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martes, 4 de septiembre de 2018

Acompáñame

No es la primera vez que me encuentro en esta situación, la de tener que decir adiós a una serie de televisión que me ha aportado y me ha hecho sentir tanto a lo largo de sus años de emisión. A veces es tanta mi implicación durante ese tiempo que la pena que me produce el camino hacia el final y el vacío que éste me deja después son grandes. En unas pocas horas le tocará el turno a Hora de Aventuras y siento la necesidad de dedicarle unas palabras de elogio muy personales porque las merece. 

He visto muchas series de animación que me han parecido increíbles y absolutamente maravillosas, como lo pueden ser Gravity Falls, Over the Garden Wall o Historias Corrientes, pero ninguna ha durado el suficiente tiempo en pantalla como para haberme provocado algo más que levantarme del sofá y aplaudirles por su genialidad, con algunas hasta que me dolieran las manos. En el caso de Hora de Aventuras, tras 10 temporadas puedo decir que esta serie me ha hecho reir, llorar, gritar de sorpresa, casi explotar la mente en muchas ocasiones, teorizar sobre algunas cuestiones de la serie con amigos o en internet, cantar porque sí sus pegadizas y tontas canciones en los lugares y momentos más inesperados, pasar buenos momentos sola o acompañada, soñar con que Bubbleline es cierto y encima es canon, almacenar montones de merchandising, emocionarme con la aun mayor cantidad de fanart que tengo y miles de cosas más con más fuerza que ninguna otra serie. A tenor de esto, ¿veis como necesito desesperadamente escribir este post? Demasiado tengo dentro y no me puedo callar. Y muchas más cosas que seguramente me deje por decir porque se me echa el tiempo encima y no voy a poder pensar con tranquilidad en esas cosas. Pero es que estoy segura de que aunque me tomara semanas para preparar este post, seguiría sin decirlo todo. En fin, ¡al lío! Y, ¿qué mejor título para este post que "Acompáñame", traducción directa del título del episodio final, "Come Along with Me" para haceros ver lo que ha significado esta aventura para mí, cómo me ha acompañado a mí todos estos años? Una de las cosas que ya me hizo asomar la lagrimilla hace algunas semanas fue saber que el episodio final se llamaría así, justo como la primera frase de la canción de los créditos finales. En esos detalles reside parte del encanto de esta serie.


 "Hora de Aventuras". Pues sí, aventuras había por un tubo cuando comencé a verla en su día. La serie daba lo que decía su título, aventuras protagonizadas por un niño y su perro. En los créditos iniciales se les puede ver contentos yendo de aquí para allá haciendo frente a lo que se pusiera delante, culminando con una maravillosa imagen en la que Finn alza una espada al cielo en lo alto de una montaña mientras su fiel amigo descansa a sus pies en una escena totalmente épica. Sin embargo, ya desde el inicio se nos mostraba que la cosa no solo quedaba ahí, que había un trasfondo bastante perturbador y misterioso en lo que simplemente parecía salir a vivir aventuras. Y es que de nuevo si nos fijamos en los créditos iniciales, antes de llegar al siempre feliz y dicharachero Candy Kingdom, pasábamos a través de zonas completamente destrozadas, abandonadas, llenas de basura y claramente fruto de una catástrofe. Es ahí cuando te das cuenta de que Hora de Aventuras tiene algo que va mucho más allá de ser una simple serie de animación para niños. 

Los años y las muchas temporadas que vinieron después me hicieron ver que efectivamente la serie iba más allá. El Mundo de Ooo se hallaba en nuestro planeta Tierra, muchos miles de años en el futuro, y las denominadas "guerras champiñón" fueron las detonantes del panorama postapocalíptico que podemos ver en casi cada capítulo. No hace falta decir que "champiñón" hace referencia a la forma de la nube tóxica que dejan las bombas nucleares tras su explosión. Tiene más sentido entonces que al protagonista se le llame "Finn el humano" y no simplente Finn, porque si todo transcurre en la Tierra, ¿por qué sus habitantes son animales, robots, caramelos, monstruos y demás seres mágicos que hablan? ¿Dónde están los humanos? Que Finn se apode así quiere decir que no quedan humanos y probablemente sea el último, o al menos que escasean. A todas estas conclusiones llegué en su día y me hicieron admirar la serie aun más. Desde ese momento, cada vez se ha ido dando una vuelta de tuerca a todo y cada vez he ido flipando y admirando más a sus guionistas. Y no me cabe la menor duda de que hoy el final va a volver a ofrecernos una de esas vueltas de tuerca. Porque sí, entre aventura y aventura nos han ido mostrando, aunque de forma desordenada con flashbacks y flashforwds constantes, cómo el mundo y el universo , perdón, multiverso, han ido evolucionando hasta llegar al momento presente de la serie, con Finn y Jake como protagonistas. Por ejemplo, hemos visto a la encarnación de los 4 elementos (hielo, fuego, caramelo y baba) luchar contra un meteorito que iba a asolar el planeta miles de años antes. O también hemos visto a un Lemonhope viejo pasearse por un abandonado y desolador Candy Kingdom. Y si hablamos de flashbacks, hay una línea argumental que me toca el corazoncito y es la del Rey Hielo. 



