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viernes, 6 de enero de 2017

Sobre Matilda una vez más


No voy a engañaros, este va a ser un post ñoño con el que, aunque no las veais, las lagrimillas asomarán por mis ojos al echar la vista atrás en el tiempo y recordar un libro que me marcó para siempre. Vale, me he pasado un poco de dramática, pero ese es el tono que quiero emplear para transmitiros una vez más lo mucho que le debo a los libros, sobretodo a uno en concreto. Y es que vuelvo a hablaros de Matilda de Roald Dahl por enésima vez (nunca me cansaré de ello) porque esa obra lo es todo para mí. Seguramente repita las mismas ideas de siempre pero, ¿acaso voy alguna vez a cesar en mi empeño de encumbrar esta obra literaria juvenil y deciros lo muchísimo que ha significado en mi vida? No sería yo si no lo hiciera y me pasara de cansina y pasional.


Esta misma tarde he rescatado de la estantería mi ejemplar en español de Matilda. Aunque la encuadernación está todavía bastante bien, sí se nota el paso de los años en el libro, pues los laterales están amarillentos y desgastados, víctimas de la humedad y el polvo. Pero a mí la única página que me importa es la primera, aquella hoja en blanco en la que mis padres escribieron allá en el año 97 "con mucho cariño de tus papás en el día de tu 9º cumpleaños". Sin ellos sospechar hasta qué punto, Matilda me cambió la vida para siempre, pues fue el primer libro que leí yo sola, la primera vez que me enfrentaba a un libro más largo que los del colegio, aunque plagado de ilustraciones del genial Quentin Blake. Hoy he empezado a leerlo de nuevo y he recordado cómo y por qué fue clave en mi desarrollo. 

El primer capítulo habla de una niña que devora los libros y tanto me gustó aquella imagen que quise seguir su ejemplo y en cierto modo lo conseguí (aunque en los últimos años me pesa confesar que ya no soy esa devora-libros de antaño, cosa que quisiera cambiar desde ya). Otros aspectos que definían a aquella niña que más o menos rondaba mi edad cuando la descubrí eran su desbordante inteligencia, acompañada de una dosis de humildad para no quedar por encima de los demás; su astucia y atrevimiento para plantar cara a las injusticias sin llegar a convertirse en aquellos contra los que luchaba (sus despreocupados, y desalmados padres y la aterradora directora del colegio) y su habilidad para mover objetos con la mente. Obvia y afortunadamente, mi vida no era como la de aquella niña, me sentía muy querida en mi familia y en mi entorno escolar así que, salvo su afición por los libros y su espíritu de superación y lucha ante las adversidades, no me empapé de mucho más, ya tenía todo lo que necesitaba. En cualquier caso, aquella niña me cautivó, me hizo descubrir su mundo y el mundo de los libros, me volvió curiosa, ansiosa por leer otro título. Roald Dahl me plantó delante el que sigue siendo mi personaje literario favorito, gracias al cual descubrí otros tanto más. Aquel viaje ya no tenía retorno. Por otra parte, dejando mi experiencia personal al margen, el libro en sí es una magnífica historia que mezcla humor, terror, ingenio, picaresca y amor de una manera muy original y con unos personajes muy difíciles de olvidar por lo exagerado de sus acciones. Matilda es tan fuerte, resuelta e independiente que si eliminamos el factor mágico, esos poderes mentales, a la obra no le sucedería absolutamente nada, pues la niña sigue teniendo un carisma especial que te  hace pensar que todo es posible. Por tanto, y para no repetirme más, creo que queda muy claro por qué Matilda es tan importante para mí y por qué creo que debería serlo para todos.

Sin embargo, estas líneas que os escribo tienen una razón de ser. Estoy aquí porque mis amigos de Canal Osera van a comentar la película de Matilda en su próximo programa y cuando lo anunciaron el otro día me volví loca de entusiasmo. Creo que ya he dejado claro en el rollo repollo de arriba por qué me emociono tanto con este personaje. Y sí, ya sé que hablaba del personaje literario, pero la misma empatía que tuve con la Matilda del libro la tuve con la Matilda de la película, así que voy a hablaros ahora de esta última y de paso a comentar la adaptación cinematográfica de la obra de Roald Dahl. 

Si en el libro la culpa de mi perfecta simbiosis la tiene Roald Dahl, aquí el autor del delito es Danny DeVito e incluso una jóven Mara Wilson que dio vida de manera maravillosa a Matilda y le ha puesto cara para siempre. Pese a que algunos episodios del libro no aparecen en la película, ésta sí recoge a la perfección el espíritu de la novela. La protagonista es esa niña que he descrito dos párrafos más arriba y si eso se cumple vamos por buen camino. Pero es que además el resto de personajes clave en esta historia también me transmiten los mismos sentimientos que sentí leyendo y con la misma intensidad. Es decir, sus padres son los mismos impresentables e injustos egoístas que conocí; la directora Trunchbull me aterraba por igual y la señorita Honey era esa maestra que siempre quise tener. Por otra parte, visualmente hablando, todo es tan fiel a la idea que tenía de ello mientras leía que ahora no puedo imaginar muchas cosas de otra manera que no sean las de la película. Por ejemplo, ahora no puedo pensar en Trunchbull sin ver a Pam Ferris, quien por cierto es una pedazo de actriz y aquí está maravillosamente aterradora. Por último, una película se puede permitir ciertas licencias que un libro no puede y con esto me refiero a la música. No puedo evitar que ahora mismo suene en mi cabeza la melodía que escuchamos en la película cuando Matilda comienza a hacer volar cosas por casa con el poder de su mente. Todo este cúmulo de puntos a favor me hacen decir que Matilda es una película de 10 que me ha hecho disfrutar de lo lindo como ya me pasó con el libro. Cuando la vi tendría unos 11-12 años y, aunque había leído el libro antes, no tendía edad suficiente como para sentir pavor ante la idea de una adaptación de mi obra favorita. Todo lo contrario, tenía una ilusión tremenda por verla y, aunque no hubiera sido una buena adaptación, no me habría dado cuenta. Es ahora que soy adulta cuando puedo afirmar que sí es una película de sobresaliente y estoy encantadísima con ella por los motivos expuestos.


Me queda un punto importante por tratar, uno que concierne directamente a Mara Wilson, la actriz que encarnó a Matilda en la película, porque estoy leyendo un libro que ha publicado recientemente sobre su infancia y la fama que me parece muy interesante y que forma parte también de mi mundo Matildesco. Pero como se me ha hecho ya muy tarde, estoy cansada y quisiera contar esto bien, me lo reservo para otro post en el que probablemente ya me haya terminado el libro y os dejo con toda la intriga del mundo. Por cierto, precisamente porque se me ha hecho muy tarde y estoy muy cansada, no voy a poder revisar el texto, así que perdón si con alguna cosa no me he expresado bien o no la he acabado y me he andado por las ramas pensando en mi cabeza que estaba contando maravillas. 

Resumiendo: todo lo que rodea esta obra de Roald Dahl, si está hecho con el mismo cariño que destila el libro, va a ser igual de importante que él. Así que, ya sea a través del libro o la película, a Matilda hay que conocerla. Padres, dejad que vuestros hijos la conozcan porque estoy segura de que les cambiará la vida como a mí. 



¡Hasta el próximo post!

lunes, 16 de noviembre de 2015

Un poco de todo #5: Unreal, Medieval Bravo, La vida de Pi y Phillip K. Dick

Es lunes, pero que nadie desespere, sólo significa que tenemos toda una semana por delante para hacer miles de cosas, así que vamos a exprimirla a tope y a hacer cosas nuevas. Para contribuir un poco a la causa, he aquí unas cuantas recomendaciones para hacer la semana más llevadera. Como siempre, habrá un poco de todo.

