jueves, 26 de febrero de 2015

Serie: El Ministerio del Tiempo


El que me haya encantado el primer episodio de esta nueva serie de TVE es motivo de alegría por mi parte por varios motivos. El primero, porque se trata de un serie de ciencia-ficción sobre viajes en el tiempo y desde Doctor Who no había visto nada sobre un tema que me encanta. El segundo, porque se trata de una ficción española y cuando de una serie de nuestro país se dice que es buena, es que realmente es maravillosa. Tendemos a ser bastante malvados y a criticar duramente la ficción española, aunque ésta sea buena, y los prejuicios cuestan de quitar. Todas esas series españolas cutres y malísimas que alguna vez hemos visto (al igual que sucede con series extranjeras también) han contribuido al desprecio por nuestra parte al sello español seriéfilo. Por último, otro de los motivos que me hacen alegrarme guarda cierta relación con el motivo anterior, pues esta serie se enmarca en España y bebe de su historia, con lo cual vamos a aprender, refrescar la memoria o, como me ha pasado a mí, sentir curiosidad por conocer cómo ha sido el pasado de nuestro país.

El argumento de la serie me parece muy ingenioso. Todos los gobiernos mundiales tienen secretos y uno de los secretos del gobierno español es que se ha hecho necesario un Ministerio del Tiempo al haber en España unas puertas que comunican con diferentes épocas de nuestro pasado. Esta idea descabellada se la ponen delante al que parece ser el protagonista de esta serie, un chico joven español de nuestra época actual. Se trata de un personaje que nos resulta cercano, por tanto, las mismas preguntas que nos hacemos nosotros sobre el funcionamiento de este Ministerio, también las hace él, con lo cual este primer episodio ha dado respuesta a la gran mayoría de curiosidades que tenemos a priori. Por ejemplo, el protagonista dice que entonces la máquina del tiempo se ha inventado, a lo que los funcionarios del Ministerio le responden que tal cosa no existe ni puede existir, que se trata de puertas que van al pasado únicamente. En fin, que todo lo que os podáis estar preguntando ahora lo explican muy bien, dejándose pocos cabos sueltos al terminar el episodio. Ignoro si esta idea de las puertas al pasado está sacada de alguna otra obra, supongo que así será, pero me importa bien poco porque adaptar esas ideas a un formato televisivo es otra historia y aquí creo que lo han sabido hacer muy bien.

Los personajes que han destacado en este episodio han sido los funcionarios veteranos del Ministerio del Tiempo y las tres personas que han reclutado para su fin en distintas épocas de España. Estos último personajes reclutados son un soldado veterano del siglo XVII muy hábil con la espada, una de las primeras mujeres en entrar a la universidad del siglo XIX y un trabajador del SAMUR de nuestra época actual. Serán ellos los encargados de llevar a cabo la primera misión que veamos en esta serie. Tendrán que ir a 1808 a tratar de pararle los pies a un general francés que quiere acabar con la vida de El Empecinado, persona que liderará las guerrillas contra Francia y será decisivo para que España gane la Guerra de la Independencia (o algo así más o menos, estoy verde en la historia de España y esto lo recuerdo vagamente). La manera en la que se lleva a cabo todo lo que os acabo de decir es absolutamente genial, llena de puntazos y momentos que nos harán reir o aplaudir. 

En resumen, que me ha gustado muchísimo esta carta de presentación y estoy deseando ver más episodios porque la cosa pinta muy bien. Decían que esta serie era un Doctor Who a la española y creo que salvo los viajes en el tiempo, poco más tienen en común, esta es otra serie distinta. Os animo a verla y a que contribuyáis a darle audiencia para que no pase algo que también les ocurre a las series españolas: que sea cancelada en un abrir y cerrar de ojos. ¡Fuera prejuicios y a disfrutar con una mente abierta de lo que El Ministerio del Tiempo nos ofrece!

Os dejo un enlace al primer episodio para que lo veais a la de ¡YA!

¡Hasta el próximo post!

Cine: Cuatrilogía de Alien, mi visión de la saga

Este post lo escribí y publiqué por primera vez en mi otro blog, Nuevos Aires, el 29/08/2012. Dadas las nuevas noticias que dicen que la nueva película que quieren hacer de la saga, Alien 5, ignorará la 3 y la 4, he decidido copiar y pegar aquí el análisis que hice de la saga en su día, pues me alegro de esas noticias. Encima Sigourney Weaver se apunta al carro, más contenta no puedo estar.



No soy una experta en cine. Ni siquiera consideraré lo que voy a hacer aquí una crítica propiamente dicha, pero tengo muchas ganas de analizar y comentar mi opinión acerca de la Cuatrilogía de Alien. Así que allá voy. Antes de comenzar, me gustaría advertir de los SPOILERS. Si no habéis visto por lo menos las dos primeras películas, entonces no sigáis leyendo porque os puedo fastidiar una de las mejores sagas de ciencia-ficción de todos los tiempos.

En primer lugar, de manera muy general os diré que mis grandes favoritas son las dos primeras entregas de Alien. Las otras dos películas, como si no existieran. Se habla de una cuatrilogía porque hay 4 películas, pero no todas merecen la alabanza del público, de los fanáticos de la antología. Sí me considero una fan más de Alien, pero ya entenderéis por mis palabras por qué precisamente por eso rechazo las dos últimas entregas.

