Acompáñame

No es la primera vez que me encuentro en esta situación, la de tener que decir adiós a una serie de televisión que me ha aportado y me ha hecho sentir tanto a lo largo de sus años de emisión. A veces es tanta mi implicación durante ese tiempo que la pena que me produce el camino hacia el final y el vacío que éste me deja después son grandes. En unas pocas horas le tocará el turno a Hora de Aventuras y siento la necesidad de dedicarle unas palabras de elogio muy personales porque las merece. 

He visto muchas series de animación que me han parecido increíbles y absolutamente maravillosas, como lo pueden ser Gravity Falls, Over the Garden Wall o Historias Corrientes, pero ninguna ha durado el suficiente tiempo en pantalla como para haberme provocado algo más que levantarme del sofá y aplaudirles por su genialidad, con algunas hasta que me dolieran las manos. En el caso de Hora de Aventuras, tras 10 temporadas puedo decir que esta serie me ha hecho reir, llorar, gritar de sorpresa, casi explotar la mente en muchas ocasiones, teorizar sobre algunas cuestiones de la serie con amigos o en internet, cantar porque sí sus pegadizas y tontas canciones en los lugares y momentos más inesperados, pasar buenos momentos sola o acompañada, soñar con que Bubbleline es cierto y encima es canon, almacenar montones de merchandising, emocionarme con la aun mayor cantidad de fanart que tengo y miles de cosas más con más fuerza que ninguna otra serie. A tenor de esto, ¿veis como necesito desesperadamente escribir este post? Demasiado tengo dentro y no me puedo callar. Y muchas más cosas que seguramente me deje por decir porque se me echa el tiempo encima y no voy a poder pensar con tranquilidad en esas cosas. Pero es que estoy segura de que aunque me tomara semanas para preparar este post, seguiría sin decirlo todo. En fin, ¡al lío! Y, ¿qué mejor título para este post que "Acompáñame", traducción directa del título del episodio final, "Come Along with Me" para haceros ver lo que ha significado esta aventura para mí, cómo me ha acompañado a mí todos estos años? Una de las cosas que ya me hizo asomar la lagrimilla hace algunas semanas fue saber que el episodio final se llamaría así, justo como la primera frase de la canción de los créditos finales. En esos detalles reside parte del encanto de esta serie.

 "Hora de Aventuras". Pues sí, aventuras había por un tubo cuando comencé a verla en su día. La serie daba lo que decía su título, aventuras protagonizadas por un niño y su perro. En los créditos iniciales se les puede ver contentos yendo de aquí para allá haciendo frente a lo que se pusiera delante, culminando con una maravillosa imagen en la que Finn alza una espada al cielo en lo alto de una montaña mientras su fiel amigo descansa a sus pies en una escena totalmente épica. Sin embargo, ya desde el inicio se nos mostraba que la cosa no solo quedaba ahí, que había un trasfondo bastante perturbador y misterioso en lo que simplemente parecía salir a vivir aventuras. Y es que de nuevo si nos fijamos en los créditos iniciales, antes de llegar al siempre feliz y dicharachero Candy Kingdom, pasábamos a través de zonas completamente destrozadas, abandonadas, llenas de basura y claramente fruto de una catástrofe. Es ahí cuando te das cuenta de que Hora de Aventuras tiene algo que va mucho más allá de ser una simple serie de animación para niños. 

Los años y las muchas temporadas que vinieron después me hicieron ver que efectivamente la serie iba más allá. El Mundo de Ooo se hallaba en nuestro planeta Tierra, muchos miles de años en el futuro, y las denominadas "guerras champiñón" fueron las detonantes del panorama postapocalíptico que podemos ver en casi cada capítulo. No hace falta decir que "champiñón" hace referencia a la forma de la nube tóxica que dejan las bombas nucleares tras su explosión. Tiene más sentido entonces que al protagonista se le llame "Finn el humano" y no simplente Finn, porque si todo transcurre en la Tierra, ¿por qué sus habitantes son animales, robots, caramelos, monstruos y demás seres mágicos que hablan? ¿Dónde están los humanos? Que Finn se apode así quiere decir que no quedan humanos y probablemente sea el último, o al menos que escasean. A todas estas conclusiones llegué en su día y me hicieron admirar la serie aun más. Desde ese momento, cada vez se ha ido dando una vuelta de tuerca a todo y cada vez he ido flipando y admirando más a sus guionistas. Y no me cabe la menor duda de que hoy el final va a volver a ofrecernos una de esas vueltas de tuerca. Porque sí, entre aventura y aventura nos han ido mostrando, aunque de forma desordenada con flashbacks y flashforwds constantes, cómo el mundo y el universo , perdón, multiverso, han ido evolucionando hasta llegar al momento presente de la serie, con Finn y Jake como protagonistas. Por ejemplo, hemos visto a la encarnación de los 4 elementos (hielo, fuego, caramelo y baba) luchar contra un meteorito que iba a asolar el planeta miles de años antes. O también hemos visto a un Lemonhope viejo pasearse por un abandonado y desolador Candy Kingdom. Y si hablamos de flashbacks, hay una línea argumental que me toca el corazoncito y es la del Rey Hielo. 