Serie: Unreal


Bueno, bueno, bueno. Me pongo en plan vecina maruja para hablaros de la serie más cínica, morbosa y melodramática que he visto en los últimos tiempos. Añadidle un "tía" al final de todas las palabras que he dicho y entenderéis a la perfección lo que os pretendo transmitir, tías. Eso sí, me gustaría detenerme con ella muchísimo más de lo que lo haré ahora, así que me reservo los comentarios fuertes, tía, para un post que tengo a medias sobre las series que seguí durante este verano, entre las que se encontraba Unreal.

¿Conocéis, aunque sea de oídas, esos reality shows americanos de encontrar pareja en los que un grupo de chicas se va a vivir a una lujosa mansión donde hay un chico que tendrá que conocerlas a todas, tener citas con ellas, ir eliminando cada semana a una del concurso y elegir al final la chica con la que se queda? Si no es así, os podéis hacer una idea con lo que acabo de explicar. El caso es que ese formato televisivo está bastante "adulterado", pues la manera en la que filman las cámaras no resulta demasiado natural o hay momentos en los que, si uno lo piensa, es difícil que se den ciertas situaciones de manera normal ya que, además de los protagonistas que vemos en pantalla, también hay un cámara grabando e incluso más gente detrás. Por poner un ejemplo español, programas como ¿Quién quiere casarse con mi hijo?, Supervivientes, Adan y Eva y similares tienen momentos un tanto forzados por la presencia de las cámaras. Pues bien, esta serie trata sobre el rodaje de uno de esos programas, es decir, veremos cómo se gestan todos los episodios que tenga el reality show. Y es aquí donde esta serie supera con creces todas las expectativas que podamos tener. Porque no, no os penséis que esta serie va a ser superficial y simplona porque trata acerca de un reality moñas. Os lo he dicho al principio, cinismo y morbo a puñados. Vais a flipar. Nada más que añadir.


Película: La vida de Pi


¡Qué maravilla de película! ¡Qué grata sorpresa me he llevado justo hoy al verla! Llevaba tiempo queriendo echarle un ojo, pero cuando me ponía a buscar alguna película para ver, nunca me apetecía poner esa. Ya vista, no sé en qué estaría pensando para no verla antes porque es muy necesaria, es todo lo que yo pienso de la vida. Preciosa de principio a fin. Visualmente es una auténtica pasada todo lo que vemos, una naturaleza viva con una mezcla de delirio fantasioso y realidad, pero con un derroche de efectos muy perfectos. Creo recordar ahora que precisamente por eso estuvo nominada al Oscar y creo que lo ganó. 

La vida de Pi nos cuenta la historia de Pi, cuyo momento más importante en la vida es cuando el barco en el que viaja con su familia y montones de animales del zoo naufraga y se ve a la deriva en una barca junto a un tigre. Todos estos pasajes de su vida serán los que un Pi adulto cuente a un escritor en su casa. La historia tiene tres partes diferenciadas, una de las cuales llega de sopetón y nos deja durante más de una hora con tan sólo dos personajes, Pi y el tigre, en un mismo escenario, el mar. Al principio de la película veremos como mientras el Pi adulto cuenta su vida se van haciendo contínuos flashbacks que se interrumpen una y otra vez para que el Pi adulto cuente una nueva anécdota de su vida. Sin embargo, cuando empieza a relatar el viaje en barco y vemos un nuevo flashback, ya no volveremos al tiempo presente hasta el final de la película y pasará como una hora entera para ello. Todo tiene una justificación y la encontraremos al final. A mí desde luego que me ha dejado impresionada y muy pensativa, por esa visión que hace de la vida y por la alusión al tema de la religión. 

No digo más para no spoilear, sólo deciros que si no la habéis visto y/o sentís cierta pereza para ver una peli que a priori parece ser sobre naturaleza, estáis totalmente equivocados. Se os va a pasar la película en un suspiro y vais a quedar tan impresionados y agradecidos como yo.


Libro: ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick

Hace poco os conté mi historia con la película de Blade Runner. Para resumir mi parecer ahora os diré que no termina de gustarme porque me parece lenta, silenciosa, aburrida y oscura. Podréis estar de acuerdo o en desacuerdo conmigo, pero ahora mismo no estoy aquí para hablaros de la peli, sino del libro en el que se basó. Me ocurre todo lo contrario con él, me encanta y disfruté muchísimo su lectura. 

Cuando lo comencé lo hice con cierto temor pues, además de mi mala experiencia con la película, algunas personas me habían dicho que era un libro muy raro y complicado de entender. Para mi sorpresa, el libro se me hizo ameno y muy fácil su lectura, tanto que lo terminé en muy poco tiempo. No recuerdo quién o quiénes me dijeron aquellos comentarios, pero supongo que sería gente no acostumbrada a la ciencia-ficción porque si no, no me lo explico. El caso es que el libro, como suelo decir, me moló mil, así que os lo recomiendo. Además, se entiende mucho mejor la película leyendo algunos pasajes, aunque luego dejaran fuera lo de los animales, algo importante en el libro como se puede deducir de su título original. En fin, vais a disfrutar mucho leyéndolo.



Redes sociales: Medieval Bravo


Con Medieval Bravo será la primera vez que recomiende contenidos de las redes sociales. En este caso se trata de algo que nació en una de las páginas de seguidores de Facebook y se ha expandido a Twitter o está en proceso de convertirse en algo más. 

La página se llama Medieval Bravo porque publican parodias de portadas de la revista adolescente Bravo pero en versión medieval, con temas propios de la Edad Media en España y en otros países, y con toda la jerga, cotilleo y morbo propio de las revistas juveniles de este tipo. Así pués, en dichos montajes que publican una vez a la semana podemos leer el Horóscopo de Nostradamus, el consultorio sentimental de Jorge Manrique, pósters de Juana de Arco, Ana Bolena o Copérnico; titulares morbosos con cotilleos sobre los reyes, etc. Estas cosas que estoy diciendo las entenderéis mejor si veis una de esas portadas, porque todo lo que pueda decir se queda corto.



Hacedme caso y seguir esta página en Facebook o Twitter porque vais a reiros a base de bien todos los días. Porque ya no son sólo las portadas, sino los comentarios que publican a diario. Son tronchantes y muy ingeniosos. Han pasado en muy poco tiempo a tener miles de seguidores y de seguir así auguro un futuro muy grande, con cosas muy buenas. Ya le sucedió a la página Yo fui a EGB (otra que si no conocéis, ya estáis buscando), que de momento lleva dos libros publicados, un juego de mesa y no sé si algo más.

En fin, sólo me queda deciros lo siguiente: de nada. Sí, es lo que me diréis cuando hayáis visto esto y no podáis parar de reir. Y al igual que digo sobre esta página, digo sobre todo lo demás que os he recomendado en este post. Ya me daréis las gracias cuando me hagáis caso y le echéis un ojo a todo.


¡Hasta el próximo post!

domingo, 8 de noviembre de 2015

Cine en casa #2

Rikki and The Flash (2015)

Si el otro día alegaba como único motivo para ver ciertas películas que en ellas salía Simon Pegg, en esta ocasión digo lo mismo con las pelis de esta otra actriz, Meryl Streep. Esta mujer llena la pantalla y da igual que el resto de la película no la acompañe, porque servidora va a quedarse hasta el final solo por verla a ella. En esta ocasión, en la película de la que os vengo a hablar todo lo demás sí acompaña y por lo tanto estamos ante una obra muy recomendable. No es que sea nada del otro mundo, pero tiene un punto muy molón por el que ya merece la pena echarle un vistazo, además de porque salga Meryl. Y es que en esta cinta hay mucho rock and roll. 