1979. Con la escasa tecnología y medios de la época, el señor Ridley Scott se monta un peliculón. No le hace falta un despliegue de medios inmenso, ni efectos especiales grandiosos. Con toda la sencillez del mundo, sin grandes ostentaciones, crea un espacio que a ojos del espectador es más grande de lo que en realidad sería. No tengo datos de cómo fue el rodaje, pero me atrevería a decir que el decorado del Nostromo, la nave espacial en la que viajan los 7 protagonistas, serían dos o tres pasillos a lo sumo. No hacía falta más. La película no va de epicidades, no necesita escenas de acción constantes. Es mucho más sencilla que todo eso porque no es una película de acción. Ésta pasa a un segundo plano que desaparece en muchas ocasiones. Alien es un film de terror psicológico. El hilo conductor de toda la trama es el miedo, el miedo a lo desconocido en un ambiente conocido, esa sensación que se apodera de nosotros cuando de repente un entorno que nos es familiar se convierte en una verdadera pesadilla. Ésa es la esencia de la película. No hay más. Como espectadores, vivimos todo lo que les pasa a los protagonistas con ellos, nos sentimos como ellos en todo momento. Si tienen la curiosidad de ir a ver qué hay dentro de esa nave que encuentran, nosotros también. Si les agobia saber que tienen un bicho a bordo, a nosotros también. Y si tienen miedo porque han perdido de vista a esa criatura, nosotros también lo sentimos. 

Hablaba antes de que lo conocido se vuelve desconocido y, por tanto, una pesadilla. Una profesora que tuve en la universidad empleó esta tesis y esta película para explicarnos qué era el gótico en las novelas del siglo XIX. ¿Qué elementos componen el gótico? ¿Qué sucede para que de pronto nuestro entorno sea algo completamente diferente? Entre otras cosas, la escena tenía que ser a oscuras, sin luz. También debían oirse y sentirse ruidos y presencias extrañas, algo que sometiera al protagonista al miedo. Todo esto viene a ser crear un ambiente de misterio y tensión. Además, el espacio solía ser un castillo o monasterio, lugares antiguos y cerrados. A simple vista podemos darnos cuenta de que Alien comparte muchas de esas características. No es un castillo pero sí una nave grande y, lo más importante, cerrada. Todo sucede, pues, dentro de ese espacio cerrado, no hay escapatoria para nadie. Eso crea aun más agobio. La película también es conocida como "El 8º pasajero", haciendo clara referencia a esta situación de encierro.

No quiero enrollarme más con esta primera película. Decir simplemente que crea escuela. Inventa una criatura que se reproduce y comporta de un modo especial. Esa escena en la que por primera vez sale un alien atravesando el pecho de un humano es lo mejor que nos ha dado el cine, a pesar de que algunos planos son un poco cutres. A partir de ahí veríamos eso mismo suceder en todas las siguientes entregas, como un guiño a la grandiosidad de esta primera cinta. Pero nunca sería tan genial como en esta primera vez, por mucho que los medios permitieran hacer algo mejor visualmente hablando. 



1986. Pasan 7 años desde la primera película. La tecnología cinematográfica ha evolucionado y nos permite ver cosas mucho mejores por lo que a lo visual se refiere. Su director, James Cameron, pretende hacer una secuela de verdad, no otra historia sobre los aliens. Por eso trata de ser lo más fiel posible a la película original y nos regala la presencia de Ellen Ripley, heroína indiscutible de la ciencia-ficción, una auténtica superviviente. Además, la trama se va a realizar en el planeta donde encuentras los aliens en Alien. La carta de presentación no puede ser mejor. 

Volvemos a encerrarnos en una instalación. Ya no estamos en el espacio, pero sí solos en un planeta arrasado por no uno sino varios aliens que han salido de sus huevos y han nacido gracias a la presencia humana en esa colonía. Por decirlo de alguna manera, esa sensación de agobio de la primera película vuelve, pero en esta ocasión sí nos hallamos ante una peli de acción, con lo cual ese miedo se entremezcla con ella y la sensación resultante es otra diferente. Digamos que esta cinta tiene todo lo que le faltaba a la anterior. He dicho que pasan años y ahora sí podían permitirse unos buenos efectos especiales. Hay una constante lucha contra todos esos aliens. Ya no es uno el que nos amenaza, sino varios, con lo cual toca luchar. En Alien jugábamos un poco al escondite, huyendo de quien nos perseguía. O al revés, ese bicho huía de nosotros. Era como cuando ves una cucaracha en casa y la pierdes, ambas partes tenéis miedo de encontrar a la otra. Ahora tenemos una plaga en casa, tenemos Aliens, toca armarse de valor y provocar el enfrentamiento o acabarán contigo. Por eso la película no es igual que la anterior, a pesar de tener muchas cosas en común. Estamos, pues, ante dos grandes obras cinematográficas. La historia tiene una continuidad lógica e incluso deseada por el público. ¿Qué había pasado con Ripley? Todo el mundo quería saberlo y quedó muy satisfecho con la respuesta. Además, el final es el que la protagonista se merece. Ha pasado verdaderas calamidades desde que abandonó el Nostromo y ahora por fin ha destruido lo que creaba esa amenaza a la que estaba sometida. Ha acabado con la Reina, la pieza clave en esta jerarquía alienígena que inventa James Cameron. Ya no puede haber más aliens.... ¿o sí?

Sí, aquí es donde falla estrepitosamente la 3ª película. Como espectadora sentí un gran alivio cuando erradicaron el mal matando a la Reina. Era una historia creible y perfecta, el fin que la saga se merecía. Pero ya sabemos que el dinero mueve el mundo, y si algo tiene tirón hay que aprovecharse de ello sin pararse a pensar si en realidad perjudica al trabajo ya hecho. 1992. Pasan 6 años desde lo que para mí es el fin verdadero de la historia, una Ripley que por fin puede descansar. El señor David Fincher, que según me cuentan se dedicaba a hacerle los videoclips a Madonna, decide hacer una peli de acción. Y no una cualquiera. Va a atreverse a resucitar a los muertos y volver a traer la saga de Alien. Pero, ¿cómo es posible? ya no puede haber más aliens, no hay Reina. Y es aquí donde se sacan una historia del culo para poder continuar a toda costa con la saga: la Reina, en un último intento de perpetuar la especie y sabedora de que iba a morir, pone un huevo en la nave donde viajan Ripley y compañía. No es creible, pero nos lo creemos porque queremos saber qué va a pasar. ¿Cuándo pondremos, entonces, el grito en el cielo? Cuando hacia el final de la película nos enteremos de que ése no era un huevo cualquiera, no. ¡Era un huevo que contenía a la que sería luego la nueva Reina! Lo siento, pero eso ya no es creible, eso es reirse en la cara de todos nosotros. ¿Cómo es posible que la anterior reina creara un huevo tan especial en tan poco tiempo? Está bien, no seamos meticulosos, aceptemos que eso es posible, que la amenaza vuelve a estar vigente. ¿Acompaña todo lo demás? NO, para nada.