Desde que Finn y Jake ven ese vídeo en el que el investigador Simon Petrikov encuentra una corona extraña y son testigos de cómo la locura se desata en él, para mí hay un antes y un después en la serie. Recuerdo haber visto este capítulo con mi hermano y quedarnos los dos con la boca abierta, yo visiblemente emocionada y tratando de no hablar para disimular el tremendo nudo en la garganta que tenía. Eso por no hablar de los maravillosos capítulos de "Remember Me" y "Simon & Marcy" en los que descubrimos que el Rey Hielo y Marceline se conocen y además algo muy bonito les unía, hasta que la corona lo terminó volviendo loco. Osea, por favor, ¡si hasta me estoy volviendo a emocionar ahora mientras escribo! Ainsss, pero ¿entendéis lo que quiero decir con todo esto? Bajo la apariencia de dibujos para niños repletas de chistes de pedos (porque los hay y mucho, sobretodo al principio) y misiones que desempeñar por parte de los dos personajes protagonistas, se esconde una historia sobre la vida misma, sobre sentimientos, sobre la lucha del bien contra el mal  y lo hace con capítulos que directamente van a tocarnos el corazoncito de una manera muy fuerte, tanto para bien como para mal. Se nos habla de la muerte, de la pérdida, de la soledad, de la decepción, del desamor, de la locura; de la amistad, de la autoestima, de la responsabilidad, de la llegada a la madurez y mucho más que no pasa en otras series de dibujos animados. Mezclando cosas buenas y malas (y algún spoiler que otro, lo siento), recuerdo ahora por ejemplo cuando un señor galleta quiere ser princesa pero no lo aceptan y se suicida, cuando Finn descubre que su padre es un poco gilipollas y se le cae de un pedestal, cuando Finn se ve obligado a matar (no diré a quién) para protegerse, cuando los hijos de Jake se dan cuenta de que su padre está sumido en un estado de inmadurez del que posiblemente no saldrá nunca, cuando Marceline expresa lo mal que se siente con una canción que va dirigida a cierta persona que parece no querer saber ya nada de ella, cuando el Rey Hielo recuerda a Marceline, cuando Marceline ve una foto de su madre y se echa a llorar, cuando Finn en otro universo forma una familia, envejece y muere; cuando un personaje se sacrifica para que se lo coman los zombies y así los demás sobrevivan. Ufff, me estoy emocionando otra vez... ¡Pero si hasta incluso se nos habla de las consecuencias de jugar a ser un dios creando vida y no siendo responsable de ella! La trama de la Princesa Chicle y Limoncio me recuerda muchísimo al Frankenstein de Mary Shelley y eso me encanta.

A toda esa mezcla de sentimientos y espíritu aventurero se le unen muchas más cosas que hacen que esta serie en muchas ocasiones sea complicada de entender, que nos vaya a explotar la cabeza. Digo esto porque de pronto aparecen viajes temporales, no absentos de paradojas; el universo se expande y nos hablan del multiverso y sus infinitas posibilidades; el bien y el mal se materializan en personajes como nuestros protagonistas, Billy, el Lich, los guardianes de Marte, algo llamado Golb, el hijo de Trompi (perdonad, no recuerdo los nombres ahora mismo);  la línea temporal de la historia se va completando con contínuos capítulos que hablan del pasado y el futuro del Reino de Ooo y en definitiva la serie adquiere un tono metarreferencial para tratar de comprender que las dicotomías vida/muerte y bien/mal están siempre presentes en la vida. 