Desde que Finn y Jake ven ese vídeo en el que el investigador Simon Petrikov encuentra una corona extraña y son testigos de cómo la locura se desata en él, para mí hay un antes y un después en la serie. Recuerdo haber visto este capítulo con mi hermano y quedarnos los dos con la boca abierta, yo visiblemente emocionada y tratando de no hablar para disimular el tremendo nudo en la garganta que tenía. Eso por no hablar de los maravillosos capítulos de "Remember Me" y "Simon & Marcy" en los que descubrimos que el Rey Hielo y Marceline se conocen y además algo muy bonito les unía, hasta que la corona lo terminó volviendo loco. Osea, por favor, ¡si hasta me estoy volviendo a emocionar ahora mientras escribo! Ainsss, pero ¿entendéis lo que quiero decir con todo esto? Bajo la apariencia de dibujos para niños repletas de chistes de pedos (porque los hay y mucho, sobretodo al principio) y misiones que desempeñar por parte de los dos personajes protagonistas, se esconde una historia sobre la vida misma, sobre sentimientos, sobre la lucha del bien contra el mal  y lo hace con capítulos que directamente van a tocarnos el corazoncito de una manera muy fuerte, tanto para bien como para mal. Se nos habla de la muerte, de la pérdida, de la soledad, de la decepción, del desamor, de la locura; de la amistad, de la autoestima, de la responsabilidad, de la llegada a la madurez y mucho más que no pasa en otras series de dibujos animados. Mezclando cosas buenas y malas (y algún spoiler que otro, lo siento), recuerdo ahora por ejemplo cuando un señor galleta quiere ser princesa pero no lo aceptan y se suicida, cuando Finn descubre que su padre es un poco gilipollas y se le cae de un pedestal, cuando Finn se ve obligado a matar (no diré a quién) para protegerse, cuando los hijos de Jake se dan cuenta de que su padre está sumido en un estado de inmadurez del que posiblemente no saldrá nunca, cuando Marceline expresa lo mal que se siente con una canción que va dirigida a cierta persona que parece no querer saber ya nada de ella, cuando el Rey Hielo recuerda a Marceline, cuando Marceline ve una foto de su madre y se echa a llorar, cuando Finn en otro universo forma una familia, envejece y muere; cuando un personaje se sacrifica para que se lo coman los zombies y así los demás sobrevivan. Ufff, me estoy emocionando otra vez... ¡Pero si hasta incluso se nos habla de las consecuencias de jugar a ser un dios creando vida y no siendo responsable de ella! La trama de la Princesa Chicle y Limoncio me recuerda muchísimo al Frankenstein de Mary Shelley y eso me encanta.




A toda esa mezcla de sentimientos y espíritu aventurero se le unen muchas más cosas que hacen que esta serie en muchas ocasiones sea complicada de entender, que nos vaya a explotar la cabeza. Digo esto porque de pronto aparecen viajes temporales, no absentos de paradojas; el universo se expande y nos hablan del multiverso y sus infinitas posibilidades; el bien y el mal se materializan en personajes como nuestros protagonistas, Billy, el Lich, los guardianes de Marte, algo llamado Golb, el hijo de Trompi (perdonad, no recuerdo los nombres ahora mismo);  la línea temporal de la historia se va completando con contínuos capítulos que hablan del pasado y el futuro del Reino de Ooo y en definitiva la serie adquiere un tono metarreferencial para tratar de comprender que las dicotomías vida/muerte y bien/mal están siempre presentes en la vida. 

Es a tenor de esto último y del personaje de Golb que me quiero confesar. Y es que a pesar de haber visto esta serie desde sus inicios y haber visto repetidas muchas veces las primeras 5 temporadas, hubo un momento en el que dejé de ver la serie y me dedicaba a ver la temporada cuando ya estaba finalizada y había pasado mucho tiempo. De hecho, las dos últimas temporadas no las había visto y me las vi de tirón este verano. Mi ritmo irregular de los últimos tiempos, el hecho de no haber visto al menos una segunda vez esos episodios y sobretodo mi mala y penosa memoria han hecho que alucine pepinillos al meterme esta semana en internet y descubrir las teorías que los más fans vienen sosteniendo en los últimos años. Y es que al parecer el misterioso Golb al que hemos visto en un par de ocasiones y al que nos han mencionado también en un par de ocasiones va a jugar un papel importante en este final de serie. Incluso aparece en algún dibujo promocional que hicieron los creadores de la serie, osea que sí es importante y si os soy sincera me he sentido como que no lo he visto nunca, no sabía quién era. Sí es cierto que viendo vídeos, me han refrescado la memoria con los episodios en los que sale, pero siento que no sé quién demonios es. Todo parece indicar que va a ser el boss final, el malo malísimo, uno que parece ser la misma muerte. Me da hasta cierta vergüenza reconocer esto, porque resulta que no soy tan fan como creía jajajaja. ¡Qué poco tiempo le he dedicado a Hora de Aventuras en los últimos años!

En fin, decía al principio que la serie ha significado mucho para mí. Me he detenido primero a contar cómo veo la serie en perspectiva porque esa opinión, ese sucesivo descubrimiento de subtramas, es lo que ha hecho que desde muy pronto viéramos la serie con otros ojos, que nos pusiéramos a hacer nuestras propias teorías de ese mundo, nos emocionáramos con ciertos personajes a los que ahora tenemos un cariño especial (EL REY HIELO!!!!!!), nos dedicáramos a meter el Mundo de Ooo en nuestro mundo. Por ejemplo, celebramos un cumpleaños donde la temática era Hora de Aventuras y creamos un juego de rol en el que había que rescatar a la Princesa Chicle porque el Rey Hielo la había secuestrado; también nos cosplayeamos de varios personajes de la serie en varias ocasiones, en dos cumpleaños más amigas mías me pintaron cuadros de personajes de la serie, versión normal y versión Star Wars; y más cosas que ahora no recuerdo. Y bueno, si todo sale bien, esta semana va a pasar algo que me tiene muy emocionada y que ya os contaré porque aun no me lo creo y hasta que no ocurra no quiero decir nada. 

Queda menos de una hora para que se emita el final en USA y un par de horas para que yo lo pueda ver si es que no puedo verlo en directo. Ya escribiré otro post del final y de eso secreto que aun no puedo deciros, pero quisiera dejar aquí por escrito lo que espero de este final:

-Que el Rey Hielo, mi personaje favorito, y su amada "princesa" Betty recobren la cordura y recuerden y vuelvan a estar juntos, aunque sea durante muy poco.

-Que explicitamente Marceline y la Princesa Chicle expresen su amor la una por la otra y se besen (hubo un capítulo en el que muy sutilmente dejaban caer que estaban juntas, pero los fans queremos más, sobretodo quienes somos LGBT porque es un subidón de autoestima brutal, la confirmación de que la diversidad y el amor por ella también están presentes en los dibujos animados. Gracias, Rebecca Sugar, por tener un par de ovarios y mostrar una boda lésbica en Steven Universe que ha sentado precedente y ha removido los cimientos de la animación actual al ser tan explícita y tratar algo con la normalidad que en realidad debe tener).