Llegados a este punto, lo único que nos une a Alien y Aliens (1 y 2, respectivamente) es la presencia del alien y Ellen Ripley. Dada la importancia y gran popularidad de ambos personajes, eso debería bastar para contentarnos, pero en realidad no son suficientes motivos. Esa dualidad podría brillar si se recondujera la historia de otra manera, pero el camino por el que la llevaron en Alien 3 no fue adecuado. Fincher quiso recontar la historia en un ambiente diferente, decirnos cómo afectarían ambas presencias en un grupo de presos sectarios; quería llevarse el premio a la originalidad dándonos una visión futurista de una parte de la sociedad, con sus nuevos pensamientos y doctrinas sacadas de una nueva pseudo-religión. Pero sus ganas de innovar se quedaron en eso, una intención. La película no consigue enganchar al espectador, peca de aburrida en muchos momentos y no produce el efecto deseado. Hablaba antes del miedo y los espacios cerrados. Pues bien, esta cárcel es tan inmensa y tiene tantos pasadizos que no sólo no da la sensación de encierro y de estar atrapados, sino que crea sensación de pérdida. Los presos intentan encerrar al alien o llevarlo por determinador lugar, pero nos perdemos. No sé a dónde van, no sé si van por el buen camino o si se han desviado. Me pierdo. Y si toda la película va precisamente de atravesar esos pasadizos para conducir al alien a donde queremos, me resulta pesada. Además, creo que hay unos 25 presos. El director se toma todo el momento que haga falta con ellos y por eso da la sensación de que estamos viéndolos morir uno a uno. Llegado a un punto ya te paras a mirar el reloj y ver cuántos quedan por morir  para que termine el sufrimiento, el tuyo aguantando la película, no el de los personajes.

Eso sí, voy a ser justa y decir que Alien 3 sí tiene cosas buenas. Empieza con mal pie y nos trae una historia aburrida, pero no por eso vamos a dejar de ver lo positivo. Antes decía que el personaje de Ripley es de lo más grande que nos ha dado el cine. Ha sido una gran superviviente y ahora se enfrenta a una última prueba. Es portadora de la nueva Reina, pues el huevo que ponía la antigua Reina se abre y la mano asquerosa esa le confiere a ella ese embrión de alien. Esa es toda una revelación casi al final de la película que nos hace volver a sentir interés (todo siempre y cuando hayamos aceptado de buen gusto el planteamiento inicial de ese último huevo que pone la Reina). Nuestro interés reside en que Ripley no tiene otra salida más que matarse y así destruir lo que alberga en su interior. Ese momentazo al final de la película en el que salta al fuego para destruirse no tiene precio. Es espectacular, grandioso y deja de manifiesto que Ripley es la mejor. De hecho, se me pusieron los pelos de punta cuando lo vi.




Otro gran punto a favor de la película es la nueva relación que se establece entre el alien y Ripley. Alien 3 nos regala una de las mejores escenas del cine otra vez, y es cuando ese alien que anda suelto aparece en la enfermería, mata a todos los presentes y cuando se acerca a Ripley la observa con detenimiento y se marcha dejándola ilesa. Por su parte, Ripley siente miedo, su cara así nos lo muestra, pero tras verse inmune cambia de actitud. El motivo de no atacarla es que se trata de  la portadora de la nueva Reina, pero gracias a esto se obra un cambio en esa dualidad que los enfrentaba. Ellen pasa de temer al monstruo a enfrentarse a él. Ha comprendido que el miedo no conduce a nada, por eso asume sin dilación que debe morir. Esta nueva forma de encarar al alien se verá mejorada en Alien 4, de la que ahora hablaré. 



En fin, volvemos a tener un final apoteósico, a pesar de ser una peli soporífera. Ahora sí que todo ha acabado con el sacrificio de Ripley. No me gusta la película pero podría hacer una excepción y aceptarla como parte de la saga, pues tiene un buen final. Ya no podremos preguntarnos más qué será de Ripley porque ya no existe y no puede volver.... ¿o sí?

Y sí, señoras y señores, ahora sí que viene la mayor patraña del cine. Esto sí que es meter mierda en una saga que no se merecía esto. Por culpa de Alien: Resurrección o Alien 4, ahora resulta que pueden haber aliens humanos. Como lo oís. ¿Qué necesidad había de inventarse todas estas cosas? ¿Por qué no podían dejar que pensáramos sobre estas criaturas como ya lo hacíamos? Para nosotros, estos bichos siempre han salido de huevos que ponía una Reina. De ellos salía una especie de mano extraña que se adhería a cualquier ser vivo (en Alien 3 es una vaca, algo que me hizo mucha gracia, pues no era el humano de turno) y que le inyectaba un embrión dentro. Luego, una vez formados, estos embriones salían de forma aparatosa del cuerpo y ya andaban sueltos creando el kaos. Esto molaba. Así eran los aliens. Y ahora de repente tenemos una Reina (¿cómo que una reina? ¿de dónde sale?) capaz de gestar y dar a luz como los humanos.Conforme lo cuento parece que esto sea una broma de mal gusto. ¿Cómo hemos llegado a esta situación?

1997. Cinco años después de la innecesaria tercera entrega llega esto. Jeane-Pierre Jeunet, el director de Amelié, se ve que no tiene nada mejor que hacer que destrozar un clásico. Si antes llegaba a admitir la 3 como parte de la saga, con esta tengo que plantarme y rechazarla como tal. Esto ya sí que fue reirse de todos nosotros. Está claro que si nos preguntaran, por mucho que la historia estuviera zanjada, querríamos siempre más. Las buenas historias siempre son recordadas y echadas de menos cuando no están, y una parte egoísta de nosotros quisiera hacerlas volver, pero pensándolo mejor, DEBEN quedarse como están. Así que Jeunet es un egoísta que no ha sabido hacer caso a las advertencias y ha transgredido la paz en la que descansaba Ripley y, con ella, esta magnífica historia de ciencia-ficción. 

