88. SPOTLIGHT (TOM MCCARTHY, 2015)
89. THE HEADLESS WOMAN (LUCRECIA MARTEL, 2008)
90. BUSCANDO A NEMO (ANDREW STANTON, 2003)
91. DÉJAME ENTRAR (TOMAS ALFREDSON, 2008)
92. MOONRISE KINGDOM (WES ANDERSON, 2012)
93. RATATOUILLE (BRAD BIRD Y JAN PINKAVA, 2007)
94. EL ASESINATO DE JESSE JAMES POR EL COBARDE ROBERT FORD (ANDREW DOMINIK, 2007)
95. EL PIANISTA (ROMAN POLANSKI, 2002)
96. EL SECRETO DE SUS OJOS (JUAN JOSÉ CAMPANELLA, 2009)
97. TEN (ABBAS KIAROSTAMI, 2002)
98. LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA (AGNÈS VARDA, 2000)
99. UNA MUJER EN ÁFRICA (CLAIRE DENIS, 2009)
100. CARLOS (OLIVIER ASSAYAS, 2010)
100. RÉQUIEM POR UN SUEÑO (DARREN ARONOFSKY, 2000)
100. TONI ERDMANN (MAREN ADE, 2016)


(Revisando la lista para ir tachando títulos que ya he visto me doy cuenta de que hay películas que bajo mi parecer no deberían estar ahí. También echo en falta muchas otras. En fin, ya me pronunciaré).

¡Hasta el próximo post!

domingo, 28 de febrero de 2016

Camino a los Oscars 2016: candidatas a Mejor Película

Acabo de terminar de ver Brooklyn, la última de las películas candidatas a llevarse la más preciada estatuilla esta noche en Hollywood que me faltaba por ver. Como llevo todo el fin de semana corrigiendo exámenes y me apetece despejarme un rato antes de seguir con ello, voy a analizar muy brevemente todas esas nominadas a Mejor Película este año y, por qué no, voy a hacer una pequeña quiniela con esa y otras categorías. Tranquilos, no habrá spoilers, pues también me gustaría con este post animaros a ver algunas de estas cintas. ¡Allá voy!


NOMINADAS A MEJOR PELÍCULA 2016


La gran apuesta, de Adam McKay


La película nos plantea algo real, la tremenda crisis económica mundial que se descubrió a principios del siglo XXI y que nos ha afectado a todos en menor o mayor medida. He de ser sincera y decir que, aunque la película se hace amena y trata de explicarlo todo de una manera sencilla para que podamos entender todos los tejemanejes de los bancos y toda esa burbuja que se creó, en muchos momentos me perdí y aun ahora siento que no entendí muchas cosas. Pero bueno, me quedo con lo importante, con que los bancos se metieron dinero en los bolsillos durante muchos años, sus trabajadores se iban haciendo ricos de la noche a la mañana y al final toda esa situación ideal les estalló a todos en la cara, aunque los más afectados eran obviamente los ciudadanos de a pie que no tenían culpa de nada. Vamos, otra historia y además real de cómo los ricos se hacen más ricos a costa de los pobres, que cada vez son más pobres. Imposible no tener presente la situación económica y, sobretodo, moral de este país. Sí, ya no diré política, sino moral, porque al fin y al cabo todo se reduce a personas que eligen libremente donde posicionarse, si pisoteando a los demás en su propio beneficio o, por el contrario, abajo, dejándose pisotear. En fin, aunque podamos ver parte de nosotros reflejada en esta película, no deja de ser una historia de economía y la verdad es que no me ha entusiasmado demasiado como tal. Eso sí, creo que como denuncia es muy importante y necesaria, así que ole los bemoles de quienes han apostado por hacer esta película. Os la recomiendo como curiosidad, por si queréis conocer un poco mejor por qué, entre otras muchas cosas, estamos como estamos. No la veo candidata al Oscar ni de lejos, pero se agradece que le hayan dado más publicidad gracias a la nominación.



El puente de los espías, de Steven Spielberg


Una muy buena película con un Tom Hanks que se sale. No soy demasiado fan de este hombre, pero creo que hace un papelón y le deberían haber tenido más en cuenta en las nominaciones. Pero vamos al lío. La peli nos cuenta una historia, creo que incluso basada en hechos reales (aunque como estoy escribiendo todo de tirón es posible que me lo esté inventando) situada en plena Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética. Muchas son las obras que hemos visto o leído sobre la situación y podemos saber que realmente el miedo a un ataque nuclear se palpaba en el ambiente y llevaba a los gobiernos a tomar decisiones muchas veces descabelladas. Pero así era el día a día en los Estados Unidos. El caso es que en todo este jaleo la cinta nos cuenta la historia de un abogado interpretado por Tom Hanks que deberá llevar el caso de un espía de la KGB que ha sido apresado en Estados Unidos. Como no podía ser de otra manera, la opinión pública no ve con buenos ojos que un supuesto espía ruso tenga un juicio justo en el que poder defenderse. El caso es que Tom Hanks las pasará canutas. Y entre todo este caos, resulta que un avión estadounidense será derribado en el espacio aéreo soviético y su piloto será capturado. A partir de aquí se intentará negociar la liberación de este soldado americano y hasta ahí puedo leer. Lo que sí os voy a decir es que fueron 2 horas y pico de película que se me pasaron volando y eso es decir mucho. Os la recomiendo muy mucho, aunque no la creo tampoco candidata al Oscar.


Brooklyn, de John Crowley

Es la que acabo de terminar de ver y me ha parecido preciosísima, me ha robado el corazoncito, aunque tengo algunas pegas que ponerle, pero en general os la recomiendo. De entrada os diré que no la veo candidata al Oscar ni de lejos, sobretodo porque más allá del vestuario y poco más, no le veo mayor complicación técnica a la hora de rodar ni de mostrar las imágenes en pantalla. Vamos, que es un película sencillita, sin mucha ambición, discreta y que va al grano de lo que nos quiere contar, una bonita historia de amor no exenta de problemas. El caso es que la protagonista es una chica jóven irlandesa que abandona su vida en Irlanda junto a su madre y su hermana mayor y se marcha en busca de una vida mejor a Estados Unidos, concretamente a Nueva York, al barrio de Brooklyn. Al principio se sentirá muy sola, pero poco a poco irá encontrando un hogar en ese país desconocido y tan lejano. No os puedo contar más. Eso sí, os advierto que si alguna vez habéis vivido lejos de casa y habéis sentido nostalgia por vuestro hogar, vuestra familia, amigos y entorno, vais a emocionaros muchísimo con esta película. Para mí ha sido inevitable pensar en todo lo que sentí y viví cuando me fui de Erasmus a Irlanda todo un año. En fin, recomendadísima.