Es a tenor de esto último y del personaje de Golb que me quiero confesar. Y es que a pesar de haber visto esta serie desde sus inicios y haber visto repetidas muchas veces las primeras 5 temporadas, hubo un momento en el que dejé de ver la serie y me dedicaba a ver la temporada cuando ya estaba finalizada y había pasado mucho tiempo. De hecho, las dos últimas temporadas no las había visto y me las vi de tirón este verano. Mi ritmo irregular de los últimos tiempos, el hecho de no haber visto al menos una segunda vez esos episodios y sobretodo mi mala y penosa memoria han hecho que alucine pepinillos al meterme esta semana en internet y descubrir las teorías que los más fans vienen sosteniendo en los últimos años. Y es que al parecer el misterioso Golb al que hemos visto en un par de ocasiones y al que nos han mencionado también en un par de ocasiones va a jugar un papel importante en este final de serie. Incluso aparece en algún dibujo promocional que hicieron los creadores de la serie, osea que sí es importante y si os soy sincera me he sentido como que no lo he visto nunca, no sabía quién era. Sí es cierto que viendo vídeos, me han refrescado la memoria con los episodios en los que sale, pero siento que no sé quién demonios es. Todo parece indicar que va a ser el boss final, el malo malísimo, uno que parece ser la misma muerte. Me da hasta cierta vergüenza reconocer esto, porque resulta que no soy tan fan como creía jajajaja. ¡Qué poco tiempo le he dedicado a Hora de Aventuras en los últimos años!

En fin, decía al principio que la serie ha significado mucho para mí. Me he detenido primero a contar cómo veo la serie en perspectiva porque esa opinión, ese sucesivo descubrimiento de subtramas, es lo que ha hecho que desde muy pronto viéramos la serie con otros ojos, que nos pusiéramos a hacer nuestras propias teorías de ese mundo, nos emocionáramos con ciertos personajes a los que ahora tenemos un cariño especial (EL REY HIELO!!!!!!), nos dedicáramos a meter el Mundo de Ooo en nuestro mundo. Por ejemplo, celebramos un cumpleaños donde la temática era Hora de Aventuras y creamos un juego de rol en el que había que rescatar a la Princesa Chicle porque el Rey Hielo la había secuestrado; también nos cosplayeamos de varios personajes de la serie en varias ocasiones, en dos cumpleaños más amigas mías me pintaron cuadros de personajes de la serie, versión normal y versión Star Wars; y más cosas que ahora no recuerdo. Y bueno, si todo sale bien, esta semana va a pasar algo que me tiene muy emocionada y que ya os contaré porque aun no me lo creo y hasta que no ocurra no quiero decir nada. 

Queda menos de una hora para que se emita el final en USA y un par de horas para que yo lo pueda ver si es que no puedo verlo en directo. Ya escribiré otro post del final y de eso secreto que aun no puedo deciros, pero quisiera dejar aquí por escrito lo que espero de este final:

-Que el Rey Hielo, mi personaje favorito, y su amada "princesa" Betty recobren la cordura y recuerden y vuelvan a estar juntos, aunque sea durante muy poco.

-Que explicitamente Marceline y la Princesa Chicle expresen su amor la una por la otra y se besen (hubo un capítulo en el que muy sutilmente dejaban caer que estaban juntas, pero los fans queremos más, sobretodo quienes somos LGBT porque es un subidón de autoestima brutal, la confirmación de que la diversidad y el amor por ella también están presentes en los dibujos animados. Gracias, Rebecca Sugar, por tener un par de ovarios y mostrar una boda lésbica en Steven Universe que ha sentado precedente y ha removido los cimientos de la animación actual al ser tan explícita y tratar algo con la normalidad que en realidad debe tener).

-Que los dos amigos, hermanos, colegas por excelencia sigan perpetuando su leyenda, su amistad, sus aventuras y que no tenga que morir uno para salvar al otro y además con ello justificar que la serie llegue a su fin. Que sigan juntos hasta que se mueran de viejos, vamos. 

-Que de alguna manera veamos qué o quién maneja todo el universo de la serie ya que tanto se ha filosofado sobre la vida y el universo.