Hay película porque vuelven los aliens. Y lamentablemente debemos incluirla en la ahora cuatrilogía porque vuelve también su gran protagonista, una Sigourney Weaver que brilla cada vez que se mete en el papel de Ellen Ripley. Pero, un momento. ¿No estaba muerta? ¿No se había lanzado al fuego de forma grandiosa? ¿No había dado su vida por la Humanidad? Mirad el título de la película: Alien: Resurrección. La Organización, que en todas las pelis ha hecho caso omiso de las advertencias y ha deseado a toda costa tener un alien para su posterior estudio, por fin se ha salido con la suya. A través de no sé qué muestras de sangre, logran clonar a Ripley. Pero no una Ripley cualquiera, no. A ella no la quieren, no la necesitan. Lo que quieren es lo que lleva dentro. Sí, la Ripley clonada es aquella que albergaba esa Reina en su interior, algo a todas luces inverosimil y que roza la ofensa al sentir que como espectador me tratan como si fuera idiota. 

En fin, hecha la ley, hecha la trampa. Sí hay Ripley y Reina, hay película. De nuevo estamos en un espacio cerrado, otra nave. Esta vez no se comete el error de pasearnos por la vida y muerte de todos los pasajeros, sino que en un desalojo con escabechina incluído al principio nos deja ya con los personajes que importan. Sí, irán cayendo poco a poco, pero son pocos, no como en la 3ª película. Los que han muerto antes reciben lo que merecían. Durante toda la saga tenemos a una Organización cegada por la ambición y que no ve los peligros que eso entraña. Ahora les sale el experimento mal, como en todas las pelis, pero son ellos mismos quienes sufrirán las consecuencias. Es justo, no me dan pena. La que nos preocupa es Ripley y algún que otro personaje, como el de Winona Ryder o Dominique Pinon, que se ha ganado nuestra simpatía. Una vez más tienen que desalojar la nave y hacerla explotar para destruir a los aliens que andan sueltos. El argumento no resulta pesado, es más, te tiene entretenido. La película no aburre porque tiene acción y buenos personajes, pero se basa en algo inverosimil, inaceptable, grotesco, perverso y asqueroso. Y es que la Reina da a luz a un nuevo tipo de alien, uno que es medio-humano, pues la nueva Reina proviene de una humana, Ripley. Algo que no llego a entender ha variado en el proceso de gestación y nos da como resultado esa cosa. Por cierto, que ahora ese nuevo alien humano parece que tiene ciertos sentimientos hacia Ripley, su madre (aunque en realidad sería su abuela). Es una visión casi enternecedora innecesaria. Gracias que Ripley no cae en la trampa de sentir algo más que lástima, porque en cuanto puede acaba con ella con decisión. La pena sigue ahí, pero no llega a hacerla cometer una insensatez. Y ya para colofón final de estas atrocidades tenemos los otros experimentos de la Organización, intentando crear humanos medio aliens. Es una escena que sobra totalmente y, para mi decepción, corona las portadas de mi edición especial en dvd de la cuatrilogía. Tener que encontrarme esas imágenes y no otras me da rabia, pues no hacen justicia a la antología. Éso no es Alien. ¡Que me devuelvan el dinero!



Además, esta vez el final no nos deja tranquilos. Así como en anteriores películas el final siempre parecía decisivo y complacente, aquí no pasa. Ripley por fin, tras varios siglos en el espacio, regresa a la Tierra. Sabíamos que si lo llegaba a hacer alguna vez, le resultaría un lugar ajeno a ella, diferente, pues su familia y todo lo que conocía ya no estaba. Habían pasado 80 años casi entre la 1ª y 2ª película. Por lo tanto, no iba a sentirse del todo cómoda. Con esta última entrega, además, regresa a un lugar desolador. La Tierra está destruida, como nos da a entender esa visión de París destruida (¿París? Ah! Claro, el director es francés). A Ripley ya no le queda nada. Y con ese desolador panorama se despide la saga. Algo más para añadir a la lista de razones por las que no me gusta esta película. Ripley estaba muy bien como estaba y nos la han llevado a un final perturbador. No me quedo tranquila.

En fin, hasta aquí he llegado. Me quedan muchas cosas en el tintero, pero no quiero alargar esto más de lo que ya lo he hecho. Si habéis llegado hasta aquí, gracias por haberos tomado las molestias de leerme. Agradecería que dejárais un comentario. Ya lo he dicho al principio, para nada soy una entendida en cine, pero Alien me encanta y ahora que he vuelto a ver la cuatrilogía de tirón sentía la necesidad de, más que dar mi opinión, desahogarme. Creo que me he quedado a gusto. Lo diré siempre. Alien 1 y 2 son verdaderas obras de arte. La 3 es pasable, pero la 4 es ya una risa y no hace justicia a la historia. Me quedan por ver las Alien vs Predator, pero esas ya me las tomo de otra manera más tolerante. No está mal coger a uno de los más malos del cine y hacer otra versión, algo diferente. Mientras me dejen tranquila a Ripley, todo vale. Por cierto, también tengo pendiente Prometheus, precuela de esta saga. Igual me tenéis aquí de nuevo contando mis impresiones. Hasta entonces, un saludo!´

¡Hasta el próximo post!

miércoles, 25 de febrero de 2015

Serie: el final de Parks and Recreation


Hace unos minutos he visto el doble episodio final de Parks and Recreation y no quisiera dejar pasar más tiempo para venir aquí y comentaros mis primeras impresiones, antes de que los comentarios que lea en otros blogs puedan adulterar mi opinión. 