Rikki, como se hace llamar el personaje que interpreta Meryl Streep aquí, es una mujer divorciada de mediana edad que se dedica a tocar la guitarra en una banda de rock y a actuar en un bar. Como descubriremos poco después, abandonó a su familia hace muchos años y sus hijos, ya mayores, no la perdonan por ello. El caso es que su ex la llama un día por teléfono para pedirle ayuda con su hija, quien está muy deprimida porque su marido la ha dejado por otra. Rikki cruzará el país para volver a reunirse con su familia y la situación no estará exenta de tensión, pues sus hijos están resentidos con ella. Poco a poco volverá a ganarse su simpatía, pero no será fácil. Y todo ese es el argumento de la peli, no tiene más. Bueno, sí, mucha buena música y es todo un placer ver a la Streep cantar en directo versionando temazos del rock. No sé si además será ella misma quien toque la guitarra de verdad, pero sea o no ella, el caso es que veo a esa Rikki tocando de verdad, veo a una Meryl con mucha vena rockera y es una auténtica pasada. Si os gusta esta actriz, vais a disfrutar de lo lindo viéndola interpretar a Rikki, un personaje que me ha acabado encantando. En definitiva, tenéis que ver esta peli sí o sí.


Amy (2015)

En esta ocasión se trata de un documental sobre Amy Winehouse. En él podemos ver la trayectoria musical de esta polémica artista, una íntimamente ligada a su vida personal.

De ella sabemos que era una grandísima cantante de jazz cuya vida privada llena de excesos y drogas estaba en el punto de mira de todo el mundo, eclipsando su talento en muchas ocasiones y convirtiéndose en lo único con lo que la gente la asociaba. Pues bien, aunque toda esa polémica es cierta, nuestras ideas sobre ella por su mala prensa resultan un tanto prejuiciosas y este documental se encarga de hacérnoslo ver, explicando los motivos que llevaron a esta joven por un camino equivocado y fatal.

El documental dura dos horas y recopila muchos vídeos personales de la artista, grabados por sus amigos o por la gente que la rodeaba. Es increíble la cantidad de material que hay sobre ella y que aquí se nos muestra. De cara al final de la cinta ya hay muchos vídeos grabados por la prensa o los fans que acudían a sus ya escasos conciertos o la esperaban en la puerta de su casa. También hay imágenes de muchas galas de premios de música en las que fue galardonada. El caso es que durante estas dos horas podemos ver a la niña que fue, la adolescente que hacía sus primeros pinitos en la música, su primera incursión en una discográfica, cómo se gestó su primer álbum, su tormentosa relación con quien sería luego su marido (y más tarde su exmarido), sus depresiones, su turbulenta drogadicción y fallida rehabilitación, y, en general, el deterioro físico y mental que fue sufriendo poco a poco.

Gracias a este documental he podido conocer a una persona y artista totalmente diferente a aquella que la prensa pintaba. Era descarada, tenía mucho temperamento, pero la separación de sus padres cuando ella tenía 10 años la marcó para siempre. La música fue para ella una manera de expresarse, de soltar todo lo que tenía dentro. Por eso, cuando se convirtió en todo un fenómeno de masas, la fama le vino grande, no supo llevarla bien porque de pronto se vio inmersa en un mundo en el que la obligaban a hacer muchas cosas por contrato cuando ella no quería. Ella no estaba ahí por el dinero, sino por expresarse y la exprimieron y utilizaron hasta que no pudo más.

Me ha dado muchísima lástima en ese sentido y creo que de esta historia podemos reflexionar sobre muchas cosas. Estar viendo ciertas imágenes y conocer de antemano su fatídico final me ha puesto un nudo en la garganta en varias ocasiones. En fin, documental que recomiendo seáis o no fans de su música. Esta es una historia que da para pensar y mucho, pero es bastante triste.



Jurassic World (2015)

Tantas malas críticas había oído sobre esta película que la empecé a ver con cierto temor. Y no sé si será porque iba preparada para un posible desastre, pero Jurassic World me ha encantado y la he disfrutado como una enana. Eso sí, tiene esas típicas tonterías e inutilidades que le sacan a uno de quicio, pero no me las he tomado tan a mal como sí me ha sucedido con otras películas.

Volvemos a una isla con un parque cuya atracción son los dinosaurios. Pero en esta ocasión el proyecto es mucho más ambicioso que aquel primer parque de Jurassic Park que no pudo llegar a la apertura al público. La tecnología y la ciencia han mejorado y avanzado enormemente desde entonces, por eso este Jurassic World es tan impresionante que hasta se permiten el lujo de poner unas cápsulas de cristal disponibles para el público que quiera meterse en ellas y acercarse más a los dinosaurios. Pero el caso es que esto es una película y, por mucho que queramos dar una vuelta por ese orgasmo visual, algo tiene que suceder para fastidiarnos la visita al parque.

En este caso, el desastre no ocurre por un saboteo ni un fallo mecánico, sino porque en su ambición, los responsables del parque han querido crear un dinosaurio mucho más grande, letal y peligroso para atraer más al público, como si el resto de dinosaurios habituales no fueran suficiente. Y resulta que el bicharraco al final les sale rana, bueno, les sale medio sepia y medio otra cosa que no diré para no spoilear. Por culpa de eso, el animal se las apaña para engañar al personal y escapar cuando le abren las puertas de su jaula. A partir de aquí se siembra el caos.

Como he dicho antes, la película tiene esas típicas cosas que te hacen rajar de lo lindo después, como el hecho de que la protagonista se pase las dos horas de película con los tacones puestos, o que los dos niños protagonistas son un absoluto peñazo y deseas que se los coman desde el principio, o que haya un malo chichinabesco cuya maldad pase tan desapercibida en el resto de la peli que se hace ridícula e inútil total su aparición (a ese respecto diré que sí tenemos villano, es el nuevo dinosaurio blanco este, así que lo otro no importa o, mejor dicho, no me importa a mí para nada. Sobra por completo porque es una historia que no llega a ningún puerto, pero es que mi atención está todo el rato en ese malísimo dinosaurio que anda suelto), que pasen por completo de atender o preocuparse por los miles de visitantes que hay en el parque en ese momento, ¿he dicho ya que los niños son insoportables?, y muchas más cosas. Sin embargo, está continuamente presente la memoria del otro parque, aquel con el que disfrutamos tanto de críos en los noventa, las imágenes son impresionantes y, aunque un tanto inverosímil, peliculero y sin venir a cuento, el hecho de que quienes "salven" el parque sean los "villanos" de Jurassic Park, me ha tocado la fibra sensible, además de regalarme una lucha que me recordó a las luchas finales en las pelis de Godzilla o de otros monstruos. Maravilloso.

Asi que sí, a mí Jurassic World me ha convencido y me ha emocionado. Y aunque he señalado detalles molestos, no puedo llegar a entender las malas críticas. Que venga alguien y me las explique. No es una peli de 10, pero se hace muy entretenida y te da lo que pides: dinosaurios y mucha acción. He dicho.


Ahora o nunca (2015)

Comedia española bastante entretenida y con unos actores bastante graciosos, pero aun así no me ha terminado de gustar porque me resultó un tanto pesada y repetitiva.

Ahora o nunca nos cuenta la historia de una joven pareja que va a casarse en Inglaterra, pues es el lugar donde se conocieron. La novia acude la primera allí con sus amigas. Cuando el novio y el resto de invitados y familiares acuden al aeropuerto aquí en España para volar hacia el Reino Unido se encuentran con que una huelga de controladores ha provocado la cancelación de todos los vuelos. Será el primero de los obstáculos que encuentren para llegar al lugar de la boda. A partir de aquí, el novio, su padre y su cuñado cogerán un coche para intentar llegar lo antes posible a Francia para coger un avión, pero de nuevo encontrarán problemas. El caso es que todo serán impedimentos para llegar a su destino. Por otra parte, la novia y sus amigas también se meterán en unos cuantos follones que pueden poner en peligro la boda.