-Que, hagan lo que hagan, me dejen contenta y llorando de felicidad para que se me quite la pena por el final.

-Que sea un finalazo a la altura de las grandes series que he mencionado al principio, pues sus finales me dejaron con el culo muuuy torcido.

En fin, termino este post haciendo mención especial a las canciones de la serie, destacando "Bacon Pancakes", "Everything Stays" y, por supuestísimo, "The Time Adventure", canción que veremos esta noche en el final y es absolutamente preciosa.

¡Hasta el próximo post si no me he ahogado en un mar de lágrimas!

Película: Del revés (Inside Out)

ATENCIÓN: SPOILERS. Se recomienda haber visto la película antes de leer este post.

Creo que la frase "Pixar lo ha vuelto a hacer" va a repetirse hasta el final de los tiempos cada vez que la compañía saque películas como la que hoy me ocupa aquí. Porque sí, Pixar lo ha vuelto a hacer, ha vuelto a crear magia. 

La magia a la que me refiero viene además con toda una liturgia, con un corto de esos de hacernos llorar precediendo a la película. En esta ocasión nos han deleitado con Lava, la preciosa historia de amor entre dos volcanes, no exenta de cierta tristeza durante bastante tiempo. Es un corto diferente, pues es completamente musical. Al ritmo de un ukelele, un narrador y dos volcanes nos cantan una historia de amor un tanto agridulce pero con final feliz. Cierto es que en otras ocasiones nos han ofrecido cortos mejores, pero este también es de los que te provocan alguna lagrimilla y de los que recuerdas con cariño. Y dejándote con una sonrisa tonta en la cara, comienza la película.

A pesar de haber visto el trailer de esta película, no tenía muy claro el funcionamiento de esas voces en la cabeza. Los minutos iniciales son para contarnos cómo funciona el cerebro de la niña protagonista, Riley. Hay mucha más complejidad ahí dentro de lo que hemos podido ver en el trailer. No se trata sólo de tener 5 sentimientos en la cabeza que dirigen nuestras acciones, sino que todos los recuerdos tienen un almacenamiento y tratamiento diferente y complejo. Pero está todo tan bien explicado y tan bien organizado que todo esto en la película se entiende muy bien. Además, no se han dejado detalle que mostrar, en la cabeza de la niña se puede encontrar hasta a su amigo imaginario de la infancia, Bing Bong, pasando por los miedos alojados en el subconsciente. No controlo demasiado de psicología, por tanto no desarrollaré este punto mucho más, pero lo que quisiera dejar claro es que la película tiene muchísimos detalles de la mente humana que la hacen brillar. En fin, establecido el funcionamiento del cerebro en Inside Out, vamos a pasar a lo que de verdad importa, al tema de los sentimientos.

Desde el primer momento supe que Alegría y Tristeza iban a ser las piezas clave de esta película. Mientras muchos le cogían cierta tirria a Tristeza porque andaba tocando los recuerdos y provocando un estado de pena en Riley, me di cuenta de que así tenía que ser. Lo que parecían despistes sin intención por parte de Tristeza, en realidad eran un desarrollo natural de los acontecimientos. La pieza que de verdad estaba provocando el sufrimiento era Alegría. Estaba claro desde el principio que una mudanza y su consecuente abandono de montones de recuerdos y amigos no podía ser un evento feliz. Alegría estaba equivocada desde el principio y su desmesurado optimismo no hacía sino provocar dolor en Riley. Por eso Tristeza tocaba las bolas sin querer, porque era una consecuencia lógica. En una situación real, tanta alegría no sería más que un estado de subidón con el que nos engañamos temporalmente y que nos provocaría luego un bajón considerable. Por tanto, en cierto modo Alegría y Tristeza, sin pretenderlo, están generando una situación que puede ser real, aunque habría sido mucho más natural si Alegría no se hubiera empeñado en controlarlo todo, no era su momento. Y para eso estaba la película, para enseñarnos que no siempre todo en esta vida es de color de rosa, que también hay momentos de ira, asco, miedo y tristeza, pero eso no es malo. Un equilibrio entre ellos es lo que nos hace humanos. Y ha hecho falta perder la alegría y la tristeza para darse cuenta de que lo que la niña necesitaba en ese momento era una combinación entre ambas, la nostalgia. Los buenos momentos que recordamos con tristeza porque se encuentran lejos en el tiempo y/o en el espacio. Sin esos sentimientos, tan sólo podemos sucumbir a otros sentimientos algo más violentos para con los demás. Negarse a aceptar una situación presente nos hace más huraños, más esquivos, nos pone a la defensiva con todo y todos. Eso es lo que sucede en esta película al perderse Alegría y Tristeza, que Riley queda gobernada por Miedo, Asco e Ira. Todo su comportamiento posterior estará más que justificado, pues el enfado general le hará olvidar esos buenos momentos, sus pilares (o en este caso islas) se derrumbarán. En fin, creo que queda claro lo que quiero decir. Por eso yo no pude cogerle cierta tirria a Tristeza, porque sabía que era lo que tenía que pasar. Sin embargo, Alegría me estaba resultando un tanto molesta al principio de la película porque resultaba inverosímil casi todo lo que creaba durante esa mudanza. La vida está llena de altibajos constantes aunque no nos demos cuenta porque tengan una menor intensidad, pero nuestro ánimo pasa por todos esos estados que vemos en la película. En ese sentido, grandísimo mensaje el de esta película. Bien hecho.