En realidad esto no es más que un poco de terapia para mí, pues cada vez que una serie que me gusta acaba, siento un vacío enorme que no sé cómo llenar. Me guste o no el final, la pena va a estar ahí de todas maneras. Y es que cuando uno pasa tanto tiempo siguiendo a unos personajes y cogiéndoles tanto cariño, el hecho de saber que ya no vas a verlos más es doloroso. Los seriéfilos seguro que me entenderéis a la perfección. En fin, Leslie Knope y los suyos ya se han ido, pero han dejado un recuerdo muy bonito.

Cuando llega el momento de despedir una serie, siempre tengo cierto temor a que no me guste el final, por eso siempre lo veo con el corazón en un puño, tensa. Es en el preciso momento en el que salen los créditos finales cuando pueden pasar dos cosas: me enfado tremendamente o respiro aliviada. Hoy ha ocurrido lo último, he suspirado en una mezcla de tranquilidad y pena. El final de Parks and Recreation, con los fallos que haya podido tener, ha sido muy bonito y acorde con el espíritu de la serie. Ha sido sencillo, sin grandes pomposidades, y aun así ha sido capaz de emocionarme muchísimo en determinados momentos. Lo más importante de este final es que ha mimado y tratado con cariño a todos los personajes principales, incluso ha recordado a algunos personajes secundarios míticos en la serie. Porque ya lo dije en su día, esta serie tiene montones de personajes principales y secundarios que son buenísimos, no hay ninguno que al espectador le sobre, aunque sea uno que caiga mal porque es el rol que le han puesto, todos son imprescindibles y han hecho grande esta serie. 

El planteamiento del episodio ha sido muy bueno. Teníamos a todos los personajes a punto de hacer un recorrido por la historia de Pawnee (y por tanto, de la serie), cuando de pronto ha surgido un imprevisto: alguien les ha pedido que revisaran y arreglaran un columpio. Leslie ha sido la encargada de animar a todo el grupo para cumplir esa última misión como equipo, pues a partir del día siguiente se marcharían todos a desempeñar sus nuevos trabajos a otro lugar. Y mientras iban al parque a realizar su cometido, Leslie ha ido hablando con todos ellos, despidiéndose, y con ese pretexto hemos ido viendo mediante un flashforward cómo era el futuro de cada una de esas personas. Para acabar, una vez arreglado el columpio y visto su futuro, todos juntos se harán una última foto de grupo. Y así ha terminado Parks and Recreation.

La decisión de los guionistas de hacer de este un capítulo lleno de flash-forwards ha sido muy acertada. Gracias a este recurso hemos podido echar una mirada al futuro y ver qué les depara la vida a nuestros queridos personajes. Todos ellos han recibido lo que siempre han deseado, aunque quizá no de la manera que sospechaban. Además, hemos podido ver cómo todos ellos siguen en contacto y, de alguna manera, todos los compañeros de aquella oficina del departamento de parques y ocio siguen siendo una piña, un equipo liderado por quien ha conseguido el reconocimiento que ha merecido siempre, Leslie Knope. Por cierto, el capítulo ha estado lleno de puntazos, pero uno de los que más me ha hecho reir ha sido cuando ponen el nombre de Leslie a una biblioteca....¡una biblioteca! Su cara ha sido todo un poema. Por otra parte, los flashbacks no han sido necesarios porque al incluir en los gags todas esas referencias a cosas que han ocupado varios episodios en el pasado, hemos podido recordar muchos de esos detalles que han enaltecido a Parks and Recreation. No voy a meterme a comentar la suerte de cada uno de los personajes, pero sí os diré que estoy conforme con todos esos destinos que los guionistas han preparado para Leslie, Ben, Tom, Ron, Andy, April, Jerry y Donna. Incluso hemos podido ver también qué ocurría con secundarios como Jean Ralphio o el psicótico Craig. Y para ponerle la guinda al pastel y demostrar que el espíritu de equipo prevalece ante el paso del tiempo y ha sido lo mejor de esta serie, han venido a visitar Pawnee Ann y Chris, dos personajes que se fueron en la anterior temporada. En definitiva, un capítulo que otorga un cierre redondo a esta serie. 

Muchas de las cosas que no hemos visto en este doble episodio final nos las han ido regalando a lo largo de esta última temporada. Aunque sí hay algo que he echado tremendamente de menos y, salvo que mi memoria me juegue una mala pasada, creo que no ha estado presente durante esta temporada. Me estoy refiriendo a Little Sebastian, ese caballo enano que tanto nos ha robado a todos el corazón. Aunque bueno, si lo pienso bien, tuvo una despedida a lo grande en el final de temporada anterior, cuando Andy tocó la canción en su honor ante cientos de personas. 


En fin, resumiendo, el final de Parks and Recreation nos ha mostrado una última misión de ese grupo de trabajadores de Pawnee, arreglar un columpio de un parque; nos ha mostrado el futuro de todos los personajes sin dejar ese regusto amargo que dejan todas las series cuando nos dicen cómo será la vida de esas personas cuando la serie haya terminado; nos ha dado varias dosis de humor recordando los chascarrillos habituales de la serie; y, sobretodo, nos ha mostrado a ese grupo de amigos unido siempre aunque los años hayan pasado. Por último, toda la atención ha recaído en el personaje principal de la serie, en quien ha recogido muy bien el espíritu de esta serie: la grandísima e inigualable Leslie Knope. Con ella, con sus pensamientos, sus sentimientos, sus logros, sus sueños... con ella ha terminado Parks and Recreation.... Y uffffff, se me acaban de poner todos los pelos de punta. ¡Qué grande ha sido esta serie! ¡Qué afortunada he sido en verla y llegar a este momento junto al resto de seguidores y amantes de esta serie! Me dejo muchas cosas por comentar, pero hoy quería transmitir esa buena sensación que me ha dejado este final, pues me ha parecido precioso. Y lo dejo ya, que me estoy volviendo a emocionar....


¡Hasta el próximo post!


martes, 24 de febrero de 2015

Book Tag: El cuerpo humano

Hoy es lunes de comentar la gala de los Oscar [edito: hoy es martes, no pude terminar el post ayer] y, aunque he visto muy pocas de las pelis nominadas y galardonadas, tengo mucho que decir. Pero claro, últimamente las ganas de sentarme a escribir escasean, así que voy a tratar de ir calentando motores con un book tag que tenía pendiente a ver si así cojo carrerilla y en breve estoy aquí comentando algo más.