Mad Max: Furia en la carretera, de George Miller

Hace ya mucho tiempo que vi esta película, así que quizá tenga lagunas con algunas cosas. Lo que sí recuerdo a la perfección es cómo me sentí tras verla y será por ello que por fin os diga que, a pesar de las cosas que la gente encuentra mal en esta película, sí la veo una firme candidata al Oscar esta noche. No es mi favorita, eso sí, pero es muy digna y nada tienen que envidiarle las demás. Porque sí, esta película es la [inserte obscenidad bien grande aquí que denote lo increíble y jodidamente genial y brutal que es esta película]. Sí, me voy a permitir el lujo de, al menos, decir "joder", porque la película es una jodida obra maestra de la acción. Por lo general las películas de acción no son lo mío, prefiero otro tipo de cine, por eso me mostré un tanto reacia a ver Mad Max en su día. Además, también me echaba para atrás el hecho de que las otras tres entregas de la saga no me habían gustado nada de nada, ni siquiera la primera. Así que realmente, el día en que mi hermano me obligó a ver la peli porque él ya la había visto y le había parecido brutal, me senté delante de la pantalla llena de prejuicios y un poco dispuesta a ser dura con la cinta si me volvía a sentir mínimamente aburrida como con las anteriores. Pero nada de eso sucedió, todo lo contrario. La peli se me pasó muy rápido, tuve la boca abierta casi todo el tiempo y me enamoré perdidamente de Furiosa, lo más grande que nos ha podido dar esta nueva entrega de la saga además de esas carreras que predominan la narración. Fijaos si me gustó que estaba deseando volver a verla una vez terminó y eso lo he dicho en mi vida de muy muy pocas películas. Me está apeteciendo verla ahora otra vez, aunque no podrá ser, que me espera mucho trabajo en cuanto termine de escribir este post. Recomendadísima si no la habéis visto ya, debería ser delito no verla.



Marte, de Ridley Scott

Con Marte tengo el corazón dividido. Sí, la disfruté mucho y también se me pasaron volando las dos horas de película, tiempo en el que experimenté cierta tensión y sufrimiento por la suerte del protagonista. Sin embargo, en cierto modo me pareció una película muy predecible y poco creíble. No puedo argumentar esto más sin revelar si la cinta tuvo un final feliz o no, pero si la habéis visto quizá alguno pueda entender por qué digo lo de predecible. El caso es que esta peli nos cuenta lo que le pasa a un astronauta americano abandonado a su suerte en Marte cuando la expedición a la que pertenecía le da por muerto y sale del planeta corriendo al destruirse parte de su estación por una tormenta. El solitario astronauta, interpretado por Matt Damon, tiene que organizarse para administrar todos los recursos disponibles y garantizar su supervivencia hasta que sea rescatado. Desde luego que todo lo que sucede, todo lo que hace, cómo se las ingenia para sobrevivir es lo que mola de esta peli. Además, todo el peso de la misma recae sobre el personaje de Matt Damon, porque la gran mayoría del tiempo lo vemos a él solo en pantalla. De ahí que no me extrañe su nominación a Mejor Actor, pero tampoco creo que sea nada del otro mundo, hay otros actores nominados que sí me parecen merecedores del Oscar. En fin, el caso es que a pesar de la tensión vivida, de la responsabilidad tanto del personaje como del actor interpretándolo y de lo entretenida que pueda resultar la historia, no se me habría pasado por la cabeza nominarla a Mejor Película, por tanto no la veo rival esta noche. Sí, todas las categorías técnicas las tiene más que merecidas, pero tanto como Mejor Película, categoría en la que, en mi opinión, entran otras cosas, no me pega ahí. Eso sí, la recomendación de verla la hago sin ninguna duda, no deja de ser una peli muy entretenida y disfrutable.


El renacido, de Alejandro González Iñárritu

Voy a ser muy sincera con esta película, sobretodo porque parte como favorita esta noche. Yo lo siento mucho, pero le di un 7 en su día. Sí, me gustó, pero no me pareció una película interesante que quisiera volver a ver en otro momento. Contada ya la historia, la cinta no tiene nada más que aportarme, porque realmente tampoco tenía desde un principio mucho que darme. Sí, la historia de venganza, superación o supervivencia está ahí, pero estoy segura de que, de no ser porque se le ha dado tanto bombo y porque DiCaprio está de 11 (y espero que esta noche gane el Oscar), nunca habría visto una película como esta. Me parece una cinta muy ambiciosa, incluso un tanto pretenciosa a veces. Pero si le quito los impresionantes paisajes y si quito de mi mente por un instante la complejidad de rodar algo así, me queda una película de esas que, como ya he dicho, no me interesan o de las que no quiero saber nada una vez vista. No quiero ser tampoco malvada y echar pestes de la película porque tampoco lo pasé mal viéndola, no me llegó a aburrir soberanamente, pero sí tuvo momentos en los que desconecté porque salvo ver paisajes, no estaba ocurriendo nada. Si estoy diciendo todas estas cosas es precisamente por el bombo que se le ha dado. Técnicamente la película es una obra maestra, pero más allá de eso y de la interpretación de los actores, no me parece para tanto. Siento si no estáis de acuerdo conmigo, pero para gustos, los colores. Por tanto, para mí, esta noche esta película no es candidata, aunque mucho me temo que tiene todas las papeletas para llevarse el Oscar...


La habitación, de Lenny Abrahamson

Esta es mi firme apuesta para esta noche, espero que se lleve el Oscar. Así, sin paños calientes comienzo la valoración de esta película. En ella encontramos la historia de una chica jóven, de unos 23 años, que vive encerrada en una habitación de unos pocos metros cuadrados junto a su hijo de 5 años. En dicha habitación tienen un pequeño armario, una cama estrecha, un lavabo, una bañera y un báter. Poco a poco vamos conociendo un poco más de la extraña situación que vemos en pantalla. Resulta que la chica fue secuestrada a los 17 años y lleva 6 años encerrada en ese cobertizo en el que su secuestrador abusa sexualmente de ella. El niño con el que vive es fruto de esos abusos y ha nacido y vivido en esa habitación, sin salir nunca de ella. El único contacto de ambos con el mundo exterior es una televisión en la que ve dibujos animados. Por tanto, ese niño no sabe que hay más mundo tras esas 4 paredes. Y de eso va la película, además de sentir mucha angustia y tensión, no paramos de reflexionar sobre muchos aspectos de la vida que resultan inimaginables para el niño protagonista. No puedo contaros nada más, tan sólo deciros que es una historia muy dura y no será esta una película agradable de ver, pero aun así os la recomiendo. Y ya está, volver a desear que esta noche se lleve el Oscar a mejor película y su actriz principal, Brie Larson, también; es mi favorita frente a Cate Blanchett, pero de eso hablaré después. 