No tiene más, el argumento es sencillo y es el típico de una comedia romántica. Y aunque ha habido momentos muy graciosos, como he dicho antes, al final se me ha hecho demasiado pesada e incluso repetitiva. Y fijaos si es así que la peli dura hora y media, es decir, es de las que se pasan volando, y se me ha acabado haciendo eterna. Y bueno, aunque con muchas cosas suyas me río, la verdad es que a mí Dani Rovira no termina de gustarme y parte del peso de esta película la lleva él. De todos modos, aunque a mí no me haya terminado de gustar, eso no quiere decir que no merezca la pena verla. Si sois fans de las comedias románticas, esta os va a encantar.


¡Hasta el próximo post!

domingo, 11 de octubre de 2015

Cine: ciclo Godzilla (8ª parte)

20 - Godzilla vs Mechagodzilla de Takao Okawara (1993)

Hacía tiempo que no retomaba mi ciclo de películas de Godzilla y este título fue el encargado de devolverme al Japón amenazado por los temibles kaijus. He de decir que, pese a que en líneas generales la vi demasiado cutre para estar ya en los 90 y tener más recursos, sí que supe apreciar el mensaje que lanzaba y al final me acabó gustando. Pero vamos a ponernos en situación.

La película comienza mostrándonos un enorme Godzilla metálico y robótico que una corporación gubernamental, la G Force, ha creado para hacerle frente a Godzilla. Desde luego que las imágenes son bastante épicas y de verdad parece que el robot es gigantesco y que va a hacerle mucha pupita a Godzilla llegado el momento. Una vez presentada esta institución y sus objetivos, la cinta nos lleva a una apartada isla deshabitada. Allí, una expedición de paleontólogos encontrará dos huevos más grandes que ellos, uno roto del que sólo queda la cáscara, y otro intacto, aun por abrir. Será este último el que se lleven con ellos en un avión, pero antes de poder huir de la isla, aparecerá Rodan volando desde el cielo reclamando ese huevo, que al parecer es suyo. De repente, entrará también en escena Godzilla, quien se enfrentará a Rodan. Esta lucha realmente no tiene sentido en este momento, pues Godzilla no ha podido sentirse amenazado por nadie, simplemente ha salido del agua y ha ido a fastidiar un poquito a quien encontrara a su paso. Será luego cuando lo comprendamos todo... En fin, el caso es que mientras ambos kaijus luchan, los científicos huyen de allí con el huevo.

Ya en tierra firme, hay un grupo de niñas telepáticas que dan un poco de miedito y que mediante el canto hacen que el huevo se abra. Todo el mundo espera que salga un pequeño pterodáptilo de allí, vamos, la cría de Rodan, pero no. En su lugar sale un godzillasaurus, un mini Godzilla con cara de niño bueno que a mí me pareció una mezcla entre el dinosaurio Denver, aquel verde de la serie de dibujos, y Patito, la dinosaurio de En busca del Valle Encantado. Afortunadamente, no se parece en nada a Minilla, (la insoportable y horrorosa cría de Godzilla de películas anteriores) cosa que temí en cuanto vi que de ahí salía una cría de Godzilla.



El caso es que esta cría no es como su padre (¿o madre? ya no me queda nada claro, ¿qué sexo tiene Godzilla?), no es carnívora ni tiene instintos asesinos. Además, cuando sale del huevo y hasta casi el final de la peli, pensará que su madre es la científica que está cuidándolo. Por eso, cuando Godzilla llega a Kyoto destruyendo media ciudad a su paso para rescatar a su cría, ésta le rechaza y Godzilla se vuelve por donde ha venido, destruyendo más edificios a su paso. Y es entonces cuando entra en escena el Mechagodzilla y aquí es donde se me cae un mito: ese coloso metálico del principio de la película resulta ser un cagarro chichinabesco. Vamos, que mucho ruido y pocas nueces porque a la primera de cambio, en el combate real, tras el primer empujón de Godzilla, aquello se desestabiliza y cae al suelo quedando completamente inútil. Recuerdo que cuando vi al Mecha saliendo de su base para ir a luchar, dos imágenes cruzaron mi mente. La primera, la de los Power Rangers conduciendo el Megazord, todos dentro de una cabina pilotando aquello; la segunda, la de los Jaeger de Pacific Rim, tremendos robots preparados para la lucha cuerpo a cuerpo, con toda la agilidad y técnica de combate de sus pilotos. Esperaba ver una lucha mínimamente épica, pero en cuanto me di cuenta de que el Mecha no se articulaba ni se movía ni nada, supe que Godzilla le iba a ganar con apenas un empujón y así fue. Poco me consolaron los infinitos rayos poderosos que lanzaba aquel armatoste porque en el fondo era un mamotreto inútil

Más tarde, aparecerá en la ciudad Rodan y será entonces cuando nos enteremos de que, ante la imposibilidad de cuidar del huevo, Godzilla lo había dejado en el nido de Rodan para que éste lo cuidara. Por eso, antes de que se abriera el huevo, ambos kaijus se lo disputaban y aquí en la ciudad ambos tratan de rescatar a la cría. Volverá Mechagodzilla a luchar, esta vez mejor equipado y preparado para no volver a cometer los mismos fallos. Además, en esta ocasión tienen un plan infalible. Resulta que han descubierto que Godzilla tiene... ¡dos cerebros! Este segundo cerebro se encuentra en la zona lumbar, con lo cual deberán atacar en ese punto y así desestabilizarlo y acabar con él, cosa que consiguen. Sí, amigos, Mechagodzilla acaba con la vida de Godzilla. Sin embargo, los amantes de estas películas sabemos que Godzilla no puede morir, la saga no puede acabar y mucho menos así. Entonces,  ¿qué se sacan de la manga los guionistas? Pues que cuando el Mecha mata a Rodan también, éste cae sobre Godzilla y se desintegra para darle un halo de vida a Godzilla, quien se despierta, se levanta y destroza por completo al Mecha. Y aunque ha destrozado al gigantesco robot, no vuelve a sembrar el caos, sino que se mantiene a la espera de que los humanos tengan a bien devolverle a su cría y así sucede. Es entonces cuando los protagonistas humanos dicen "ha ganado la vida", pues la naturaleza pondrá a cada uno en su lugar, en este caso reuniendo a Godzilla con su cría para marcharse al mar o a su isla. Bonito mensaje final que bien merece una buena nota.

Nota: 7


21- Godzilla vs Spacegodzilla de Kensho Yamashita (1994)

De nuevo aparecen los paletos de la Fuerza G invirtiendo su tiempo y recursos en crear algo para acabar con Godzilla. Esta gente no se entera... El caso es que desarrollan un potente robot que se puede desmontar en dos piezas si es necesario, el Moguera, que ya apareció en la película anterior pero era tan ridículo que lo obvié en el comentario. El caso es que este nuevo armatoste lanza unos rayos que ya igualan en potencia y destrucción a los de Godzilla. Además de esto, inventarán una especie de receptor de telepatía para colocárselo a Godzilla en la cabeza y así poder entrar en su mente y controlarlo a voluntad de quien esté mandando sus ondas telepáticas, siendo una mujer muy simpática y con sentimientos la encargada de dicha hazaña. Y mientras todo esto ocurre, tenemos otro frente abierto...

Una nueva amenaza en forma de kaiju se cierne sobre Japón y esta vez viene del espacio. Al parecer, alguna de esas veces en las que Godzilla había luchado en el espacio en otras películas, parte de su ADN se había esparcido por el espacio y algo había ido a parar a un asteroide que comenzó a mutar en un Spacegodzilla. Este nuevo bicharraco tiene la apariencia de nuestro Godzilla, pero además tiene unos pinchos de cristal o mineral blanco enormes, legado del asteroide que era. A estas alturas del ciclo de Godzilla, ya nada puede sorprenderme. Después de haber visto a Biollante o Hedora, un bicho mitad Godzilla mitad mineral no es algo de otro mundo... bueno, sí es de otro mundo, pero ya me entendéis, El caso es que cuando Spacegodzilla viene a la Tierra, empieza a atacar lanzando pinchos y montones de rayos. Entonces será cuando Godzilla aparezca en escena y se enfrente a él en una de las luchas a las que menos atención he prestado porque básicamente era ver chispitas de colores que se reflejaban en los edificios durante un rato largo, me la esperaba mucho más épica. En fin, básicamente eso es esta película. Y ¿qué pasa con los de la Fuerza G y su Moguera? Pues de nuevo han dado por saco pero al final se han dado cuenta de que era inútil luchar contra un Godzilla que, al fin y al cabo, les ha salvado el culo a todos los japoneses acabando con el Spacegodzilla.