Estas preguntas literarias se las vi al blog Compases Rotos, blog que os recomiendo leer desde ya porque es muy variado y seguro que todo lo que pone su autora os gusta, sobretodo cuando escribe relatos, tiene mucho talento. El caso es que este tag literario es un poco diferente, pues vamos a tener que repasar las obras que hemos leído a través de los sentidos y el resto del cuerpo.... Me estoy explicando fatal, así que voy a ponerme manos a la obra y así lo veréis todo mejor.


OJOS: un libro del que te enamoraste a primera vista

Es algo que trato de evitar, pero en este caso acabé comprando y leyendo un libro por su portada y por lo extraño de su título. Me estoy refiriendo a El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas de Haruki Murakami. Lo descubrí en un blog que lo reseñaba, pero no leí su reseña, sólo me hizo falta saber que a aquel bloggero le había gustado y me dejé seducir por el resto, osea, la portada y el título. Podía haber salido mal la cosa, pero sucedió todo lo contrario y el libro me encantó, tanto que a día de hoy es de mis lecturas favoritas. Aprovecho para recomendaroslo.






BOCA: un libro del que todos hablen

Esta categoría me sugiere un libro del que se hable ahora y que además haya leído y creo que va a ser que 50 sombras de Grey no lo he leído jajajajaja Estoy intentando hacer memoria y no caigo en ninguno, así que pensaré en un libro que leyera en su día cuando acababa de salir y que fuera comentado por sus lectores. Alegando mi memoria de pez, os diré el primer título que me viene a la mente, El mapa del tiempo de Félix J. Palma. En realidad leí este primer volumen de una trilogía cuando acababa de salir el segundo y me lo regalaron (el 2º). Todos los mensajes que veía en redes sociales de quienes ya los habían leído me gustaron tanto que decidí buscar el primer volúmen en la biblioteca y leerlo. Me encantó y muchísimo. Bueno, tiene un final que no me gustó demasiado, pero hay unos cuantos pasajes tremendamente originales que me hacen recordar este libro como uno de los mejores que he leído. Ahora ya están todos los volúmenes de la trilogía editados, así que os animo a comenzarla, a ver si opinais como yo.



PULMONES: un libro que consideres vital en tu vida

Para este no tengo que pensar nada de nada: Matilda de Roald Dahl. Fue el primer libro que me regalaron mis padres al cumplir 9 años y el primero que leí en casa yo sola porque quise. Gracias a él ahora soy la ratita de biblioteca que veis. 









ESTÓMAGO: un libro que devoraste

Aquí tengo dos casos curiosos de devoración instantánea de libros. El primero fue con Harry Potter y las reliquias de muerte, que compré en inglés el día que salió y leí en menos de 48 horas. De todas formas, este caso no es muy destacable porque se veía venir; desde el momento que lo compré, ya sabía que era para comenzarlo y no dormir hasta terminarlo. Sin embargo, el caso que os voy a comentar ahora no me lo esperaba. Fue un libro con el que comencé la lectura sin saber qué me iba a encontrar y con el que me recuerdo a todas horas leyendo porque no podía parar. Ahí sí que transcurrieron escasas 24 horas para terminarlo. Estoy hablando de La sombra del viento de Carlos Ruiz-Zafón.... todavía se me ponen los pelos de punta al recordarlo.



HÍGADO: un libro gordo

De nuevo voy a mencionar dos libros, aunque confieso que uno de ellos no lo leí. Veréis, acababa de salir Danza de dragones en inglés, el quinto libro de la famosa saga de George R.R. Martin,  y mi culo inquieto no podía aguantarse meses, incluso un año, a que sacaran el libro en español y, además, en mi versión de bolsillo. Total, que al final por 11 euros lo encontré en Amazon en inglés de segunda mano y lo que llegó a mi casa fue un volumen gigantesco y algo pesado. Comencé a leerlo, pero yo leo tumbada en la cama y el peso del libro me molestaba tremendamente pasado cierto tiempo. Prácticamente no me dejaba respirar bien, así que cesé en mi empeño por leerlo y aguardé meses hasta que salió mi edición de bolsillo en tres mini volúmenes para leerlo. Por otra parte, el libro gordo que sí leí y tenía una encuadernación ligera y no pesaba fue la trilogía entera de El Señor de los Anillos de Tolkien en inglés. Cuando estuve en Irlanda hice una apuesta con un amigo irlandés y compré allí dicho volumen en inglés y cuando volví a España lo leí enterito. Sobreviví y me encantó la experiencia. Es posible que algún día la repita.


APÉNDICE: un libro que ni te gustó ni te disgustó

Ya lo comenté en su día, pero voy a traer de vuelta el extraño suceso con Brújulas que buscan sonrisas perdidas de Albert Espinosa. Veréis, en el club de lectura al que asisto se propuso la lectura de El mundo amarillo del mismo autor. Como era una lectura rápida, a unos cuantos se nos ocurrió la locura de leernos toda su obra antes de la reunión, pues eran libros que se leían muy rápidamente. El primero, El mundo amarillo, nos gustó; el segundo, Si tu me dices ven, lo dejo todo...pero dime ven nos dejó maravillados, pero ya el resto de libros comenzó a rozar el hartazgo, pues había muchas fórmulas que se repetían a lo largo de toda la obra de Espinosa. Total, que llegamos al último libro, Brújulas que buscan sonrisas perdidas y ya se perdió toda la magia, no nos transmitió nada el libro. Y ¡ojo! es una historia que leída suelta, emociona, pero leída teniendo tan cercanas el resto de historias, no. 


CORAZÓN: un libro romántico

 Ahora no me acuerdo de mucho, pero disfruté mucho leyendo Orgullo y Prejuicio en su día. La verdad es que la novela romántica no es un género que me llame especialmente la atención. Si he leído alguna historia de esas características ha sido implícitamente en alguna novela de otro género. Pero como mi memoria es de pez, ya lo he dicho antes, me quedaré con este. 