Spotlight, de Thomas McCarthy

Última de las películas nominadas. Me gustó y, al igual que la primera, La gran apuesta, me parece una película muy necesaria por su denuncia de un tema peliagudo. En ella podemos ver cómo un grupo de periodistas de un periódico local investiga la supuesta implicación de al menos 90 curas en Boston en casos de pederastia. Lo peor de todo es que esto parece ser un caso real, esta investigación y su denuncia fueron reales y supusieron un gran escándalo, no sólo en Estados Unidos, sino en el mundo entero por estar implicado el Vaticano en cierto modo, encubriendo esos delitos sexuales contra menores. De nuevo, ole los bemoles de quienes hayan hecho esta película porque se enfrentan a una bestia muy grande y muy real como es la Iglesia Católica. En fin, no creo que sea candidata a estar entre las favoritas, pero me parece una buena película que además deberíais ver y sobre la que deberíamos reflexionar todos. 










Hasta aquí mi pequeño análisis de las películas nominadas. Espero que La habitación dé el golpe sobre la mesa. Y ahora, en cuanto a algunas de las otras categorías, he de decir que mi quiniela es la siguiente:

Mejor Película: La habitación
Mejor Actor: Leonardo DiCaprio
Mejor Actriz: Brie Larson (no he visto la peli de Jennifer Lawrence, aunque esa actriz me encanta en todo lo que hace, pero mis dos favoritas esta noche son Brie Larson y Cate Blanchett)
Mejor Actor de Reparto: Mark Rylance (eso sí, confieso que no he visto la peli de Stallone y no sé cómo lo hace, aunque habiéndose llevado un Globo de Oro, mal no creo que lo hiciera)
Mejor Actriz de Reparto: Alicia Vikander (La chica danesa es una preciosidad de película, ya hablaré de ella)
Mejor Director: Alejandro G. Iñárritu
Mejor Película Animada: Inside Out

Y a partir de aquí ya no hago más quiniela, que hay muchas pelis que no he visto. Espero que os haya gustado mi análisis y os espero en los comentarios para que me deis vuestras opiniones y me digáis si estáis de acuerdo o no conmigo.

miércoles, 27 de enero de 2016

Los retos de Miri #1: Whoopi Goldberg

Pues sí, ya lo dije el otro día en un post. Me apetece muchísimo ver toda la filmografía de una actriz a la que admiro por haberme regalado algunas de las películas que más marcaron mi niñez: Whoopi Goldberg. Quiero volver a disfrutar de cintas como Sister Act Jumpin' Jack Flash, además de ver aquellas que no he visto nunca. Mi tiempo y paciencia me ha costado encontrar una lista más o menos decente con la filmografía de Whoopi Goldberg, así que al final he elaborado esta en la que he juntado la información que he ido encontrando en varias fuentes como FilmAffinity, IMDB o Wikipedia. No están todas sus películas, faltan algunas en las que simplemente hace cameos, y también faltan muchos documentales y series de TV, pero así se va a quedar, esto es lo que voy a ver. Si alguien se anima a hacer lo mismo, que copie y pegue con toda libertad. Por cierto, buscando la lista he recordado peliculones como Corina, Corina o Dino Rex. ¡Qué bien me lo voy a pasar viéndolas de nuevo!



1985: El color púrpura
1986: Jumpin' Jack Flash
1987: Burglar
          Citizen Steve
          Fatal Beauty
1988: The Telephone
          Clara's Heart
1989: Beverly Hills Brats
          Homer & Eddie
          El sabor del dinero
1990: Ghost
          The Long Walk Home
1991: Soapdish
1992: Sister Act
          The Player
          Sarafina!
         El juego de Hollywood
1993: National Lampoon's Loaded Weapon
         Naked in New York
          Made in America
          Sister Act 2: de vuelta al convento
1994: El rey león
          The Little Rascals
          Corina, Corina
          Star Trek: la próxima generación
          The Pagemaster
1995: Boys on the Side
          Moonlight and Valentino
          Theodore Rex
          The Celluloid Closet
          Bogus
1996: Eddie
          Bordello of Blood
          Bogus
          VR Troopers
         Cómo triunfar en Wall Street
         La pareja chiflada
          Fantasmas del pasado
          Ghosts of Mississippi
1997: A Christmas Carol
          Destination Anywhere
          In & Out
          In the Gloaming
          Cenicienta
          Arde Hollywood
1998: Titey
          Alegría
          A Knight in Camelot
          How Stella Got Her Groove Back
         Rudolph the Red-Nosed Reindeer: The Movie
         The Rugrats Movie
1999: Alicia en el País de las Maravillas
          La leyenda mágica de los Leprechauns
          The Deep End of the Ocean
          Girl, Interrupted
          Get Bruce!
2000: The Adventures of Rocky and Bullwinkle
          More Dogs Than Bones
2001: Kingdom Come
          Monkeybone
          Rat Race
          The Hollywood Sign
          Call Me Claus
          Corazón al descubierto
2002: Showboy
          Star Trek: nemesis
          It's a Very Merry Muppet Christmas Movie
          Buscando a Debra Winger
2003: Blizzard
          Good Fences        
2004: Pinocchio 3000
          Super Babies: Baby Geniuses 2
          Jimmy Glick in Lalawood
          The Lion King 3
2005: Héroe a rayas
          The Magic Roundabout
2006: Doogal
          Everyone's Hero
          Farce of the Penguins
2007: Homie Spumoni
          If I Had Known I Was a Genius
2008: Stream
          Los Muppets en Navidad: cartas a Santa Claus
2010: Toy Story 3
          For Colored Girls
2011: Un pedacito de cielo
          Los Muppets
2014: Big Stone Gap
          Las tortugas ninja
       


¡Hasta el próximo post!

jueves, 3 de diciembre de 2015

Adviento Bloggero. Día 3: PopCorn Garage

¡Buenos días!

Para cambiar un poco de tercio, hoy os voy a dejar un juego para cinéfilos que descubrí el mes pasado en internet y el cual todavía no he conseguido terminar. 


Se trata de PopCorn Garage, un garage en el que se ocultan iconos de 66 películas muy conocidas por todos cuyos títulos deberemos adivinar. Por ejemplo, hay cierto Delorean con un aspecto familiar que hace clara alusión a Regreso al futuro. Lo que tendremos que hacer es escribir el nombre de la película y darle a Enter. Si hemos acertado, nuestro contador sumará un punto y además recibiremos un escudo de dicha película. Si por el contrario fallamos, se apagará una bombilla, dejándonos la imagen un poco más apagada. Cuando se apaguen las tres bombillas de las que disponemos, se apagará por completó todo y habremos perdido el juego. Así que trata de eso, de localizar los iconos e introducir el nombre de la película que creamos que representan. Y creedme, aunque simplón, engancha mucho porque todo cinéfilo que se preste querrá encontrar todas las películas por orgullo, como nos sucedió a nosotros en esta casa.