Nota: 6


22- Godzilla vs Destoroyah de Takao Okawara (1995)

Con esta cinta finaliza la Era Heisei de Godzilla, pues la próxima película del ciclo será Godzilla 2000, de la llamada Era Millenium. Me han asegurado que ésa es la etapa con las mejores películas del famoso kaiju. Y todo esto obviando el remake americano de Emmerich de 1998, que nos pilla en medio. Tranquilos, que también la veré y comentaré (eufemismo de poner a caldo jajaja). Pero vayamos a lo que importa, Godzilla vs Destoroyah.

¡Una isla ha desaparecido! Un avión despega y ¡se encuentra justo delante de Godzilla! Señores, el kaiju por excelencia ha vuelto a la ciudad en unas escenas de destrucción que por primera vez me parecen magníficas porque nos muestran una ciudad de verdad, nada de maquetas, y un Godzilla bastante imponente que ahora tiene púas rojas en la espalda que le confieren un aspecto más letal.  Al parecer, la misma erupción química que ha hecho desaparecer la isla de Baas también ha afectado a Godzilla. Empezamos bien.

Y seguimos mejor. Ahora entran en acción personajes relacionados con otros de las anteriores películas. Así pues, vemos a un jóven apellidado Yamane, que resulta ser nieto del Dr Yamane, quien presenciara al Godzilla original de la película del 54. Además, se hace mención (incluso vemos las imágenes de la película mencionada) al cientifico que en esa primera película construye el artilugio con el que matarán a Godzilla, un aparato capaz de eliminar el oxígeno del agua. Esta referencia se debe a que hay un científico que ha creado algo similar y la hija del Dr Yamane previene a su sobrina periodista del peligro que puede entrañar utilizar ese nuevo invento. Por tanto, el pasado (o más bien los orígenes de la saga) está muy presente en esta cinta, cosa que me encanta. Además, la reflexión final está muy ligada al espíritu de esa primera película, como luego explicaré.

Como decía, Godzilla ha cambiado un poco su aspecto porque se ha visto seriamente afectado por la radiación. Su temperatura corporal aumenta considerablemente y los científicos temen que al alcanzar los 1200 grados comience a derretirse y, con ello, destruya la ciudad entera. Por otra parte, en la zona donde se destruyó al Godzilla original con la bomba anti-oxígeno han aparecido unos animales prehistóricos mutados por culpa de la acción de dicha bomba. Estas criaturas con aspecto de cangrejo o araña gigante y con cuello largo (me recuerdan a un pokemon cuyo nombre no sé ahora mismo. También me recuerdan un poco al MUTO de la última peli de 2014) empiezan a destruir la ciudad. Más tarde, cuando se enfrenten a Godzilla, se unirán las tres para convertirse en un kaiju enorme, Destoroyah, el mismo cangrejo con cuello de jirafa de antes, pero más grande. A todo esto, la cría de Godzilla de la película anterior, a quien se creía muerta tras la erupción química que ha afectado a su padre (¿madre? jajaja sigo sin tenerlo claro), resulta que no está muerta y aparece en combate, pero ya no es una cría, es todo un adulto aunque algo más pequeño de tamaño que Godzilla. A destacar el hecho de que la paleontóloga que le vio nacer en Godzilla vs Mechagodzilla aparece de nuevo en esta película y sigue emocionalmente implicada con el pequeño. Estos son los tres frentes abiertos, ahora juntadlos. Sí, tenemos batallas épicas con estos tres, pero no todos tienen la misma suerte porque [Atención: Spoiler] Godzilla Junior muere a manos de un Destoroyah gigante que ha evolucionado y ahora se pone de pie y tiene alas y vuela; y Destoroyah es destruído por un Godzilla que busca venganza con la ayuda del ejército. Al final, muerto Destoroyah, Godzilla alcanza los 1200 grados y comienza a derretirse, así que el ejército le dispara una sustancia congelante con la intención de evitar un daño mayor, aunque haya que matar a Godzilla.

Todo ha terminado, los tres kaijus han muerto y los científicos y responsables de la Fuerza G lamentan al final la pérdida de Godzilla y su hijo, de las que se sienten responsables por culpa de la energía nuclear. Y es aquí donde la relación con la primera película es más evidente, pues vuelven a hacer crítica de la explotación y mal uso de la energía nuclear por parte de la raza humana. Ellos son los responsables con sus guerras de haber mutado y creado un monstruo que ha traído la destrucción a sus ciudades, aunque éste en algunas ocasiones como esta les haya ayudado a luchar contra un mal mayor, pero el origen de todo ha sido la guerra nuclear. De verdad, llegados a este punto la película me ha puesto los pelos de punta porque ha vuelto a los orígenes del monstruo, incluso se ha permitido la licencia de sacar constantemente imágenes de la película original.

En definitiva, una buena obra que pone broche final a una magnífica etapa de este kaiju. Hacer referencia a los orígenes y al espíritu crítico con el que Ishiro Honda creó a Godzilla,  me ha emocionado especialmente, así que le voy a poner buena nota. Además, hay mucha acción y, aunque también hay muchas maquetas para destruir, en esta ocasión tenía la sensación de que todo era más real. Y bueno, la estética de este nuevo Godzilla con la piel y las púas al rojo vivo me ha parecido mucho más monstruosa. Por cierto, en ese sentido, esta etapa ha mantenido un kaiju como debía ser, que diera verdadero miedo y no se convirtiera en el amigo de los niños en que se convirtió durante la época de los 60-70 como dije cuando comenté el relanzamiento del 84. Y, por lo que parece, a partir de este momento tendremos ese tipo de Godzilla para rato, ya no volverá aquel que hasta practicaba el boxeo. En fin, habrá que seguir viendo más pelis para descubrir si es cierto. De momento, muy contenta con esta etapa Heisei. Por cierto, en la escena final de la película, tras la muerte de Godzilla y la reflexión sobre la guerra nuclear, la cámara se acerca lentamente a la humareda en la que ha quedado envuelto Godzilla, que empieza a disiparse para mostrarnos.... ¡a Godzilla en pie! ¡chan chan! ¡Tenemos Godzilla para rato!

Nota: 9


Ciclo Godzilla parte 1
Ciclo Godzilla parte 2
Ciclo Godzilla parte 3
Ciclo Godzilla parte 4
Ciclo Godzilla parte 5
Ciclo Godzilla parte 6
Ciclo Godzilla parte 7


¡Hasta el próximo post!

jueves, 23 de julio de 2015

Película: Del revés (Inside Out)


ATENCIÓN: SPOILERS. Se recomienda haber visto la película antes de leer este post.


Creo que la frase "Pixar lo ha vuelto a hacer" va a repetirse hasta el final de los tiempos cada vez que la compañía saque películas como la que hoy me ocupa aquí. Porque sí, Pixar lo ha vuelto a hacer, ha vuelto a crear magia. 