-Que los dos amigos, hermanos, colegas por excelencia sigan perpetuando su leyenda, su amistad, sus aventuras y que no tenga que morir uno para salvar al otro y además con ello justificar que la serie llegue a su fin. Que sigan juntos hasta que se mueran de viejos, vamos. 

-Que de alguna manera veamos qué o quién maneja todo el universo de la serie ya que tanto se ha filosofado sobre la vida y el universo.

-Que, hagan lo que hagan, me dejen contenta y llorando de felicidad para que se me quite la pena por el final.

-Que sea un finalazo a la altura de las grandes series que he mencionado al principio, pues sus finales me dejaron con el culo muuuy torcido.


En fin, termino este post haciendo mención especial a las canciones de la serie, destacando "Bacon Pancakes", "Everything Stays" y, por supuestísimo, "The Time Adventure", canción que veremos esta noche en el final y es absolutamente preciosa.

¡Hasta el próximo post si no me he ahogado en un mar de lágrimas!

miércoles, 6 de diciembre de 2017

Adviento Bloggero. Día 6: Dibujos animados

Hace varias horas he hecho un terrible descubrimiento. He notado que me estoy haciendo viejuna porque hoy, siendo festivo como es, me he levantado a la hora de las gallinas, no tenía más sueño, no he aprovechado el hecho de poder quedarme en la cama hasta las mil. Tras el susto inicial al llegar a tal conclusión, he decidido combatir esa viejuventud de la mejor manera que sé: viendo dibujos animados. 

No será fin de semana, pero es un día de estar en casa recogido, tranquilo, viendo pelis y series bajo una manta, pero bien temprano a mí sólo me entran dibujos animados, como antaño. Y eso es lo que he hecho, llevo toda la mañana así. Eso sí, ¡cuánto añoro el Club Disney de los sábados! ¡Ya no hacen espacios infantiles como los de antes! Ahora con un canal exclusivo de dibujos se piensan que ya está hecho todo, pero para nada es lo mismo. Lo bonito era que llegara el sábado por la mañana y te pusieran sin parar "La Banda del Patio", "Pepper Ann", "Los Rescatadores", "Pato Aventuras" y otras tantas de las que ahora guardamos tan buenos recuerdos y que cuando acabara el espacio volvieras a estar deseoso de que volviera a ser sábado por la mañana. 

En fin, a lo que voy. No se me ocurre mejor manera de sorprenderos el día de hoy de mi calendario de adviento bloggero que con dibujos animados y compartir con vosotros la maravillosa página web desde la que veo online todas las series del mundo mundial. Lamentablemente una vez más está solo en inglés, pero sé que para muchos de vosotros eso no va a ser un problema. Así que preparaos para venir luego a darme las gracias y un abrazo enorme por haceros semejante descubrimiento. Creo que compenso con creces estos dos días de ausencia bloggera. Juzguen ustedes:



¡Hasta el próximo post!

sábado, 29 de agosto de 2015

El mapa del merodeador #4 - Teorías conspirativas sobre películas para niños

Estaba leyendo ahora acerca de teorías que la gente inventa sobre películas para niños, películas que todos hemos visto alguna vez, y me ha gustado tanto que os voy a compartir aquí algunas (copia-pega). Os animo a que compartáis las vuestras en los comentarios. Agarraos a la silla, que algunas teorías os pueden hacer explotar la cabeza....

1. 'UP' (2009)
Carl está muerto: 
Según la teoría, Carl en realidad murió el día antes del comienzo de la demolición de la casa, por lo que la aventura que vive en la película sería una metáfora de su ascenso al Paraíso, y Russell tan solo sería el ángel de la guarda que trata de guiar a Carl en el camino, y de paso conseguir sus alas ayudándole.


2. SAGA 'TOY STORY' (1995-2010)
Los padres de Andy se están divorciando y la muñeca Jessie era de su madre: 
Según estas teorías, la muñeca cowgirl fue heredada de la madre de Andy, lo que explicaría que en el flashback que narra el pasado de Jessie aparezca un sombrero de vaquero muy parecido al que lleva el niño. Si el sombrero era de la madre de Andy y se lo dio de pequeño, cabe suponer que sucedió lo mismo con la muñeca. Además, otra de las teorías más populares dice que los padres de Andy en realidad se están divorciando al comienzo de la primera película, lo que explicaría que la figura paterna esté ausente en los grandes momentos del desarrollo del niño o que incluso no haya fotografías suyas en el hogar familiar.



3. 'MONSTRUOS, S.A.' (2001)
Boo de 'Monstruos, S.A.' es la bruja de 'Brave': 
Una de las teorías conspirativas más sonadas acerca de la película 'Monstruos, S.A.' surge a raíz de la aparición de un dibujo tallado de Sully en la cabaña de la bruja de la película 'Brave'. Según esta teoría, la bruja de la película sería en realidad la adorable Boo: Sully y Mike enseñaron a viajar a través de las puertas a Boo, por lo que cuando ésta crece, querría atravesar puertas de nuevo para encontrar a su amigo. De esta manera, habría acabado viajando en el tiempo hasta llegar a la época de Mérida, donde intenta comprender la magia. La teoría está reforzada por el hecho de que cada vez que se cierra una puerta la bruja desaparece.



4. 'PETER PAN' (1953)
Los niños perdidos están muertos:
 Esta idea asegura que Peter Pan en realidad fue un ángel que guió a los niños hacia el Paraíso/ Nunca Jamás, razón que explica que los niños nunca crecieran, ya que todos habían muerto. Una versión aun más gore de la teoría explica que era Peter Pan el que los asesinaba cuando crecían debido a su odio por el mundo de los adultos.
Nota: leí Peter Pan de Barrie y es bastante gore. Los piratas matan de verdad a muchos niños perdidos. E incluso Campanilla planea matar a Wendy por un ataque de celos horrible. Muy fuerte.

5. 'ALADDÍN' (1992)
La película transcurre en un futuro postapocalíptico: 
Esta teoría se basa en algunos datos que ofrece la cinta, como cuando el Genio dice que ha estado atrapado en la lámpara más de 10.000 años, o cuando le dice a Aladdín que su ropa parece del siglo III. Además, esto explicaría todas las referencias del Genio a la cultura pop y que, por ejemplo, tuviese un televisor en la lámpara. Otra teoría fan relacionada con la película asegura que toda la historia es en realidad un cuento que narra el mercader que aparece al principio para intentar vender una alfombra, alegando las propiedades mágicas de la misma; e incluso, que este personaje es en realidad el Genio, que está contando su propia historia.