Eso sí, dato importante que no he dicho, hay que introducir los títulos en inglés (o en francés si al comenzar seleccionamos dicho idioma en el menú). Es probable que no sepamos los títulos en inglés, pero si se tiene Google a mano para buscar, en un periquete sabremos la respuesta. Por último, debemos encontrar un total de 66 películas, que nos llevarán por la famosa Ruta 66 y poco más puedo decir porque, como he adelantado antes, no me he podido pasar el juego aun, me falta una película. Sobre los escudos que recibimos con cada película acertada, éstos se irán a una galería a la que podremos acceder en cualquier momento y así encontrar material extra como trailers, vídeos de escenas famosas, música o cualquier otro vídeo de cada una de las películas que hayamos encontrado, con lo cual además de jugar podemos disfrutar con esos vídeos.

Y ya está, no tiene más. Bueno, debo advertiros también de la tremenda adicción que sufriremos, pues seguro que os pasa como a mí y os picáis mucho. Recuerdo que el día que descubrimos el juego mi hermano y yo, nos picamos muchísimo. Entre los dos completamos hasta un total de 65 películas y nos llevó un par de horas dar con algunas de ellas. Ya es que tirábamos de imágenes de Google para buscar descripciones de los iconos a ver si dábamos con alguna película. Fue muy bueno. En fin, si alguien se anima a jugar y acaba desesperado, que sepáis que ya hay imágenes en Google con todas las soluciones. De todas maneras, es mucho más divertido si las intentamos sacar por nosotros mismos, así que si queréis en los comentarios de este post podemos ayudarnos los unos a los otros jejeje. Ale, tirad a probar el juego aquí.

¡Feliz Navidad y hasta el próximo post!

miércoles, 11 de noviembre de 2015

Caminar junto a los personajes eternos

Imagen sacada de este blog 
Este va a ser un post un poco diferente a los que acostumbro a escribir en este blog, primero por el tono serio que voy a emplear y, segundo, porque el tema que me trae hoy aquí es muy duro: el maltrato a otras personas, en este caso en forma de violencia de género. Entonces, ¿por qué no escribir sobre él en mi otro blog, el que tengo para otros temas? Pues porque la manera en la que lo voy a abordar está estrechamente ligada a la esencia de este blog, donde los personajes de novelas, cómics, videojuegos, películas o series y las historias en las que aparecen son protagonistas. Así pues, en las próximas líneas voy a defender una idea que cruzó ayer mi mente mientras veía en televisión la noticia del asesinato de otra mujer más a manos de su pareja, una idea en la que creo firmemente y que podría salvar vidas. Pero antes de plantearla, debo hacer un ejercicio de introspección para que entendáis el porqué de esa idea. 

Cuando era pequeña veía Dragon Ball y alguna que otra vez jugaba yo sola a hacer peleas con los cojines del sofá. No, no es que cogiera los cojines para golpear a nadie, es que los propios cojines eran los enemigos a abatir, contra ellos luchaba. Tranquilos, no me imaginéis aporreándolos como si de un saco de boxeo se tratara. Mis batallas eran a cámara lenta, pues tenía que volar, teletransportarme y hacer los ruiditos que hacían en la serie. Lo mío era algo muy elaborado, casi artístico y para nada violento. Pero un buen día mis padres, siguiendo el consejo de mi tía, decidieron obligarme a ver Heidi en vez de Dragon Ball, pues pensaron que unos dibujos con peleas harían de mí una niña violenta. Aquí es donde vino mi primer acto de rebeldía, pues me negué a ver Heidi y me iba a la ventana del salón a mirar por ella a la calle, dándole la espalda a la tele. Mi huelga surtió efecto, a los pocos días levantaron el veto que caía sobre Dragon Ball y yo seguí viendo la serie y recreando a cámara lenta los Kame-Hame y demás técnicas de combate que había visto. Y aquí estoy, a día de hoy soy una persona adulta responsable y para nada violenta. Aquellos dibujos animados no me convirtieron en una niña salvaje y agresiva que iría pegando a los demás niños, ni introdujeron en mí pensamientos que me hicieran ver la violencia como algo normal o necesario. Todo lo contrario, ver dibujos animados como esos me hizo conocer nuevos mundos, empatizar con un sinfin de personajes distintos, aprender a ser tolerante, a mejorar y esforzarme, me enseñaron que mi imaginación no tenía límites, me dieron esperanza, hicieron que nunca me sintiera sola, porque cuando el mundo real me hacía sentirme mal sabía que podía acudir a ese otro de ficción y sentirme bien. Por tanto, a mí ver dibujos animados de pequeña me hizo ser mejor persona. Quizá Dragon Ball no era del agrado de mis padres porque les infundía cierto temor, pero también forma parte de quien soy ahora. 

A los 9 años se produjo otro hecho que marcó mi vida para siempre: mis padres me regalaron mi primer libro "serio", con más texto que dibujos. Se trataba de Matilda de Roald Dahl. A partir de aquí mi afición por la lectura ha sido imparable. A los mundos que conocí en los dibujos animados sumaba los de los libros. ¿Una fábrica de chocolate en la que hacían infinidad de caramelos de lo más extraño? ¿Un niño vampiro que acudía cada noche a visitar a otro niño a su habitación? ¿Una aldea gala que resistía al invasor gracias a una poción mágica? ¿Un grupo de niños que durante el verano resolvían crímenes cometidos en su pueblo? ¿La posibilidad de llegar a la Luna y conocer a los selenitas? Como véis, la lista podría ser infinita. Pero no he venido a contaros hoy mi vida. Al hablaros de mi experiencia con libros o series de dibujos lo que pretendo poner de manifiesto es que cualquier obra nos ofrece unos personajes, un mundo nuevo y muchas posibilidades que nos ayudan a afrontar el día a día y van forjando nuestra personalidad. Los adultos en los que nos convertiremos también están hechos con todos esos elementos y a mí me han convertido en la persona que ahora mismo está defendiendo que darle un libro a un niño puede salvar muchas vidas el día de mañana. Y quien dice libro, dice cualquier otro soporte en el que vengan las historias.  

Podemos recurrir a las historias, estén en el formato que estén, para descubrir cosas nuevas, para evadirnos de la realidad, para recordar, para llorar, para reir, para reflexionar, para enfadarnos, para buscar respuestas, para pasar el rato, para compartir la experiencia con más gente, etc. Siempre habrá excepciones, pero creo firmemente que conocer historias nos hace mejores personas, más tolerantes, más imaginativos, más optimistas en cierta manera. Conocer otro mundos y sus infinitas posibilidades hace que los problemas en los que nos vemos inmersos todos los días se lleven de otra manera. Dudo mucho que una persona a la que, por ejemplo, le guste el cine o le guste leer pueda cometer la barbaridad de maltratar a otras personas o, más concretamente, de maltratar a su pareja sentimental. Dudo mucho que alguien que disfrute creyendo por momentos que la fantasía de los libros es real se sienta tan pequeño que llegue a desahogar su frustración de manera violenta con sus seres queridos. Dudo mucho que un padre que haya disfrutado durante su infancia con un libro permita que su hijo tenga una infancia donde el miedo impere. Dudo mucho que alguien que haya conocido la libertad o el amor en un cuento se bloquee de tal manera ante los problemas que descargue su rabia en forma de golpes contra la persona amada. Las historias no siempre tienen finales felices, pero aun en su tristeza nos transmiten vida. Veo imposible que la vida que nos infunden los libros, cómics, películas, series, dibujos animados o videojuegos permita que nos volvamos unos salvajes, que perdamos lo que nos hace humanos. Por tanto, creo que conocer, sentir y experimentar lo que vemos en las historias, nos convierte en personas que nunca se atreverían a poner un dedo encima de nadie. Somos afortunados por poder vivir cosas nuevas a través de la suerte de los personajes de las historias, llevamos una doble vida en ese sentido, por eso dificilmente vamos a sentirnos tan vacíos y miserables que dejemos que la rabia y el miedo irracional nos anule por completo. 