La magia a la que me refiero viene además con toda una liturgia, con un corto de esos de hacernos llorar precediendo a la película. En esta ocasión nos han deleitado con Lava, la preciosa historia de amor entre dos volcanes, no exenta de cierta tristeza durante bastante tiempo. Es un corto diferente, pues es completamente musical. Al ritmo de un ukelele, un narrador y dos volcanes nos cantan una historia de amor un tanto agridulce pero con final feliz. Cierto es que en otras ocasiones nos han ofrecido cortos mejores, pero este también es de los que te provocan alguna lagrimilla y de los que recuerdas con cariño. Y dejándote con una sonrisa tonta en la cara, comienza la película.


A pesar de haber visto el trailer de esta película, no tenía muy claro el funcionamiento de esas voces en la cabeza. Los minutos iniciales son para contarnos cómo funciona el cerebro de la niña protagonista, Riley. Hay mucha más complejidad ahí dentro de lo que hemos podido ver en el trailer. No se trata sólo de tener 5 sentimientos en la cabeza que dirigen nuestras acciones, sino que todos los recuerdos tienen un almacenamiento y tratamiento diferente y complejo. Pero está todo tan bien explicado y tan bien organizado que todo esto en la película se entiende muy bien. Además, no se han dejado detalle que mostrar, en la cabeza de la niña se puede encontrar hasta a su amigo imaginario de la infancia, Bing Bong, pasando por los miedos alojados en el subconsciente. No controlo demasiado de psicología, por tanto no desarrollaré este punto mucho más, pero lo que quisiera dejar claro es que la película tiene muchísimos detalles de la mente humana que la hacen brillar. En fin, establecido el funcionamiento del cerebro en Inside Out, vamos a pasar a lo que de verdad importa, al tema de los sentimientos.


Desde el primer momento supe que Alegría y Tristeza iban a ser las piezas clave de esta película. Mientras muchos le cogían cierta tirria a Tristeza porque andaba tocando los recuerdos y provocando un estado de pena en Riley, me di cuenta de que así tenía que ser. Lo que parecían despistes sin intención por parte de Tristeza, en realidad eran un desarrollo natural de los acontecimientos. La pieza que de verdad estaba provocando el sufrimiento era Alegría. Estaba claro desde el principio que una mudanza y su consecuente abandono de montones de recuerdos y amigos no podía ser un evento feliz. Alegría estaba equivocada desde el principio y su desmesurado optimismo no hacía sino provocar dolor en Riley. Por eso Tristeza tocaba las bolas sin querer, porque era una consecuencia lógica. En una situación real, tanta alegría no sería más que un estado de subidón con el que nos engañamos temporalmente y que nos provocaría luego un bajón considerable. Por tanto, en cierto modo Alegría y Tristeza, sin pretenderlo, están generando una situación que puede ser real, aunque habría sido mucho más natural si Alegría no se hubiera empeñado en controlarlo todo, no era su momento. Y para eso estaba la película, para enseñarnos que no siempre todo en esta vida es de color de rosa, que también hay momentos de ira, asco, miedo y tristeza, pero eso no es malo. Un equilibrio entre ellos es lo que nos hace humanos. Y ha hecho falta perder la alegría y la tristeza para darse cuenta de que lo que la niña necesitaba en ese momento era una combinación entre ambas, la nostalgia. Los buenos momentos que recordamos con tristeza porque se encuentran lejos en el tiempo y/o en el espacio. Sin esos sentimientos, tan sólo podemos sucumbir a otros sentimientos algo más violentos para con los demás. Negarse a aceptar una situación presente nos hace más huraños, más esquivos, nos pone a la defensiva con todo y todos. Eso es lo que sucede en esta película al perderse Alegría y Tristeza, que Riley queda gobernada por Miedo, Asco e Ira. Todo su comportamiento posterior estará más que justificado, pues el enfado general le hará olvidar esos buenos momentos, sus pilares (o en este caso islas) se derrumbarán. En fin, creo que queda claro lo que quiero decir. Por eso yo no pude cogerle cierta tirria a Tristeza, porque sabía que era lo que tenía que pasar. Sin embargo, Alegría me estaba resultando un tanto molesta al principio de la película porque resultaba inverosímil casi todo lo que creaba durante esa mudanza. La vida está llena de altibajos constantes aunque no nos demos cuenta porque tengan una menor intensidad, pero nuestro ánimo pasa por todos esos estados que vemos en la película. En ese sentido, grandísimo mensaje el de esta película. Bien hecho.




Dejando a un lado los sentimientos, el resto de elementos de la película son geniales también. Hablaba antes de pilares, de puntos de apoyo de nuestra existencia y aquí lo han representado con islas. Así pues, tenemos la isla de la familia, de la amistad, del hockey, de la payasada y ahora mismo no recuerdo más. Se trata de todas las cosas que son importantes en la vida de la niña y en las cuales se apoya para hacer todo lo que hace. Aquí, cuando entra en ese estado de rechazo a su nueva situación, todas esas islas empiezan a caer una a una, consecuencia lógica una vez más.También es muy destacable el tratamiento del sueño en esta película, con actores empleando los recuerdos más importantes del día y haciendo pasar a Riley por el mal trago otra vez. O con ese tren que tan sólo acude al centro neuronal cuando la niña está despierta. O ese intento de despertarla utilizando elementos de pesadilla. Pero lo que me ha parecido lo mejor de la película y con el desenlace más consecuente, aunque duro para ser esta una película de dibujos, ha sido lo del amigo imaginario, Bing Bong. 

Al principio, cuando aparece por primera vez Bing Bong y dice que es el amigo imaginario de Riley, me pareció todo un puntazo que los creadores de la película incluyeran algo que pasa tan a menudo en la mente de muchos niños. Su vestimenta desigual, su aspecto cómico, su saco sin fondo y hasta sus lágrimas de caramelo son todo fruto de una mente inocente, infantil. Su sueño de ir a la Luna, una aventura que vivieron juntos muchas veces. Por eso, los momentos más tristes de la película los protagoniza esta especie de elefante rosa cuando pierde su cohete o cuando se sacrifica para que Alegría logre llegar de nuevo a la zona de recuerdos. Y decía que el desenlace más consecuente aunque doloroso se produce con él, porque cuando queda atrapado en el olvido sabes que va a ser difícil, si no imposible, que vuelva porque forma parte de la más tierna infancia de la niña y esos recuerdos son los que más fácilmente se pierden antes. En la vida real, es posible que esas cosas que hacíamos con 3 o 4 años tan sólo nos vengan a la memoria si nuestros padres nos las recuerdan o si vemos alguna foto u objeto que nos haga ponernos sobre la pista. Por eso, salvo que ahora pase algo externo que estimule la memoria de la niña, Bing Bong no va a volver jamás. A nosotros, espectadores, se nos quedará grabada esa última frase que dice: "llévala a la Luna por mí". Me van a volver a asomar las lagrimillas.

Aunque la película me ha encantado y a la vista está por todo lo que estoy escribiendo aquí hoy, también debo ejercer mi crítica del otro lado, el de lo no tan bueno de la obra. Estuve viendo la película en el autocine, al aire libre, sentada en una silla de playa que coloqué delante de mi coche. A mi izquierda tenía a una madre con dos hijos de unos 10 años y una hija adolescente, de unos 16. Fue a esta última a quien no paré de oir sus quejas, pues desde los 10 minutos de película ya afirmaba que se estaba aburriendo. Los comentarios negativos fueron en aumento, hasta afirmar al final que había sido "una mierda de película". No me sentaron nada bien esos comentarios por la forma tan grosera y despectiva en la que los propinó, pero en cierta manera entendí su aburrimiento. Creo firmemente que esta película es para un público emocionalmente maduro, que sepa ver todos esos puntazos que tiene ese mundo cerebral que han creado para la película y que, sobretodo, sepa entender e incluso empatizar con los sentimientos protagonistas. Si no se es capaz de ver todo lo que he explicado antes de las consecuencias naturales de nuestros actos o circunstancias, no se va a entender la película. Para ese tipo de público del que hablo, el personaje de Tristeza bien puede resultar molesto en todo momento, incluso al final cuando se comprende que es necesaria, y entonces no haber pillado el mensaje de la película y haber estado experimentando sentimientos negativos cada vez que salía ella en pantalla, por poner un ejemplo. No sé si me estaré haciendo entender, pero creo que esta película puede causar cierta pereza por ejemplo en adolescentes como la que tenía ayer a mi lado. En el caso de los niños, tampoco creo que entendieran la película, pero se entretendrían con los colores o chascarrillos y bromas de algunos personajes. Por tanto, creo que el grado de madurez emocional va a ser clave para el disfrute de Inside Out. Ojo, no hablo de madurez intelectual ni física, sino madurez emocional, algo que no tiene edad. E independientemente de todo esto, también creo que es una película de las de ver una vez o una vez cada mucho tiempo. Vamos, que no es de esas que no te importaría ponerte una y otra vez. No sé, creo que ya he visto todos los detalles, conozco el desenlace y, por tanto, no siento la necesidad de verla de nuevo, no hay nada que me llame especialmente la atención, a pesar de que todo lo que se han inventado para mostrarnos la mente humana sea brillante y muy ingenioso, como ya he dicho antes. Poco puedo argumentar este último punto porque se trata más de un sentimiento que tuve al terminar la película y del que no me he parado a pensar por qué es así. 