6. 'E.T., EL EXTRATERRESTRE' (1982)
E.T. es un Jedi: 
Esta teoría pretende explicar circunstancias como por qué El Extraterrestre se detiene al ver a un niño vestido de Yoda en una de las escenas de la película o de dónde proviene esa fuerza que logra que la bicicleta eche a volar. Además, los fans del universo Star Wars ven en esta teoría la explicación de por qué durante el 'Episodio I' aparecen seres tan parecidos a E.T. en el Senado.



7. SAGA 'SHREK' (2001-2007)
Todo es una alucinación de Fiona: 
Según esta hipótesis, el ogro verde, el burro... todo forma parte de las alucinaciones de Fiona, surgidas como consecuencia del aislamiento de más de 20 años que ha sufrido en una torre.



8. 'FROZEN. EL REINO DEL HIELO' (2013)
El abrigo de Kristoff está hecho con la piel de la madre del reno Sven: 
 Siguiendo esta turbia teoría, los recolectores de hielo que aparecen al comienzo de la película mataron a la madre del entonces pequeño Sven y entregaron a Kristoff su piel. A partir de ese momento se vio obligado a cuidar de la cría, quien no solamente le sigue constantemente por la unión que se ha forjado entre ambos sino por el olor a su madre que desprende la ropa del personaje.



9. 'MI VECINO TOTORO' (1988)
Totoro es el Dios de la muerte: 
Las especulaciones sostienen que si Totoro es el Dios de la Muerte, tan solo puede ser visto por aquellas personas que, o bien están muertas, o bien se encuentran cerca de la muerte. Según la teoría, cuando encuentran la sandalia de Mei en el agua quiere decir que la niña ha muerto, y Satsuki, al no afrontar la realidad, acude en busca de Totoro, traspasando la frontera del mundo de los muertos. La teoría también se basa en el hecho de que la película estaría inspirada en un asesinato real ocurrido en Japón, en el que una chica desapareció y su hermana se suicidó poco después.



10. 'WALL-E' (2008)
WALL-E mató al resto de los robots: 
Esta teoría trata de explicar qué sucedió con el resto de robots tipo "E" como el protagonista. Según los fans, WALL-E acabó con ellos en varios "asesinatos" cometidos a lo largo de 700 años para evitar que localizaran los tesoros que él colecciona, lo que explicaría que aún quede tanta basura por limpiar en el planeta, ya que solo quedaría un robot para sacar adelante el trabajo.




11. TARZAN (1999)
Tarzan es el hermano pequeño de Anna y Elsa de Frozen:
Además de las que acabáis de leer, recientemente ha cobrado vida una teoría que también circulaba por las redes, a tenor de las declaraciones de Chris Buck, director de Frozen, quien dijo que los padres de Anna y Elsa no habían muerto, sólo naufragado. Atención al resto de sus declaraciones:

"Sí, hubo un naufragio, pero estuvieron en el mar un poco más de lo que pensamos porque la madre estaba embarazada y dio a luz a un niño en el barco", explicó Buck. "Quedan náufragos, y de alguna manera llegan lejos de las aguas escandinavas y terminan en la selva. Concluyen la construcción de una casa en un árbol y un leopardo los mata, por lo que su bebé es criado por los gorilas", agregó, enlazando así las historias de Frozen y Tarzán (1999), película que también co-dirigió para Disney. "Así que en mi cabeza, el hermano de Elsa y Anna es Tarzán".
No deja de ser una teoría fan, pero se nos ponen los pelos de punta igualmente.




En fin, ¿cómo se os ha quedado el cuerpo? ¿Conocíais alguna de estas teorías? ¿Sabéis de otras que nos terminen de hacer explotar el cerebro? Os espero en los comentarios.

¡Hasta el próximo post!

lunes, 1 de junio de 2015

Un poco de todo #4

¡Saludos, personajes!

Hoy tengo ganas de actualizar el blog con esta sección, aunque la voy a modificar ligeramente. Siempre pongo un libro, un cómic, una serie y una película, lo que viene siendo un poco de todo. Pero hoy me voy a saltar el protocolo y hablaros muy por encima de las cosas a las que he hincado el diente durante estos dos meses de enfermedad en casa y en el hospital. No habré podido venir aquí a reseñar nada por culpa del malestar, pero desde luego que sí he estado leyendo mucho, viendo la tele y, en definitiva, no perdiendo el tiempo. Así que aquí tenéis hoy una pequeña muestra de esas cosas tan geniales que me veo en la obligación de compartir con todos vosotros. 


SERIE: Isabel - Temporada 1

A estas alturas de la vida no os estoy descubriendo nada nuevo, porque seguro que esta serie la habéis visto ya enterita. Pero es que servidora no la había visto nunca y, movida por la curiosidad que me produjo el capítulo de El Ministerio del Tiempo en el que iban a ver a la reina Isabel, decidí que tenía que verla. No tuve que esperar mucho tiempo para hacer ese propósito realidad. Uno de esos días en los que tenía mucho dolor en el abdomen me acosté en el sofá a ver la tele empastillada para tratar de que se me pasara el malestar y puse el Videoclub de Ono para buscar alguna serie gratuita. Entre las muchas que encontré estaba Isabel, así que me dije que el momento había llegado y comencé a verla. 

Ya el primer episodio me pareció sublime y, aunque me falta por ver el último episodio de la primera temporada, ya puedo decir que es una serie buenísima y de un gusto excelentísimo. Quitando el rigor histórico porque es algo de lo que conozco sólo lo justo y no me quiero pronunciar, el resto de detalles están cuidadosamente tratados y hacen que la serie destaque por ese mimo, por correcta y por tener una trama de infarto. Por ponerle alguna pega, es de esas series que tienes que seguir sin quitar ojo a la pantalla o puedes perderte. En ese sentido, saltarse un episodio puede resultar fatal. 