Es bonito hablar de nosotros así, como unos privilegiados, pero hoy he venido a hablar de ellos, de quienes no leen o no ven, de quienes no conocen más mundos que la realidad más inmediata que les rodea, de quienes no saben que hombres y mujeres somos personajes iguales en esta historia que es la vida real, que ningún ser humano es inferior a otro, que los enemigos de las historias muchas veces se dan cuenta de que juntos pueden llegar más lejos que estando enfrentados, que hacer lo correcto te hace sentir mejor, que todas las situaciones adversas pueden superarse con el tiempo y la voluntad, que se puede estar equivocado y luego rectificar, que de los errores se puede aprender, que la violencia no conduce más que a un sufrimiento del que es muy difícil salir. En las historias aprendemos todo esto y más, por eso cambiar la suerte de esta sociedad está a un simple paso, el de ofrecer historias a quienes no las tienen. Si desde pequeños tenemos la suerte de que nuestros padres o un libro o la tele o en el colegio nos cuenten una historia, nuestras vidas cambiarán para siempre. Y hoy he centrado el tema en la violencia de género, pero bien podría extenderse esto a otras lacras de nuestra sociedad como el maltrato animal, el racismo, la homofobia, el abuso sexual, etc.

Los maltratadores son unos miserables, pero creo que lo son porque sus vidas carecen de historias. Este blog se llama "Los personajes eternos" porque éstos, una vez entran en nuestra vida, ya no la abandonan. Por eso caminamos por nuestra existencia muy bien acompañados. Aquellos que caminan solos están destinados a un fracaso que también es el fracaso de todos. Con lo fácil que es compartir historias y personajes, no se debería permitir que haya gente que camine sola, pues serán ellos los autores de las historias más horribles de la humanidad. 

En fin, no sé si me habré expresado bien y me habréis conseguido entender. Pero necesitaba escribir estas palabras ante la profunda pena que sentí ayer y sigo sintiendo cuando veo en las noticias sucesos tan terribles y pienso que toda violencia puede erradicarse si desde la infancia se nos ofrece la esperanza que proporcionan las historias. Por supuesto que podemos debatir acerca de, por ejemplo, ciertos contenidos en los dibujos animados, el mal uso de algunas historias, etc, pero espero que mi tesis prevalezca ante otras polémicas que haya podido suscitar con mis palabras entre quienes me habéis leído. Por cierto, gracias por leerme.

¡Hasta el próximo post!

martes, 20 de octubre de 2015

Segundo trailer oficial de "El despertar de la Fuerza"

Necesito escribir estas líneas y necesito escribirlas justo ahora que acabo de llegar a casa tras mi breve jornada laboral y aun no he leído opiniones o comentarios de nadie ni he tenido ocasión de comentar lo visto con nadie, tan sólo conmigo misma de camino al trabajo. Con mi taza de café al lado, a la que voy dando pequeños sorbos mientras aclaro mis ideas, quisiera plasmar ahora en este post una opinión "virgen", sin adulterar por otras voces, de lo que ya es la noticia del día: el lanzamiento de un nuevo trailer del Episodio VII de Star Wars. Vaya por delante que no soy ninguna experta en Star Wars, mis conocimientos empiezan a flaquear cuando me salgo de las películas, y que además escribo estas líneas sin volver a ver el trailer, es decir, tirando de mi malísima memoria. 

La cuestión es que a las 6:30 me he levantado y, lejos de tirar el despertador contra la pared, algo en mi subconsciente me ha recordado que mi despertar de hoy iba a ser diferente, por muy intempestivas que fueran las horas. Me he vestido, aseado y preparado el desayuno en tiempo record, con lo cual en apenas 10 minutos ya estaba encendiendo el portatil para verlo. Y lo he visto, señores, lo he visto nada más y nada menos que 3 veces, dos en inglés y una en español. Y no lo he visto más porque se me echaba el tiempo encima y tenía que marcharme. Pero me he ido contenta a clase, ya lo creo que sí. Lo que he visto me ha gustado mucho y me ha metido un chute de energía que ya quisiera tener todos los días. Eso sí, os adelanto ya que sigo prefiriendo el anterior trailer, pero de eso os hablaré luego y os diré por qué.


El primer visionado ya me ha dejado con la boca abierta. He visto mucha acción, muchas escenas de lucha o sentimientos a flor de piel, como cuando Kylo Ren sostiene a un chico que estaba lleno de furia. También he visto detalles sueltos que me han metido mariposillas en el estómago, como el abrazo consolador de Han y Leia. Hemos completado alguna escena, como aquella ya famosísima de Kylo Ren encendiendo su peculiar sable láser; ahora ya sabemos que lucha contra Finn. Con los siguientes visionados he ido completando cosas que la emoción no me ha dejado procesar bien en la cabeza. Por ejemplo, el tremendo puntazo de mencionar a los jedi y que aparezca Finn en pantalla (pues el póster ya nos reveló que era un jedi). O de quiénes eran las voces que oíamos. Pero también se me han ido generando más dudas, como la de ese misterioso Kylo Ren cogiendo la máscara de Darth Vader y jurando continuar con lo que él empezó. Más misterioso no puede ser ese personaje. Y lo mismo sucede con el personaje de Finn, que es un jedi o al menos sostiene una espada láser y nos dice que toda su vida ha sido adiestrado para algo.... ¿de dónde sale este muchacho? Muy intrigante... Y a todo esto, ¿dónde está Luke? El misterio en torno a él que se disparó tras publicarse el póster oficial hace unos días ya nos puso muy nerviosos y ahora con el trailer lo estamos más. En fin, que con todo esto en la cabeza me he ido hoy a trabajar. Si hubiera permanecido despierta para verlo en directo a las 2 de la madrugada, os aseguro desde ya que no habría podido conciliar el sueño más. Nos han hecho botar en la silla y subir la adrenalina a unos niveles de otro planeta.