CEREBRO: un libro muy reflexivo y realista

Me está costando pensar en un libro de estas características porque casi todo lo que leo es ficción, pero ficción fantasiosa, algunas llenas de utopías. Esto no quiere decir que la ficción no pueda despertar en mí sentimientos escondidos y me haga reflexionar sobre mí misma, pero.... ¡no caigo ahora en nada así!

Estaba ahora repasando listas de libros que he leído, pero sigue sin encenderse la chispa, así que voy a poner aquí un libro que ya he mencionado antes y que en cierto modo me hizo pensar en lo que tenía y no tenía y en lo que podía ser, El mundo amarillo de Albert Espinosa.




CABELLO: un libro muy superficial

Este libro lo pongo aquí por chorra, pero tampoco creo que sea tan superficial, pues su único propósito es divertir y es normal que sea entonces tan chorra. Se trata de un libro de esos de "elige tu propia aventura" en el que eres un gato y se acaba de desatar el apocalipsis zombie. De ahí el nombre, You Are a Cat in the Zombie Apocalypse! Tendremos que ir tomando una serie de decisiones que nos harán sobrevivir como gatos que somos o, por el contrario, ser mordidos y transformados en zombies gatunos. Este último fue mi destino fatal cuando lo leí por primera vez. La verdad es que es muy chorra, pero me encantó el libro jejejeje 





Hasta aquí este tag literario. Invito a hacerlo a todo aquel que sienta curiosidad por repasar su historia lectora a ver qué sale. Desde luego que yo no imaginaba acabar poniendo aquí los libros que he puesto, sobretodo el de los gatos zombies jajajaja. En fin, os espero en los comentarios para que me digáis si los habéis leído y opináis como yo o si tenéis algunos otros títulos, etc.

¡Hasta el próximo post!

domingo, 22 de febrero de 2015

Mi propio pequeño país #49

¡Saludos de domingo!

¡Qué rápido pasa el tiempo! Hace justo una semana estaba aquí subiendo viñetas y comentando un evento friki y parece que fuera ayer, pero han pasado 7 días en los que además ha ocurrido de todo, pues he estado de viaje en Tenerife. Todavía arrastro cierto cansancio del viaje y me cuesta volver a la vida normal, pero tenía muchas ganas de pasarme por aquí a escribir. Probablemente en unas horas vuelva a daros la lata, aunque no prometo nada, que ando de limpieza y mi habitación requiere que me dedique a fondo. No me enrollo más y os dejo las viñetas de hoy, espero que os gusten.











 Traducción: necesitamos 200 nuevos nombres de Pokemon / Traeme al becario sueco / Toma, lee esto/

 Traducción: ¿A quién puedo culpar por mis problemas? / Gato, ¿a quién? / Llegado cierto punto todos tenemos que hacernos responsables de nuestros propios fallos





Traducción: -Me gusta hablarle a mis plantas/ -Es una planta falsa // Ignora al pájaro, Bob

¡Hasta el próximo post!

domingo, 15 de febrero de 2015

Mi propio pequeño país #48

¡Buenos días de domingo!

¿Qué tal la semana? ¿Y los carnavales? Por el San Valentín mejor no pregunto. El mío fue genial, a pesar de ser otro Forever Alone Day jajajaja Hablando de eso, os voy a dejar hoy, a modo de bonus, una viñeta sobre San Valentín que vi ayer y me hizo muchísima gracia porque fue muy cierta para mí justo ayer. Y poco más que añadir, esta mañana de domingo estoy todavía cansada de no haber parado ayer ni un momento, así que me voy a dedicar a no hacer nada durante tooooooooooooda la mañana. Espero que os gusten las viñetas de hoy. 



 Traducción: Anoche fue increible! / Hubo cena a la luz de las velas... baile... un largo paseo por la playa a medianoche... / qué pena que estuviera solo









 Traducción: Me estresa que no te duermas / Ok, deja de pensar en ello/ ¿Por qué no te duermes?



BONUS SAN VALENTIN


¡Hasta el próximo post!

Feliz San Valentín... ¡sangriento! - La pequeña tienda de los horrores

¡Saludos, personajes!

Todavía no me he quitado las zapatillas y puesto el pijama, aunque sí me he preparado un té calentito que me mantenga despierta mientras escribo estas líneas repasando un día genial. Como ya sabréis, hoy día 14 de febrero, además de ser San Valentín, ha coincidido con los carnavales, así que para muchos habrá sido un día de no parar. Aquí en Alicante teníamos una propuesta un tanto diferente para hoy: un San Valentín Sangriento.

Para empezar, que nadie se asuste. Pese a lo sangriento del título, las actividades que se han ido sucediendo a lo largo del día en este evento no han tenido una tesitura tan escabrosa. El nombre viene por las Navidades Sangrientas que se celebran aquí y en las que el cine de terror es protagonista, así que ¿por qué no un San Valentín también? aunque repito que las actividades no iban por el mismo camino. Hoy día 14, desde primera hora de la mañana, el centro cultural Las Cigarreras de Alicante ha recibido la visita de tiendas y asociaciones que han montado sus stands en el jardín del recinto. Además, en el escenario central de esa zona han pasado a lo largo de la mañana varios podcast, que han grabado sus programas y han estado hablando de series y demás cosas de interés cultural friki. Aunque el viento ha hecho de las suyas, uno podía pasearse por allí y estar escuchando cosas muy interesantes mientras visitaba los stands y hacía alguna que otra compra, además de poder apuntarse a algunos de los talleres de manualidades que había. Paralelamente a estas actividades que se realizaban en la zona exterior, en el interior de una de las naves se han estado proyectando cortos de terror (lo único "sangriento" de este San Valentín Sangriento) y las Jornadas Lúdicas de Alicante han traído juegos de mesa para poder estar jugando y descubriendo nuevos juegos. Vamos, que entretenidos íbamos a estar porque había muchas cosas para hacer. Por último, como colofón final de este evento, por la noche ha habido una proyección un tanto especial de la película La pequeña tienda de los horrores. Digo lo de especial porque mientras la película estaba en la pantalla, un grupo de teatro, la compañía Igüoc, ha ido representando todo lo que sucedía. Además, ha sido una representación interactiva en la que el público también participaba. Nada más entrar al teatro nos han dado una bolsita con objetos varios y un manual de instrucciones en el que nos decían cuándo y cómo usar esas cosas durante la película. Así que, por ejemplo, cuando en la peli llovía, teníamos una hoja de periódico para cubrirnos la cabeza mientras nos echaban agua de verdad; o teníamos un utensilio "médico" para hacer de dentistas con la persona que tuviéramos al lado. Digo "médico" porque a mi hermano por ejemplo le han dado un destornillador, aunque muy acorde con lo bruto que era el dentista de la peli. Por cierto, antes de comenzar la peli, el grupo alicantino Darjeeling Pop ha amenizado la velada interpretando varias de sus canciones en directo y nos han encantado. En fin, el caso es que todo lo que hemos hecho hoy ha sido muy divertido y nos ha parecido una propuesta muy interesante. Nos hemos llevado a casa muchas cosas aprendidas hoy allí, desde análisis de series a buena música o divertidísimos juegos de mesa a los que nunca habíamos jugado. ¡Que todos los San Valentines sean como este!