COMIC: Los archivos de Batman, vol. 1

Este es el comentario que hice de este libro en Librofilia.com:

Si bien es cierto que esta edición recopila los primeros números de Detective Comics de Batman y eso es una delicia, lo que sí he echado de menos en esta edición ha sido un prólogo o algo en el que nos contaran un poco la historia de la génesis de este personaje o cómo fue todo el trabajo de Bob Kane y su compañero Finger para crear este ya mítico personaje. No sé, sentí como que este volúmen ponía esos primeros números de Batman todos seguidos y ya está. Como fan del hombre murciélago que quiere ver sus inicios, quiero que me expliquen cómo fue el proceso creativo, con qué problemas pudieron encontrarse los autores o la editorial, cuál fue la aceptación del público, en definitiva, detalles y eso no lo he visto aquí. Eso sí, como decía antes, es toda una delicia encontrar esos primeros números, notar una cierta evolución en ellos a medida que avanza la publicación o ver cómo aparecen personajes por primera vez, como Robin o el Joker. Desconocía que fueran tan primitivos, pensaba que fueron incorporaciones muy posteriores. Eso ha sido muy emocionante de ver. 




PODCAST: La Biblioteca Invisible


Uno de mis grandes aliados durante este periodo de hospital ha sido mi móvil y la aplicación de iVoox que descargué para poder escuchar los podcast que últimamente sigo. Han sido muchos, pero ahora os voy a hablar de este en concreto porque precisamente por la operación me perdí acudir como tertuliana a la grabación de este programa sobre libros y acabé escuchándolo desde el hospital una mañana. 

La Biblioteca Invisible es un programa sobre literatura en el que 5 personas (el presentador/director y 4 invitados) comentan cada uno un libro diferente que han leído, incitando así al oyente a leerlos también si les resultan interesantes y propiciando la tertulia literaria, ya que los temas a debatir van surgiendo a medida que se profundiza en las obras. En definitiva, una propuesta muy interesante y que os recomiendo si sois devoradores de libros. Y, ¿dónde escuchar el programa? Pues podéis hacerlo desde iVoox o desde Canal Osera


SERIE: My Little Pony

Permíteme que insista, como diría Matías Prats, pero es que esta serie de dibujos animados está a otro nivel y tenéis que verla sí o sí, por lo menos un poquito para daros cuenta de lo poco convencional que es. En serio, si sois amantes de los juegos de rol, de las aventuras, del cine y de las frikadas en general, esta es vuestra serie. Acabo de comenzar la 3ª temporada y tanto este inicio como el desenlace de la 2ª son de 10, aventura pura y dura y no exenta de esa magia propia de cualquier partida de D&D. Hacedme caso...




WEBSERIE: Kofi




Me gustaría escribir un post sobre las cosas que descubrí en el 5º Salón del Manga de Alicante, pero mientras llega el momento os voy a recomendar muy brevemente esta web serie de la mano de Jesulink, uno de los artistas invitados a este salón. 

Kofi es el protagonista de la webserie del mismo nombre. Es un guerrero de videojuego, el personaje que cualquiera de nosotros podría llevar al comenzar una partida de un juego nuevo. Los capítulos versan sobre todas esas cosas que nos podemos encontrar en los videojuegos, cosas como los tutoriales iniciales, cómo adquirimos nuevas armas y/o habilidades, los problemas de no guardar una partida, los minijuegos que aparecen de vez en cuando, etc. No sé si me estaré explicando bien, así que lo importante de todo esto es que nos reiremos de todas esas cosas de los videojuegos porque Kofi las trata con mucho humor y porque son cosas que seguro que conocéis aunque no seáis unos gamers expertos. Dicho esto, me callo y os dejo el primer episodio. Al final del vídeo podréis encontrar (espero) un enlace al siguiente vídeo. Cada mes (creo) hay uno nuevo. 






LIBRO: "Star Wars: Heredero del Imperio" de Timothy Zahn


Antes de que con la llegada de la nueva película de Star Wars se resetee de verdad (para mí) ese ya desaparecido universo expandido, me he propuesto leer las sagas más importantes que se escribieron y una de ellas es esta de la mano de Timothy Zahn. 

La historia comienza 5 años después de los eventos de El retorno del Jedi y nos trae de vuelta a algunos de los personajes más importantes: Han Solo, Leia Organa (Organa Solo ahora, que está casada con Han), Luke Skywalker, Chewbacca, los droides, etc. Mientras tanto, el admirante Thrawn, un miembro de ese debilitado Imperio intenta retomar el poder que les arrebataron y para ello tiene un plan. Resulta que en un planeta habitan una especie de lagartos que inhiben los poderes de la Fuerza, por lo tanto pueden ser clave para debilitar y vencer a los pocos Jedi que quedan en la galaxia... y los que están por venir, porque Leia está embarazada de gemelos y la Fuerza es poderosa en ellos. Además, cuenta con la "ayuda" de un misterioso Maestro Jedi que ha aparecido como de la nada... En fin, una nueva aventura llena de nuevos quebraderos de cabeza para la Nueva República y en la que ya sólo por volver a saber de nuestros personajes favoritos merece la pena leerla. Esta es la primera entrega de una trilogía que me está gustando mucho. Voy por el segundo libro y ¡la cosa está que arde!


¡Hasta el próximo post!

sábado, 14 de marzo de 2015

Miniserie: Over the Garden Wall

Escribo estas líneas mientras aun tengo los ojos llorosos y una congoja tremenda encima porque acabo de terminar de ver la miniserie Over the Garden Wall y es de las historias más bonitas que he visto últimamente. Ya tenía pensado hablaros de ella y contaros lo preciosa que era, pero ahora que ya la he visto entera, voy a ir un paso más allá en lo que os cuente de ella, porque es pura poesía.

Esta miniserie de tan sólo 10 capítulos de 11 minutos de duración nos cuenta la historia de dos hermanos que caminan perdidos por un bosque muy peculiar y que quieren volver a su casa. Por el camino coincidirán con toda una serie de personajes de lo más extraño: animales que hablan, fantasmas, almas atormentadas, gente que se muestra hostil... Y poco más os puedo contar sobre el argumento porque no quiero desvelar nada importante, sólo os digo que es muy sorprendente.