Dejando a un lado los sentimientos, el resto de elementos de la película son geniales también. Hablaba antes de pilares, de puntos de apoyo de nuestra existencia y aquí lo han representado con islas. Así pues, tenemos la isla de la familia, de la amistad, del hockey, de la payasada y ahora mismo no recuerdo más. Se trata de todas las cosas que son importantes en la vida de la niña y en las cuales se apoya para hacer todo lo que hace. Aquí, cuando entra en ese estado de rechazo a su nueva situación, todas esas islas empiezan a caer una a una, consecuencia lógica una vez más.También es muy destacable el tratamiento del sueño en esta película, con actores empleando los recuerdos más importantes del día y haciendo pasar a Riley por el mal trago otra vez. O con ese tren que tan sólo acude al centro neuronal cuando la niña está despierta. O ese intento de despertarla utilizando elementos de pesadilla. Pero lo que me ha parecido lo mejor de la película y con el desenlace más consecuente, aunque duro para ser esta una película de dibujos, ha sido lo del amigo imaginario, Bing Bong. 

Al principio, cuando aparece por primera vez Bing Bong y dice que es el amigo imaginario de Riley, me pareció todo un puntazo que los creadores de la película incluyeran algo que pasa tan a menudo en la mente de muchos niños. Su vestimenta desigual, su aspecto cómico, su saco sin fondo y hasta sus lágrimas de caramelo son todo fruto de una mente inocente, infantil. Su sueño de ir a la Luna, una aventura que vivieron juntos muchas veces. Por eso, los momentos más tristes de la película los protagoniza esta especie de elefante rosa cuando pierde su cohete o cuando se sacrifica para que Alegría logre llegar de nuevo a la zona de recuerdos. Y decía que el desenlace más consecuente aunque doloroso se produce con él, porque cuando queda atrapado en el olvido sabes que va a ser difícil, si no imposible, que vuelva porque forma parte de la más tierna infancia de la niña y esos recuerdos son los que más fácilmente se pierden antes. En la vida real, es posible que esas cosas que hacíamos con 3 o 4 años tan sólo nos vengan a la memoria si nuestros padres nos las recuerdan o si vemos alguna foto u objeto que nos haga ponernos sobre la pista. Por eso, salvo que ahora pase algo externo que estimule la memoria de la niña, Bing Bong no va a volver jamás. A nosotros, espectadores, se nos quedará grabada esa última frase que dice: "llévala a la Luna por mí". Me van a volver a asomar las lagrimillas.