Para terminar, quisiera decir que, a pesar de la tremenda acción de este trailer y la emoción que nos ha producido, sigo quedándome con el trailer anterior. Aquel fue mucho más pausado, más suave, con una música que ya te encogía el corazón, pero aun enseñando pequeñas pinceladas, nos tocaba la fibra sensible porque nos daba lo que queríamos ver, un Star Wars sin adulterar, fruto de la buena voluntad y no un producto que vender. Star Wars no se puede vender, Star Wars se siente, se vive. Por eso un "Chewie, hemos vuelto" fue capaz de poner en pie a medio mundo y hacernos llorar como madalenas. Por tanto, este trailer ha sido diferente, nos ha tenido con la boca abierta todo el rato y todo ha pasado mucho más rápidamente que en el anterior, donde cada nota de ese piano que sonaba de fondo al principio nos hacía suspirar y digerir tranquilamente lo que pasaba ante nuestros ojos. No ha habido un "Chewie, hemos vuelto" capaz de dejarnos llorando a moco tendido, pero sí se nos ha pedido sentir la llamada de la Fuerza y se nos han ofrecido pequeños detalles que son de agradecer. El nudo en la garganta estaba, pero el propósito aquí no era hacernos llorar, sino hacernos saltar de la silla gritando de emoción para unirnos a ese despertar de la Fuerza. ¡Joder, es que la estoy sintiendo ya!

En fin, el caso es que me ha emocionado muchísimo ver todo eso, aclarar misterios, tener más dudas, recordar el pasado y en definitiva, depositar muchas esperanzas en lo que vamos a ver en diciembre. No sé vosotros, pero a mí ya se me han puesto los pelos de punta por todo lo que está por venir. Voy a llorar mucho en el cine, lo veo.

Y ya me callo y os dejo aquí el trailer en inglés y en español para que los saboreéis bien. 






¡Hasta el próximo post!

jueves, 23 de julio de 2015

Película: Del revés (Inside Out)


ATENCIÓN: SPOILERS. Se recomienda haber visto la película antes de leer este post.


Creo que la frase "Pixar lo ha vuelto a hacer" va a repetirse hasta el final de los tiempos cada vez que la compañía saque películas como la que hoy me ocupa aquí. Porque sí, Pixar lo ha vuelto a hacer, ha vuelto a crear magia. 


La magia a la que me refiero viene además con toda una liturgia, con un corto de esos de hacernos llorar precediendo a la película. En esta ocasión nos han deleitado con Lava, la preciosa historia de amor entre dos volcanes, no exenta de cierta tristeza durante bastante tiempo. Es un corto diferente, pues es completamente musical. Al ritmo de un ukelele, un narrador y dos volcanes nos cantan una historia de amor un tanto agridulce pero con final feliz. Cierto es que en otras ocasiones nos han ofrecido cortos mejores, pero este también es de los que te provocan alguna lagrimilla y de los que recuerdas con cariño. Y dejándote con una sonrisa tonta en la cara, comienza la película.


A pesar de haber visto el trailer de esta película, no tenía muy claro el funcionamiento de esas voces en la cabeza. Los minutos iniciales son para contarnos cómo funciona el cerebro de la niña protagonista, Riley. Hay mucha más complejidad ahí dentro de lo que hemos podido ver en el trailer. No se trata sólo de tener 5 sentimientos en la cabeza que dirigen nuestras acciones, sino que todos los recuerdos tienen un almacenamiento y tratamiento diferente y complejo. Pero está todo tan bien explicado y tan bien organizado que todo esto en la película se entiende muy bien. Además, no se han dejado detalle que mostrar, en la cabeza de la niña se puede encontrar hasta a su amigo imaginario de la infancia, Bing Bong, pasando por los miedos alojados en el subconsciente. No controlo demasiado de psicología, por tanto no desarrollaré este punto mucho más, pero lo que quisiera dejar claro es que la película tiene muchísimos detalles de la mente humana que la hacen brillar. En fin, establecido el funcionamiento del cerebro en Inside Out, vamos a pasar a lo que de verdad importa, al tema de los sentimientos.


Desde el primer momento supe que Alegría y Tristeza iban a ser las piezas clave de esta película. Mientras muchos le cogían cierta tirria a Tristeza porque andaba tocando los recuerdos y provocando un estado de pena en Riley, me di cuenta de que así tenía que ser. Lo que parecían despistes sin intención por parte de Tristeza, en realidad eran un desarrollo natural de los acontecimientos. La pieza que de verdad estaba provocando el sufrimiento era Alegría. Estaba claro desde el principio que una mudanza y su consecuente abandono de montones de recuerdos y amigos no podía ser un evento feliz. Alegría estaba equivocada desde el principio y su desmesurado optimismo no hacía sino provocar dolor en Riley. Por eso Tristeza tocaba las bolas sin querer, porque era una consecuencia lógica. En una situación real, tanta alegría no sería más que un estado de subidón con el que nos engañamos temporalmente y que nos provocaría luego un bajón considerable. Por tanto, en cierto modo Alegría y Tristeza, sin pretenderlo, están generando una situación que puede ser real, aunque habría sido mucho más natural si Alegría no se hubiera empeñado en controlarlo todo, no era su momento. Y para eso estaba la película, para enseñarnos que no siempre todo en esta vida es de color de rosa, que también hay momentos de ira, asco, miedo y tristeza, pero eso no es malo. Un equilibrio entre ellos es lo que nos hace humanos. Y ha hecho falta perder la alegría y la tristeza para darse cuenta de que lo que la niña necesitaba en ese momento era una combinación entre ambas, la nostalgia. Los buenos momentos que recordamos con tristeza porque se encuentran lejos en el tiempo y/o en el espacio. Sin esos sentimientos, tan sólo podemos sucumbir a otros sentimientos algo más violentos para con los demás. Negarse a aceptar una situación presente nos hace más huraños, más esquivos, nos pone a la defensiva con todo y todos. Eso es lo que sucede en esta película al perderse Alegría y Tristeza, que Riley queda gobernada por Miedo, Asco e Ira. Todo su comportamiento posterior estará más que justificado, pues el enfado general le hará olvidar esos buenos momentos, sus pilares (o en este caso islas) se derrumbarán. En fin, creo que queda claro lo que quiero decir. Por eso yo no pude cogerle cierta tirria a Tristeza, porque sabía que era lo que tenía que pasar. Sin embargo, Alegría me estaba resultando un tanto molesta al principio de la película porque resultaba inverosímil casi todo lo que creaba durante esa mudanza. La vida está llena de altibajos constantes aunque no nos demos cuenta porque tengan una menor intensidad, pero nuestro ánimo pasa por todos esos estados que vemos en la película. En ese sentido, grandísimo mensaje el de esta película. Bien hecho.