Desde el inicio nos damos cuenta de que esta no es una historia convencional. Una rana tocando el piano y cantando al ritmo de blues es la encargada de abrir la serie, contándonos lo que nos vamos a encontrar en ella. La música, la estética, la poesía, todo nos va a transportar a otra época y a un lugar alejado del ajetreo de la ciudad. Los colores del bosque son más bien apagados, marrones, en un ambiente más propio del otoño, pues este no es un bosque alegre. En él residen muchas almas atormentadas, tristes, aferradas a una carga que no les permite avanzar. Serán estos dos hermanos quienes traigan la felicidad a todos los que sufren y lo harán como si de una nana se tratase. 


Sí, esa es la palabra, una nana. Esta serie es una canción de cuna para hacernos sentir mejor, para arroparnos y permitirnos descansar tranquilos. Cada episodio comienza mostrándonos el título del capítulo con una música que bien parece una nana, así que tan equivocada no puedo estar. Además, muchas de las canciones que veremos a lo largo de la serie serán para calmar los ánimos. Así que definitivamente os voy a decir que esta serie es una preciosa nana que os hará olvidaros de todas vuestras preocupaciones por un momento y os transportará a una tierna infancia. Acabaréis llorando como yo, os lo aseguro.

No voy a decir nada más, tan sólo que os recomiendo encarecidamente que la veáis porque os va a encantar. Además, estáis de enhorabuena porque justo este lunes día 16 el canal Boing estrenará la serie, así que no hay excusas para no verla. Edito: la emitirán del 16 al 20 de marzo a las 21:10 horas bajo el nombre "Más allá del jardín". No faltéis a la cita. En fin, ya me diréis si tengo o no razón.


¡Hasta el próximo post!

sábado, 7 de febrero de 2015

Serie: My Little Pony


Los sábados por la mañana, a menos que tenga algo que hacer, me gusta pasarlos en casa viendo dibujos animados como antaño. Siempre he dicho que uno de los mejores recuerdos que tengo en materia de dibujos animados no son los propios dibujos en sí, sino el momento de verlos, que solía ser las mañanas del sábado gracias a Club Disney o Megatrix. Hoy es sábado por la mañana y hace un frío que pela, pero me he puesto a ver dibujos mientras desayunaba, así que se me ha ocurrido venir aquí a hablaros de esta serie en concreto que es la que estaba viendo y que continuaré en cuanto termine este post. Seré breve, pues.

Os voy a poner en antecedentes para que lleguéis a comprender lo genial de esta serie. Desde pequeña he odiado y tenido un asco tremendo a las muñecas, el color rosa y la cursilería. Asi he salido. Esto no ha cambiado en mi edad adulta, aunque quizá sí se ha suavizado porque no es plan de ir por ahí negándome a tener algo rosa y pillarme una rabieta por ello. Por tanto, ¿cómo es posible que me encante una serie que contiene todos esos elementos purpurinosos y chiclosos que tanto he rechazado siempre? Con este post pretendo responder a esta pregunta y además, convenceros de que veais esta serie si no la habéis visto nunca.

Para empezar, quienes me recomendaron esta serie han sido siempre personas adultas y, en su gran mayoría, chicos. Eso ya me puso sobre alerta porque algo debía pasar con esta serie para que tíos hechos y derechos me estuvieran confesando que la veían y les encantaba. ¿Mi pequeño pony? ¿Pero esa no era una serie que había cuando yo era pequeña y de la que además vendían muñecos? Sí, hay una serie de toda la vida que se llama así, pero la de ahora es una nueva versión, basada en aquella, pero con una vuelta de tuerca. Total, que hay ponys, mucho color rosa, muchos valores de amistad, mucha ñoñería, y muchas cosas más que son un calco de la versión de antaño, pero aun así, esta nueva My Little Pony es diferente. ¿Por qué?

Si uno, llevado por la curiosidad, se pone a ver el primer doble episodio que lo empieza todo, se dará cuenta de que esta es una serie que se desmarca de toda cursilería. No digo que no tenga sus momentos ñoños, porque recordemos que es una serie para niños, pero puede más el enorme frikismo de las escenas y quizá también la adorabilidad de los personajes. Hablando claro, el primer episodio parece una partida de rol o una aventura fantástica propia de una peli de aventuras. Todo friki que haya leído libros de fantasía o haya jugado a rol se puede quedar boquiabierto al ver el comienzo de la serie. Y os puedo asegurar que no va a ser lo único friki que se va a encontrar. Unos pocos capítulos más adelante, habrá uno que nos recuerde a El Hobbit de Tolkien, por poner un ejemplo. Y así, los puntazos y homenajes frikis se irán sucediendo, introduciendo frases de pelis o libros, guiños a películas, argumentos que nos resultan familares, etc. Por ejemplo, hay un personaje que se llama Dr Whooves ("hooves" son pezuñas, pero el comienzo se pronuncia igual que "who") y tiene una marca de un reloj de arena que simboliza el tiempo. ¿Os suena de algo? Estoy ahora recordando un final de episodio que era muy parecido al final de Star Wars: una nueva esperanza. Aquel día casi se me salen los cereales por la nariz porque no me esperaba ver semejante puntazo. De verdad, esta serie es MUY friki y lo que os estoy contando ahora es poco.

El argumento es bien simple. Twilight Sparkle es un unicornio que vive en un reino y estudia la magia. Como no tiene amigos y sólo se preocupa de estudiar, la Princesa Celestia la enviará a un pueblecito para que prepare una fiesta y así haga amigos. Esto pasa en el primer episodio en el que al final todos los personajes principales emprenden un viaje para salvar el reino y se convierte todo en una partida de rol como he dicho antes. El caso es que tras esta aventura, Twilight Sparkle hará nuevas amigas (Rarity, Pinkie Pie, Rainbow Dash, Apple Jack y Fluttershy) y se quedará en el pueblo a vivir. Además, todos los episodios pretenden enviar un mensaje de respeto, amistad, tolerancia, paciencia, etc todos valores positivos. Para ello Twilight, al final de cada episodio, escribirá una carta a la Princesa Celestia para contarle lo que ha aprendido con esa aventura. Total, que de cara a los niños esta serie es divertida y les enseña a ser buenos con los demás; y de cara a los adultos, además de estas cosas, podemos disfrutar de un montón de guiños a otras cosas y pasarlo muy bien. 