Resumiendo, una película que nos muestra que los sentimientos cambian, que no podemos estar constantemente en el mismo estado, sino que hay un equilibrio en nuestra mente que nos hace reaccionar de una manera determinada ante una situación determinada. Las respuestas inesperadas o fuera de lugar se producen por la ausencia de alguno de esos sentimientos, como bien hemos podido ver que sucedía ante la marcha de Alegría y Tristeza. Por otra parte, Inside Out nos ha mostrado un funcionamiento neuronal brillante centrado en sentimientos y recuerdos y nos ha hecho reir y llorar con ellos, haciéndonos incluso reflexionar sobre nuestra propia experiencia. Por poner un ejemplo, ¡cuánta gente se habrá emocionado al ver a un amigo imaginario por allí! En fin, una película de 10, brillante, de las de no poder parar de maravillarse ante los detalles, de las de emocionarse al verse reflejado de alguna manera. Señores de Pixar, me habéis hecho llorar otra vez y eso en vuestro caso es bueno. ¡Muy bien hecho!

¡Hasta el próximo post!

miércoles, 22 de julio de 2015

Película: Los Minions


Cuando fui a ver esta película, sabía que iba a encontrarme con un exceso de simpatía por parte de los monísimos personajes amarillos que lo perdonaría todo, pero esperaba de algún modo ver un argumento más o menos decente. Lo primero estuvo presente en otro momento, lo segundo brilló por su ausencia pero, efectivamente, gracias a lo primero se perdonó lo segundo. Quizá os esté liando, pero todo se resume en que la película de Los Minions es una chorrada supina con un argumento simplón, pero son los Minions y hay que quererlos, por eso al terminar de ver la película tenía una sonrisa de oreja a oreja.


Que no cunda el pánico. Lejos de hacer una mala crítica de la película o quitaros la idea de verla, pretendo todo lo contrario, que vayáis a verla pero, eso sí, libres de todo prejuicio. Porque esta película nos plantea desde el mismísimo principio un problema indiscutible: o nos metemos dentro de la historia o dificilmente nos va a gustar lo que veamos. Por eso hay que abrazarse a una historia inverosímil en la que hay muchas cosas difíciles de creer a pesar de saber que estamos viendo dibujos animados. Por ejemplo, tienen un teléfono en una cueva de hielo por el Polo Norte. Sí, me refiero a cosas tontísimas, pero que no me terminaron de cuadrar y que gracias a que me metí en la película perdonándolas, al final disfruté. 

La película nos muestra la historia de los Minions, los esbirros amarillos de Gru a quienes ya conocemos de las películas de Mi villano favorito. ¿De dónde salen? ¿Dónde estaban antes de Gru? Pues bien, desde la existencia de la vida en este planeta, los Minions también han existido y han evolucionado. Su propósito en la vida es servir a un amo malvado, por eso han estado en diferentes momentos de la Historia sirviendo a villanos de todo tipo: dinosaurios, vampiros, Napoleón, etc. Es con los Hombres de las Nieves cuando se estancan en el Polo Norte y empiezan a deprimirse. Entonces 3 valientes Minions deciden salir en busca de un nuevo amo malvado y acaban en Nueva York encontrando a su nueva villana, quien los llevará a Londres para una misión: robar la Corona de la Reina. Y éste, señoras y señores, es el argumento tan loco de la película. Como decía antes, se sucederán las tonterías inverosímiles una tras otra, desafiando muchas veces nuestra paciencia, haciéndonos bailar entre la delgada línea que separa el éxito del fracaso de esta película. Pero también, como decía antes, los Minions son tan monos que es imposible odiarlos y, por tanto, cansarnos de lo que vemos o cuestionarnos su capacidad para provocar la risa. Todas las chorradas son de las de reirse tanto que uno no puede parar. Y mira que las hay a montones, cada una peor que la anterior, pero consiguen llevarnos por el lado bueno y hacernos amar esta película. Quizá esté hablando un poco en abstracto si no habéis visto Los Minions, porque no sabréis de qué chorradas hablo, pero creedme que todos los chistes de la película son chorradas llevadas al extremo y que en cualquier otra película odiaríamos a muerte, cogiéndole una aversión importante. Así que, un aplauso para los Minions, que han conseguido que disfrutemos su película a pesar de saber que es una chorrada inmensa. Perdón por la repetición incansable de la palabra "chorrada", pero casi es como provocar la misma sensación que produce la película con tanta chorrada seguida. Oops, otra vez.

Ya para finalizar, me gustaría apuntar algo que me produjo cierto pesar mientras veía la película y es que los minutos iniciales, donde se nos cuenta la historia de los Minions, ya los habíamos visto casi enteros en el trailer que sacaron hace meses. En él han cortado un poco las escenas, pero podemos ver todo lo más gracioso de esa parte de la película y nos lo chafan. Vamos, que no hay elemento de sorpresa, los vemos saliendo del agua, entre dinosaurios, luchando con los franceses y con Drácula. Grandísimas escenas que habrían sido mucho más grandes de no haberlas visto antes. El factor sorpresa a veces es necesario y para esta película que tiene miles de tonterías, la mejor parte tendrían que haberla guardado como oro en paño. En fin, tan sólo eso. Para todo lo demás, ya he dicho que me encantó la película. Estoy deseando volver a verla, los Minions son muy adorables, sobretodo Bob, que es mi favorito.


Ahora os cedo el turno a vosotros. ¿Habéis visto esta película? ¿Tenéis la misma sensación que yo? ¿Qué os pareció? Os espero en los comentarios. Por cierto, me voy en un rato a ver la nueva de Pixar, Inside Out. Ya os contaré qué tal, que todo el mundo está hablando maravillas de ella y si a mí también me llega la patata, igual me tenéis aquí esta noche deshaciéndome en elogios. 

¡Hasta el próximo post!

lunes, 13 de julio de 2015

Película: Mad Max: Fury Road


Iré al grano, al igual que lo hace esta película. Mad Max: Fury Road es de lo mejor en cine de acción que he visto en los últimos tiempos. Prueba de ello es que pestañear un segundo puede resultar fatal, no puede uno quitar la vista de la pantalla en ningún momento porque la acción es constante y nos podríamos perder algo muy épico. 