Aprovechando el breve y superficial comentario de este evento, voy a hablaros ahora de la peli La pequeña tienda de los horrores, pero muy rápidamente también, que estoy cansada al no haber tenido siesta hoy jajaja. El té no está haciendo efecto y a cada línea que escribo me va entrando el sueño...



Esta película de los 80 es en realidad un remake de otra película de los años 60 que no he visto, así que no puedo compararlas. Es un musical que nos sitúa en una discreta tienda de flores y plantas de un barrio bajo. A la tienda no entra casi nadie a comprar y da bastante lástima. Además del dueño de la tienda, un señor mayor con cara de pocos amigos, trabajan en la tienda dos jóvenes que sienten cierta atracción el uno por el otro, aunque ella tiene un novio dentista muy macarra que la maltrata. El caso es que un día, el chico de la tienda, un tipo un poco enclenque, compra una planta en un bazar chino y resulta que una especie de rayo proveniente del espacio ha caído sobre ella, con lo cual no es una planta convencional. Seymour, que así se llama el muchacho, cuidará de la planta, pero ésta no necesita agua y tierra para crecer, sino la sangre del chico. Así, poco a poco irá creciendo y convirtiéndose en la atracción del momento, cambiando la suerte de aquella tienda. El problema viene cuando la planta, ya gigantesca, comienza a hablar y a pedir un sacrificio mayor, es decir, que la alimente a base de personas. Y, debido a una serie de desdichas, Seymour le ofrecerá a la planta seres humanos para que se los coma, hasta que el problema se agrava y la planta resulta un peligro mortal para todos. 

Además de la historia de la planta, tenemos el trío amoroso de los dos trabajadores y el novio de la chica, y todas las tramas irán acompañadas de varias canciones que harán las delicias de vuestros oídos. La banda sonora de esta película es completamente genial, no hay ni una sola canción que nos produzca ese cierto hartazgo propio de los musicales, en los que a veces un número musical metido como con calzador puede hacernos perder el interés. En ese sentido, la película no tiene ningún desperdicio y te mantiene atento de principio a fin, incluso diría que se hace corta. Las canciones con la planta son muy buenas, con un toque de rock 'n roll ochentero lleno de ritmo y que te incita a participar de ellas. A las pruebas me remito, os dejo un vídeo con una de esas canciones que tanto me han gustado. 


Ya había visto antes La pequeña tienda de los horrores, pero las circunstancias en las que la he visto hoy han despertado mucho más mi interés por la cinta y me han hecho disfrutarla infinitamente más que si la hubiera visto en casa. Os la recomiendo si no la habéis visto nunca, es de esas que os va a gustar sí o sí. Además, tiene muchas cosas que han trascendido a la cultura popular, por ejemplo esta escena cuyo vídeo os dejo a continuación. Seguro que más de uno habréis visto esto en Padre de familia. Ahora ya sabéis que viene de esta película.


En fin, me he saltado montones de detalles tanto de la película como de toda la jornada de hoy, pero tengo mucho sueño y no doy para más. Quería aprovechar la euforia con la que he vuelto a casa y transmitiros todo lo bueno que nos ha pasado hoy. No sé si lo habré conseguido, si me habré hecho entender o no, pero si lo dejaba para mañana no iba a escribir nada, así que mil perdones por la cutrez de este post. Buenas noches.


¡Hasta el próximo post!

domingo, 8 de febrero de 2015

Mi propio pequeño país #47

Buenos amaneceres de domingo!

Son casi las 3 de la madrugada. Me gusta publicar esto cuando me levanto por la mañana el domingo, pero hoy preveo levantarme a las mil porque he estado fuera de casa casi todo el día y acabo de llegar, así que lo subo todo ya y espero que disfrutéis de las viñetas mientras yo duermo a pierna suelta. Por cierto, la culpa de llegar tan tarde a casa la tiene la soporífera e interminable gala de los Goya que se ha celebrado.... ¡qué sueño me está entrando otra vez! En fin, ¡al lío!





 Nota: "bee" es "abeja" y "Abbey Road" es la famosa calle que cruzan los Beatles en el disco del mismo nombre



 Traducción: Hay una historia sobre una isla / Pero no es una isla / Es una tortuga gigante / Hay muchas isla como ella / Otras son más obvias

 Traducción: No puede haber paz hasta que no renuncien a su Dios Conejo y acepten nuestro Dios Pato"


 Traducción: A veces lo que tienes que hacer es pararte a oler las rosas (frase hecha) / Maldición! Hay más rosas de las que pensaba / Sólo tienes que aplicarte y olerlas / Más tarde... -Charles, por favor, tu familia te echa de menos -Estoy haciendo lo mejor que puedo, Hellen!