Dejando a un lado los sentimientos, el resto de elementos de la película son geniales también. Hablaba antes de pilares, de puntos de apoyo de nuestra existencia y aquí lo han representado con islas. Así pues, tenemos la isla de la familia, de la amistad, del hockey, de la payasada y ahora mismo no recuerdo más. Se trata de todas las cosas que son importantes en la vida de la niña y en las cuales se apoya para hacer todo lo que hace. Aquí, cuando entra en ese estado de rechazo a su nueva situación, todas esas islas empiezan a caer una a una, consecuencia lógica una vez más.También es muy destacable el tratamiento del sueño en esta película, con actores empleando los recuerdos más importantes del día y haciendo pasar a Riley por el mal trago otra vez. O con ese tren que tan sólo acude al centro neuronal cuando la niña está despierta. O ese intento de despertarla utilizando elementos de pesadilla. Pero lo que me ha parecido lo mejor de la película y con el desenlace más consecuente, aunque duro para ser esta una película de dibujos, ha sido lo del amigo imaginario, Bing Bong. 

Al principio, cuando aparece por primera vez Bing Bong y dice que es el amigo imaginario de Riley, me pareció todo un puntazo que los creadores de la película incluyeran algo que pasa tan a menudo en la mente de muchos niños. Su vestimenta desigual, su aspecto cómico, su saco sin fondo y hasta sus lágrimas de caramelo son todo fruto de una mente inocente, infantil. Su sueño de ir a la Luna, una aventura que vivieron juntos muchas veces. Por eso, los momentos más tristes de la película los protagoniza esta especie de elefante rosa cuando pierde su cohete o cuando se sacrifica para que Alegría logre llegar de nuevo a la zona de recuerdos. Y decía que el desenlace más consecuente aunque doloroso se produce con él, porque cuando queda atrapado en el olvido sabes que va a ser difícil, si no imposible, que vuelva porque forma parte de la más tierna infancia de la niña y esos recuerdos son los que más fácilmente se pierden antes. En la vida real, es posible que esas cosas que hacíamos con 3 o 4 años tan sólo nos vengan a la memoria si nuestros padres nos las recuerdan o si vemos alguna foto u objeto que nos haga ponernos sobre la pista. Por eso, salvo que ahora pase algo externo que estimule la memoria de la niña, Bing Bong no va a volver jamás. A nosotros, espectadores, se nos quedará grabada esa última frase que dice: "llévala a la Luna por mí". Me van a volver a asomar las lagrimillas.

Aunque la película me ha encantado y a la vista está por todo lo que estoy escribiendo aquí hoy, también debo ejercer mi crítica del otro lado, el de lo no tan bueno de la obra. Estuve viendo la película en el autocine, al aire libre, sentada en una silla de playa que coloqué delante de mi coche. A mi izquierda tenía a una madre con dos hijos de unos 10 años y una hija adolescente, de unos 16. Fue a esta última a quien no paré de oir sus quejas, pues desde los 10 minutos de película ya afirmaba que se estaba aburriendo. Los comentarios negativos fueron en aumento, hasta afirmar al final que había sido "una mierda de película". No me sentaron nada bien esos comentarios por la forma tan grosera y despectiva en la que los propinó, pero en cierta manera entendí su aburrimiento. Creo firmemente que esta película es para un público emocionalmente maduro, que sepa ver todos esos puntazos que tiene ese mundo cerebral que han creado para la película y que, sobretodo, sepa entender e incluso empatizar con los sentimientos protagonistas. Si no se es capaz de ver todo lo que he explicado antes de las consecuencias naturales de nuestros actos o circunstancias, no se va a entender la película. Para ese tipo de público del que hablo, el personaje de Tristeza bien puede resultar molesto en todo momento, incluso al final cuando se comprende que es necesaria, y entonces no haber pillado el mensaje de la película y haber estado experimentando sentimientos negativos cada vez que salía ella en pantalla, por poner un ejemplo. No sé si me estaré haciendo entender, pero creo que esta película puede causar cierta pereza por ejemplo en adolescentes como la que tenía ayer a mi lado. En el caso de los niños, tampoco creo que entendieran la película, pero se entretendrían con los colores o chascarrillos y bromas de algunos personajes. Por tanto, creo que el grado de madurez emocional va a ser clave para el disfrute de Inside Out. Ojo, no hablo de madurez intelectual ni física, sino madurez emocional, algo que no tiene edad. E independientemente de todo esto, también creo que es una película de las de ver una vez o una vez cada mucho tiempo. Vamos, que no es de esas que no te importaría ponerte una y otra vez. No sé, creo que ya he visto todos los detalles, conozco el desenlace y, por tanto, no siento la necesidad de verla de nuevo, no hay nada que me llame especialmente la atención, a pesar de que todo lo que se han inventado para mostrarnos la mente humana sea brillante y muy ingenioso, como ya he dicho antes. Poco puedo argumentar este último punto porque se trata más de un sentimiento que tuve al terminar la película y del que no me he parado a pensar por qué es así. 

Resumiendo, una película que nos muestra que los sentimientos cambian, que no podemos estar constantemente en el mismo estado, sino que hay un equilibrio en nuestra mente que nos hace reaccionar de una manera determinada ante una situación determinada. Las respuestas inesperadas o fuera de lugar se producen por la ausencia de alguno de esos sentimientos, como bien hemos podido ver que sucedía ante la marcha de Alegría y Tristeza. Por otra parte, Inside Out nos ha mostrado un funcionamiento neuronal brillante centrado en sentimientos y recuerdos y nos ha hecho reir y llorar con ellos, haciéndonos incluso reflexionar sobre nuestra propia experiencia. Por poner un ejemplo, ¡cuánta gente se habrá emocionado al ver a un amigo imaginario por allí! En fin, una película de 10, brillante, de las de no poder parar de maravillarse ante los detalles, de las de emocionarse al verse reflejado de alguna manera. Señores de Pixar, me habéis hecho llorar otra vez y eso en vuestro caso es bueno. ¡Muy bien hecho!

¡Hasta el próximo post!

miércoles, 22 de julio de 2015

Película: Los Minions


Cuando fui a ver esta película, sabía que iba a encontrarme con un exceso de simpatía por parte de los monísimos personajes amarillos que lo perdonaría todo, pero esperaba de algún modo ver un argumento más o menos decente. Lo primero estuvo presente en otro momento, lo segundo brilló por su ausencia pero, efectivamente, gracias a lo primero se perdonó lo segundo. Quizá os esté liando, pero todo se resume en que la película de Los Minions es una chorrada supina con un argumento simplón, pero son los Minions y hay que quererlos, por eso al terminar de ver la película tenía una sonrisa de oreja a oreja.


Que no cunda el pánico. Lejos de hacer una mala crítica de la película o quitaros la idea de verla, pretendo todo lo contrario, que vayáis a verla pero, eso sí, libres de todo prejuicio. Porque esta película nos plantea desde el mismísimo principio un problema indiscutible: o nos metemos dentro de la historia o dificilmente nos va a gustar lo que veamos. Por eso hay que abrazarse a una historia inverosímil en la que hay muchas cosas difíciles de creer a pesar de saber que estamos viendo dibujos animados. Por ejemplo, tienen un teléfono en una cueva de hielo por el Polo Norte. Sí, me refiero a cosas tontísimas, pero que no me terminaron de cuadrar y que gracias a que me metí en la película perdonándolas, al final disfruté. 