En fin, son capítulos de 21 minutos que se pasan volando y son muy divertidos. Si alguna vez habéis sentido curiosidad al ver que estos dibujos triunfaban más entre adultos que entre niños, ya sabéis que es porque son muy frikis y adorables. Os animo a, por lo menos, ver el primer episodio. Para picaros un poco, voy a dejar más abajo imágenes de algunos de esos puntazos frikis....




¡Hasta el próximo post!

domingo, 7 de diciembre de 2014

Calendario de adviento bloggero 2014 - Día 7: Garfield

Este es un tema muy discutible y espero que surja el debate en los comentarios, pero si me preguntan quién es el rey de los gatos, mi respuesta es clara: Garfield.

Día 7

Personaje: Garfield 
Obra: Garfield
Formato: cómic
Autor: Jim Davis
Año: 1978

Si pensamos en las cualidades que definen a los gatos, estaremos todos de acuerdo en que son muy suyos, van a su bola y, cuando les apetece, hacen acto de presencia e interactuan con los humanos. En ese sentido son un poco solitarios, quiero decir, que lo hacen todo ellos sin necesidad de nadie. Además, son animales muy caseros, no hay que sacarlos a pasear ni llevarlos a hacer sus necesidades porque ellos solitos van a su cajón de arena. Por último, son muy tranquilos y se pasan la mayor parte del día posados en algún sitio de la casa. Más o menos me imagino que captáis la idea. Pues bien, un gato que reune todas estas cualidades es Garfield. 


Este gato naranja de semblante serio o ausente se pasa el día en casa tumbado sin hacer nada. Le encanta dormir o quedarse tumbado. Odia los lunes, como casi todos nosotros, pues son signo de volver a la rutina diaria y al trabajo, con lo cual deja bien claro que es un gato vago. Otra gran afición que tiene es comer y su plato favorito es la lasaña. Por último, es muy apático con su dueño y con el perro que convive con ellos, Oddie. Vamos, es todo lo "cariñoso" que puede ser un gato, nótese la ironía. Entonces, ¿véis por qué digo que es el rey de los gatos?



De pequeña solía ir a la biblioteca a sacar libros y, de vez en cuando, a leer allí. Como se podía sacar más de un libro, casi siempre sacaba una lectura juvenil y varios cómics, entre ellos, Lucky Luke, el Pequeño Spirou, Astérix y Garfield. También recuerdo que hacían en la tele una serie de dibujos animados de Garfield y amigos. Lo veía en el desaparecido Canal Nou. Se llamaba "Garfield i els seus amics" y recuerdo que eran dos episodios, uno de Garfield y otro de los animales de una granja. Creo que el prota de esa parte de la serie era un cerdo que se llamaba Orson, no recuerdo bien. Pero bueno, que lo que quiero decir es que Garfield ha formado parte de mi infancia y por eso también es para mí el rey de los gatos.

Y para vosotros, ¿quién es el rey de los gatos?





Por cierto, dejo intro de la serie que os digo. 


¡Hasta mañana!

Calendario de adviento bloggero 2014 - Día 6: La Banda del Patio

Me vais a permitir que hoy no ponga uno, sino varios personajes. El motivo es que es sábado y me gustaría rendir un pequeño homenaje a esos sábados de antaño en los que hacían dibujos animados de los buenos en las cadenas en abierto por las mañanas. Y qué mejor representante de esa idea que estos simpáticos niños.

Día 6

Personaje: La Banda del Patio 
Obra: La Banda del Patio
Formato: serie de dibujos animados
Autor: Paul Germain y Joe Ansolabehere
Año: 1997

Los de mi generación habéis tenido que ver esta serie sí o sí. La emitían los sábados por la mañana en Telecinco, en el espacio Club Disney. Ainss, ¡cuántos recuerdos! Si no me equivoco, el club Disney llevaba años emitiéndose con unos presentadores y no sé si en otra cadena, hasta que renovaron a los presentadores y cambiaron también la programación. Recuerdo que en la primera etapa que os digo hacían Chip y Chop o Patoaventuras, entre otras. Vamos, me acuerdo porque teníamos en casa varios programas grabados en una cinta de VHS y la veía una y otra vez. Cuando ya era más mayor, entonces comenzó esa segunda etapa con dibujos como Pepper Ann, La Banda del Patio, Dough, etc. Perdonadme que no sea tan precisa, pero este post pretende recoger esa idea de sábado de dibujos animados y, en concreto, hablar de los personajes de La Banda del Patio. Pero me está entrando mucho la nostalgia al escribir sobre esto, así que no descarto volver otro día a comentar todo esto con más datos y más precisión.

Pasando ahora a los personajes en sí, quién no se acuerda de T.J., el líder de la banda; Spinelli, la de maneras chulescas y rudas, cuyo nombre de pila resultó ser Ashley como las pijas del patio; Vincent, el deportista; Gretchen, la empollona; Mikey, el grandullón poeta; y Gus, el niño empollón con padres militares. Creo que todos los niños nos identificábamos con alguno o algunos de ellos. Sus historias eran muy buenas, pues aprovechaban cualquier cosa que pueda suceder en el colegio para construir capítulos brillantes, con un tono exagerado que nos hacía reir. Además, el resto de personajes secundarios eran de lo mejorcito: el rey del patio, las pijas, los niños salvajes de preescolar, el chivato, los gemelos excavadores, etc. Eso por no hablar de los profes, que también se las traían. En definitiva, una gran serie de las que ya no hay.

La verdad es que echo mucho en falta dibujos como estos en la programación actual de las cadenas. Muchas se limitan a tener canales específicos de dibujos en los que ponen determinadas series y a todas horas. Y aunque para mí eso no está mal, creo que le quita un poco la gracia a ver dibujos. Me da la sensación de que lo ponen todo seguido sin importar el contenido. En su día prefería muchísimo más ver uno o dos episodios de una serie por semana, pues la espera hacía que los quisiera aun más. Quizá me esté haciendo mayor, pero ¿de verdad soy yo sola la que piensa que estos sábados de mi infancia ya no los hay? En fin, os dejo la intro de la serie para que vayáis recordando.