Son dos horas de película que se pasan volando. La acción no para de sucederse durante toda la película, con tan sólo unos pocos momentos de quietud y tranquilidad que nos sirven para tomar aire tras haber estado durante muchos minutos conteniendo el aliento ante las escenas de persecución y lucha. Apenas hay un discurso de los personajes, salvo para decir cosas importantes que nos hagan entender lo que estamos viendo. Todo lo demás lo vemos a través de las acciones de los personajes, a quienes les mueve el fanatismo, la venganza o la justicia, pero no el miedo, el miedo no existe en esta cinta, están todos tan locos como Max, ese llanero solitario que comparte protagonismo con Furiosa, el mejor personaje de la película con diferencia, interpretado por una Charlize Theron que está de 10. Esta heroína se ha ganado un hueco entre mis favoritas de la ciencia-ficción, junto a la teniente Ripley o Sarah Connor, entre otras muchas. El caso es que la narración se sucede sin apenas cortes y la acción está en un punto muy elevado desde el principio de la cinta, con lo cual o nos subimos al carro (nunca mejor dicho) desde el principio, o la película no nos va a gustar porque no sale de la carretera. En este sentido, estamos viendo una obra completamente diferente a lo que estamos acostumbrados a ver. Hasta la música es diferente, pues en muchas ocasiones lo único que podemos escuchar es la música que proviene de uno de los coches que han salido a la carretera. 



El argumento es bien sencillo, pues lo complejo de la película está en lo visual, en ver cómo se desarrolla todo mientras se va a gran velocidad por la carretera y sin parar. La historia se sitúa en un mundo post-apocalíptico, en nuestro planeta en un futuro lejano en el que la humanidad ha destruído todos los recursos naturales y está sufriendo mutaciones propias de ese cambio del orden natural. No es nada nuevo, las anteriores películas de Mad Max están en el mismo lugar, aunque creo que en esta nueva película ha empeorado mucho más la cosa. El caso es que, estando en un panorama desértico y desolador, la humanidad se ha establecido en clanes cuyo poder reside en los coches, vehículos con los que van a todas partes en busca de recursos o de caza para traer esclavos. 

Los humanos se mueven por los coches con una habilidad pasmosa, sin miedo a caerse, forman parte de ellos. Y cada coche tiene una función, hasta hay uno que lleva a unos músicos para servir de ánimo al resto. Por tanto, lo visual vuelve a triunfar una vez más porque ya solo el diseño de estos vehículos y sus funciones nos van a quitar el hipo. Retomando el argumento del que parezco salirme una y otra vez al detenerme en las cosas que tanto me han gustado, decía que estamos en un futuro en el que o estás dentro de un clan o eres carne de caza. Un día, alguien se cansa de esa orden social y decide escaparse, no diré quién ni cómo ni por qué para no desvelar más de lo necesario. El resto será la persecución que se iniciará justo después de descubrirse la fuga. Ya está, no tiene más, una persecución. Y no os penséis que va a ser como en otras películas donde hay que dar caza a quien se fuga, porque aquí no hay lugares en los que esconderse, no hay a donde ir, es la ley del más rápido, del coche más rápido, como si de una carrera de coches se tratara. Bueno, el más rápido y el más armado, porque los vehículos son verdaderas máquinas de guerra. 



Me dejo muchísimas cosas por contar, pero de lo importante he dejado constancia de la mejor manera que sé. Mi discurso es un tanto atropellado, pero es fruto de acabar de ver la película y estar tan eufórica que mis ideas no han encontrado un sitio en el que aposentarse tranquilamente. Como siempre, lo que pretendo con estas reseñas es provocar en vosotros las ganas de ver las obras de las que hablo. Así que espero que veáis esta película si no lo habéis hecho ya y que me comentéis vuestras impresiones sobre ella. Por cierto, salvo el escenario, la sociedad y los guiños a las películas anteriores, este Mad Max difiere de todos los otros porque es muy superior en todo. He de confesar que vi Mad Max 1 hace tiempo y no me gustó nada, además de haber escuchado comentarios mucho peores de las otras dos cintas siguientes. Sin embargo, este Fury Road me parece sublime en todos los sentidos y lo he disfrutado muchísimo. Como decían en un podcast que escuché hace poco, el director de esta película les ha dado una gran lección a todos esos otros directores de películas de acción porque con nada ha sabido montárselo muy bien y crear una de las mejores películas que he visto en mucho tiempo. 

En fin, salvo volver a pedir disculpas por mi discurso disperso e incompleto, nada más que añadir. 


¡Hasta el próximo post!

domingo, 22 de marzo de 2015

Película: La tumba de las luciérnagas


Empieza la película en un lugar decrépito y con un muchacho muriéndose sin que nadie haga nada por él. Entonces el narrador, que no es otro que ese mismo joven que vemos en pantalla, nos dirá que él murió ese día. Entre sus pertenencias aparecerá una lata de cuyo interior saldrán restos de tierra o polvo que se tranformarán en una niña pequeña sonriente que irá a cogerse de la mano de su hermano, que está junto a ella, de pie. Ambos contemplarán el cuerpo que yace muerto desde la distancia. Esto, señores, no es ningún spoiler, son los 3 primeros minutos de La tumba de las luciérnagas.


Así de dura comienza y no hay que ser muy listo para saber cómo se desarrollará el resto de la película, que será un flashback para conocer lo que les ha pasado a ambos niños hasta su desgraciado destino. Por eso, si sois de los que huis de los dramatismos, estos 3 minutos os sobran para asomaros a la película y conocer al menos de qué va. Porque si seguís viéndola, la cosa no va a mejorar para nada, veréis una tragedia tras otra, hasta que ya no quede nada. 



Estuve el otro día en la grabación de un podcast y salió esta película en la conversación. Ya me advirtieron entonces de que era muy dura, pero no imaginaba que lo sería tanto. En mi ignorancia pensé que algo bueno habría en la película cuando a mucha gente le había gustado y encima tenía por título algo que escondía cierta magia. En cierto modo sí hay una cosa alegre en la película y tiene que ver con las luciérnagas, pero esa escena no merece todo el sufrimiento que hay que aguantar. 


Fijaos si es triste la peli que hasta compran un
paraguas roto porque no hay otra cosa
Pena, dureza, sufrimiento, incluso crueldad. Todos esos ingredientes están presentes en esta cinta y, aunque me pese, he de reconocer que el mérito de la película es precisamente ese, el de mostrar una realidad terrible, la del horror de la guerra. Además, en ese sentido la cinta es muy explícita y, aunque sean dibujos, lo que ves te horroriza: gente mutilada, despojada de su casa, muertos en medio de la calle, heridos tirados por el suelo, la madre de los protagonistas completamente quemada y llena de gusanos, la niña pequeña muy delgada y desnutrida.... Puede que os esté contando spoilers, pero es lo que cabe esperar cuando ves el principio de la película, así que no pilla a nadie por sorpresa. Y siguiendo con lo que decía antes, el reflejo tan fiel que hace La tumba de las luciérnagas de la realidad de la guerra es lo que hace que esta película sea importante. Porque en ella hemos podido observar cómo se comporta la gente ante una situación adversa. Al principio existe la buena voluntad, la solidaridad, pero cuando la cosa empeore, entonces veremos cómo cada uno actuará en beneficio propio, un sálvese quien pueda bastante cruel. Por tanto, el terrible destino de los dos hermanos protagonistas es culpa de la guerra, pero también de la gente que había alrededor, tan culpables de su muerte como los que tiraban las bombas. Y es que lo peor de la cinta ha sido la indiferencia de la gente, cómo miraban hacia otro lado cuando la evidencia pasaba por delante de sus narices. 

En fin, hace apenas media hora que he terminado de ver la película y me he venido aquí a ahogar mis penas. Nunca una película me había dejado tan tocada y para mal. Bueno, una vez me pasó con una película, Mi vida sin mí, pero mi bajonazo vino porque llevaba un par de meses lejos de casa y echaba de menos a los míos. El caso es que necesitaba contarlo. Me imagino que muchos de vosotros habréis visto esta película ya, así que seguro que me daréis la palmadita que necesito en la espalda. Y si hay alguno que no la haya visto, ¡huid, insensatos! He dicho.


¡Hasta el próximo post!