La película nos muestra la historia de los Minions, los esbirros amarillos de Gru a quienes ya conocemos de las películas de Mi villano favorito. ¿De dónde salen? ¿Dónde estaban antes de Gru? Pues bien, desde la existencia de la vida en este planeta, los Minions también han existido y han evolucionado. Su propósito en la vida es servir a un amo malvado, por eso han estado en diferentes momentos de la Historia sirviendo a villanos de todo tipo: dinosaurios, vampiros, Napoleón, etc. Es con los Hombres de las Nieves cuando se estancan en el Polo Norte y empiezan a deprimirse. Entonces 3 valientes Minions deciden salir en busca de un nuevo amo malvado y acaban en Nueva York encontrando a su nueva villana, quien los llevará a Londres para una misión: robar la Corona de la Reina. Y éste, señoras y señores, es el argumento tan loco de la película. Como decía antes, se sucederán las tonterías inverosímiles una tras otra, desafiando muchas veces nuestra paciencia, haciéndonos bailar entre la delgada línea que separa el éxito del fracaso de esta película. Pero también, como decía antes, los Minions son tan monos que es imposible odiarlos y, por tanto, cansarnos de lo que vemos o cuestionarnos su capacidad para provocar la risa. Todas las chorradas son de las de reirse tanto que uno no puede parar. Y mira que las hay a montones, cada una peor que la anterior, pero consiguen llevarnos por el lado bueno y hacernos amar esta película. Quizá esté hablando un poco en abstracto si no habéis visto Los Minions, porque no sabréis de qué chorradas hablo, pero creedme que todos los chistes de la película son chorradas llevadas al extremo y que en cualquier otra película odiaríamos a muerte, cogiéndole una aversión importante. Así que, un aplauso para los Minions, que han conseguido que disfrutemos su película a pesar de saber que es una chorrada inmensa. Perdón por la repetición incansable de la palabra "chorrada", pero casi es como provocar la misma sensación que produce la película con tanta chorrada seguida. Oops, otra vez.

Ya para finalizar, me gustaría apuntar algo que me produjo cierto pesar mientras veía la película y es que los minutos iniciales, donde se nos cuenta la historia de los Minions, ya los habíamos visto casi enteros en el trailer que sacaron hace meses. En él han cortado un poco las escenas, pero podemos ver todo lo más gracioso de esa parte de la película y nos lo chafan. Vamos, que no hay elemento de sorpresa, los vemos saliendo del agua, entre dinosaurios, luchando con los franceses y con Drácula. Grandísimas escenas que habrían sido mucho más grandes de no haberlas visto antes. El factor sorpresa a veces es necesario y para esta película que tiene miles de tonterías, la mejor parte tendrían que haberla guardado como oro en paño. En fin, tan sólo eso. Para todo lo demás, ya he dicho que me encantó la película. Estoy deseando volver a verla, los Minions son muy adorables, sobretodo Bob, que es mi favorito.


Ahora os cedo el turno a vosotros. ¿Habéis visto esta película? ¿Tenéis la misma sensación que yo? ¿Qué os pareció? Os espero en los comentarios. Por cierto, me voy en un rato a ver la nueva de Pixar, Inside Out. Ya os contaré qué tal, que todo el mundo está hablando maravillas de ella y si a mí también me llega la patata, igual me tenéis aquí esta noche deshaciéndome en elogios. 

¡Hasta el próximo post!

lunes, 13 de julio de 2015

El rodaje del Episodio VII de Star Wars

Como muchos sabréis, este fin de semana se ha celebrado el San Diego Comic Con, lugar de obligatoria peregrinación para muchos frikis. El caso es que, entre las muchas novedades y noticias que se han hecho públicas allí, hay una cosa que me ha emocionado especialmente y es la que os traigo hoy aquí. Se trata de un vídeo con escenas del rodaje del Episodio VII de Star Wars. Antes de decir nada más, os dejo el vídeo para que lo veáis:



¿Qué? ¿Cómo se os ha quedado el cuerpo? Yo tengo todos los pelos de punta y las lágrimas me asoman cada vez que lo veo. Desconozco cómo será finalmente esta nueva película, pero lo que sí es cierto es que tenemos todos la sensación de que vamos a presenciar algo muy grande y que nos vamos a emocionar mucho. A tenor de los comentarios que escucho en el podcast "La fosa del Rancor", parece ser que podemos confiar en el trabajo de J.J. Abrams y que no nos va a defraudar. Y como yo no manejo tantos datos como para hacer tal valoración con las cosas que se han ido filtrando de la película, me voy a quedar con material como este vídeo para ejercer mi juicio. Porque, ¿qué hemos visto en este vídeo? Como habréis podido comprobar, los decorados son reales, a tamaño real, las marionetas son de verdad, las naves han sido construidas íntegramente. Vamos, que lo que veamos tendrá muy poco de ordenador y artificial, se volverá a la magia que sólo puede conseguir tener un decorado real y volveremos al espíritu de las películas antiguas de la saga. ¿No es emocionante? ¡¡Pero si hasta han contado con los actores de entonces para papeles como el de Chewbacca!! Me ha emocionado especialmente ver al pobre Peter Mayhew, el actor que encarnó al wookie en su día, que apenas puede andar, encarnar de nuevo a Chewbacca aun siendo éste un papel en el que podían haber contado con cualquier otro actor. Pero no, ahí está él. Lo repito, tengo los pelos de punta...

Envidio a las generaciones que pudieron disfrutar de aquella primera trilogía en los cines en los 70 y 80. Sin embargo, yo misma pude experimentar cierta emoción cuando se estrenaron las precuelas. Recuerdo haber ido al cine el día del estreno del Episodio III disfrazada junto a mis amigos. También recuerdo intercambiar cromos del Episodio I en el patio del colegio, además de coleccionar todas las cosas que fueron saliendo. Durante aquellos años fue cuando me convertí en la fan de Star Wars que soy ahora, independientemente de lo buenas o malas que pudieran ser las películas a ojos de los demás. Ahora volveré a vivir de nuevo aquella sensación maravillosa, y también otras generaciones jóvenes como lo fui yo en su día se sumarán a esta horda de fans de la saga por excelencia de la ciencia-ficción. Creo que nos lo vamos a pasar en grande. Y también creo, por cosas como la que os he traído hoy aquí, que vamos a llorar mucho de emoción. Cuando empiece la película y salgan en pantalla las famosas letras junto a la música de John Williams, creo que vamos a llorar a mares... Ainsss, ya me asoman las lágrimas...

¡Hasta el próximo post!