¡Hasta mañana!

viernes, 31 de enero de 2014

Película: Nausicaä del valle del viento



Va a ser la primera vez que haga esto. Me gustaría que le diérais al play en el vídeo de arriba y tuviérais esa música de fondo mientras leéis este post. Yo estoy haciendo lo propio mientras lo escribo...

¡Qué grata sorpresa me he llevado con esta película! Acabo de terminar de verla y me ha parecido preciosa, incluso no he podido evitar alguna que otra lagrimilla con el final. Antes de empezar con el análisis me gustaría transmitiros esa sensación que tengo ahora y conseguir con ello que veáis la película. No seáis prejuiciosos y penséis que por ser de dibujos o por ser japonesa no va a ser de vuestro agrado, porque os puedo asegurar que si la véis, acabaréis como yo ahora, tremendamente emocionados. Son muchos los mensajes positivos que transmite la cinta, algunos los he podido interpretar de otra manera, pero al fin y al cabo son cosas buenas todas ellas. ¿Y de qué va la película? Mejor os dejo la sinopsis de Wikipedia y así lo véis mejor: 


Mil años después de una horrible Guerra Mundial, la humanidad apenas sobrevive a orillas de un bosque contaminado con gases tóxicos e insectos mutantes gigantes, que cubren gran parte de la Tierra. La situación fue provocada por la guerra. El Valle del Viento es un reinado minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles que suelen tener guerras entre ellos. Nausicaä es la princesa del Valle del Viento y única hija del rey Jihl, gran piloto y guerrera, es también compasiva y solícita de toda la vida. La princesa Nausicaä trata de encontrar un sentido del bosque contaminado y se resiste a ver a los insectos como enemigos.
La crisis estalla cuando el reino vecino de Tormekia, liderados por su princesa, Lady Kushana, invade el Valle del Viento para intentar revivir a un mortífero Dios de la Guerra de los tiempo de la guerra de hace un milenio con el propósito de triunfar contra sus enemigos y contra el bosque contaminado. La situación empeorará cuando el reino de Pejite entre en conflicto también.


El eterno sino del ser humano: la guerra. No hace falta que nos remitamos a obras de la literatura o el cine para ver reflejada esta situación, nos basta con mirar a nuestro alrededor. La hostilidad, la rivalidad, la destrucción, el odio bajo el que no se esconde más que el miedo a lo desconocido, el objetivo de ser siempre superiores a los demás... Todo eso y más impera en el mundo; las guerras y conflictos están a la orden del día, y lo están si pensamos a gran escala o si pensamos en algún ejemplo menor en nuestro entorno. El ser humano desgraciadamente es así, pero siempre hay valientes que se ponen enmedio tratando de mediar en el conflicto. Esa es Nausicaä, nuestra protagonista, la jóven princesa de un pueblo que vive rodeado de enemigos. 

Nausicaä sabe ver más allá de lo que le muestran sus ojos. Está empeñada en que la naturaleza es sabia y sabe lo que hace. Como habréis leído en la sinopsis, la Tierra está destruida por la guerra y el bosque está contaminado. La gente tiene que ir con máscaras para poder respirar, de otra manera se envenenarían y su vida correría peligro. Y por si fuera poco, toda esa extensión de bosque contaminado está habitado por insectos gigantescos, mucho más grandes que las personas. Éstos se muestran hostiles la mayoría del tiempo, pero porque son perseguidos y atacados por el hombre. Éste no sólo no sabe convivir con sus iguales, sino que además se enfrenta a los insectos. Imaginaos la poca calma y tranquilidad que puede haber en un mundo así. Pero Nausicaä es diferente. Ella no se muestra hostil y por tanto consigue que esos insectos tampoco lo sean con ella. De hecho, en una escena con una música de fondo que me encanta, es capaz de descubrir lo bueno que hay en esos bichos de apariencia espantosa. Y gracias a ese espíritu tan valiente, puro y generoso de la protagonista, descubriremos que nada está perdido en este mundo post-apocalíptico y triste. Se empeñará en demostrarle a todos que otro mundo de convivencia, tranquilidad y pureza es posible. No puedo hablar más por no estropearos la película a quienes no la hayáis visto. Insisto de nuevo en que debéis verla.

Con la boca pequeña diré que tan sólo había visto dos películas de Hayao Miyazaki, las más famosas: La princesa Mononoke y El viaje de Chihiro. El otro día hablando con unos amigos salió el tema y ellos habían visto muchas más, no podía seguir la conversación y me dije a mí misma que trataría de ver algunas más. Y con lo caborra que soy, al final he decidido verlas todas y en orden. Bueno, esta no es su primera película, pues antes había hecho una de las pelis de Lupin III en 1979. Sí, para mi sorpresa este señor dirigió la serie de dibujos de Lupin. ¿Os acordáis? Dejaré más abajo un vídeo del opening de la serie en español, para vuestro deleíte. El caso es que esta será su primera peli propiamente dicha, obviando la anterior producción, y llegará 5 años después de la de Lupin, en 1984. He leído que para poder hacer Nausicaä del valle del viento tuvo antes que dibujar un manga de la historia, obra que según he leído es de las más importantes en Japón (entre otras cosas por ser la única que ha dibujado Miyazaki) y que incluso es mejor que la película, pues en ella los personajes secundarios tienen más fondo y son más relevantes que en la película. El caso es que, gracias a esa novela gráfica, Miyazaki consiguió luz verde para hacer la película. Un año después, en 1985, se crearía el Studio Ghibli. A mí me ha encantado el resultado casi 30 años más tarde. Que cada uno saque sus propias conclusiones. 


No sirvo para dar notas, pues en general si algo me ha gustado mucho le pongo un 10 y, aunque me pese, esta película no es de 10 ya que tiene muchos detalles que no la hacen perfecta. Pero desde luego que la nota es alta. Un 8,2 en IMDB, un 7,7 en FilmAffinity y un 8,4 en Series.ly. En fin, no me queda más que volver a insistiros por tercera vez en su visionado. Luego venís y me dáis las gracias me lo contáis.

¡Hasta el próximo post!

PD: lo prometido es deuda. Aquí tenéis el opening de Lupin III. Ataque de nostalgia en 3...2...1... (Con estos vídeos preveo siempre un bucle infinito en el que vayáis saltando de vídeo en vídeo viendo openings de las series de vuestra infancia/juventud)