Aunque la película me ha encantado y a la vista está por todo lo que estoy escribiendo aquí hoy, también debo ejercer mi crítica del otro lado, el de lo no tan bueno de la obra. Estuve viendo la película en el autocine, al aire libre, sentada en una silla de playa que coloqué delante de mi coche. A mi izquierda tenía a una madre con dos hijos de unos 10 años y una hija adolescente, de unos 16. Fue a esta última a quien no paré de oir sus quejas, pues desde los 10 minutos de película ya afirmaba que se estaba aburriendo. Los comentarios negativos fueron en aumento, hasta afirmar al final que había sido "una mierda de película". No me sentaron nada bien esos comentarios por la forma tan grosera y despectiva en la que los propinó, pero en cierta manera entendí su aburrimiento. Creo firmemente que esta película es para un público emocionalmente maduro, que sepa ver todos esos puntazos que tiene ese mundo cerebral que han creado para la película y que, sobretodo, sepa entender e incluso empatizar con los sentimientos protagonistas. Si no se es capaz de ver todo lo que he explicado antes de las consecuencias naturales de nuestros actos o circunstancias, no se va a entender la película. Para ese tipo de público del que hablo, el personaje de Tristeza bien puede resultar molesto en todo momento, incluso al final cuando se comprende que es necesaria, y entonces no haber pillado el mensaje de la película y haber estado experimentando sentimientos negativos cada vez que salía ella en pantalla, por poner un ejemplo. No sé si me estaré haciendo entender, pero creo que esta película puede causar cierta pereza por ejemplo en adolescentes como la que tenía ayer a mi lado. En el caso de los niños, tampoco creo que entendieran la película, pero se entretendrían con los colores o chascarrillos y bromas de algunos personajes. Por tanto, creo que el grado de madurez emocional va a ser clave para el disfrute de Inside Out. Ojo, no hablo de madurez intelectual ni física, sino madurez emocional, algo que no tiene edad. E independientemente de todo esto, también creo que es una película de las de ver una vez o una vez cada mucho tiempo. Vamos, que no es de esas que no te importaría ponerte una y otra vez. No sé, creo que ya he visto todos los detalles, conozco el desenlace y, por tanto, no siento la necesidad de verla de nuevo, no hay nada que me llame especialmente la atención, a pesar de que todo lo que se han inventado para mostrarnos la mente humana sea brillante y muy ingenioso, como ya he dicho antes. Poco puedo argumentar este último punto porque se trata más de un sentimiento que tuve al terminar la película y del que no me he parado a pensar por qué es así. 

Resumiendo, una película que nos muestra que los sentimientos cambian, que no podemos estar constantemente en el mismo estado, sino que hay un equilibrio en nuestra mente que nos hace reaccionar de una manera determinada ante una situación determinada. Las respuestas inesperadas o fuera de lugar se producen por la ausencia de alguno de esos sentimientos, como bien hemos podido ver que sucedía ante la marcha de Alegría y Tristeza. Por otra parte, Inside Out nos ha mostrado un funcionamiento neuronal brillante centrado en sentimientos y recuerdos y nos ha hecho reir y llorar con ellos, haciéndonos incluso reflexionar sobre nuestra propia experiencia. Por poner un ejemplo, ¡cuánta gente se habrá emocionado al ver a un amigo imaginario por allí! En fin, una película de 10, brillante, de las de no poder parar de maravillarse ante los detalles, de las de emocionarse al verse reflejado de alguna manera. Señores de Pixar, me habéis hecho llorar otra vez y eso en vuestro caso es bueno. ¡Muy bien hecho!

¡Hasta el próximo post!

Serie: My Little Pony

Los sábados por la mañana, a menos que tenga algo que hacer, me gusta pasarlos en casa viendo dibujos animados como antaño. Siempre he dicho que uno de los mejores recuerdos que tengo en materia de dibujos animados no son los propios dibujos en sí, sino el momento de verlos, que solía ser las mañanas del sábado gracias a Club Disney o Megatrix. Hoy es sábado por la mañana y hace un frío que pela, pero me he puesto a ver dibujos mientras desayunaba, así que se me ha ocurrido venir aquí a hablaros de esta serie en concreto que es la que estaba viendo y que continuaré en cuanto termine este post. Seré breve, pues.

Os voy a poner en antecedentes para que lleguéis a comprender lo genial de esta serie. Desde pequeña he odiado y tenido un asco tremendo a las muñecas, el color rosa y la cursilería. Asi he salido. Esto no ha cambiado en mi edad adulta, aunque quizá sí se ha suavizado porque no es plan de ir por ahí negándome a tener algo rosa y pillarme una rabieta por ello. Por tanto, ¿cómo es posible que me encante una serie que contiene todos esos elementos purpurinosos y chiclosos que tanto he rechazado siempre? Con este post pretendo responder a esta pregunta y además, convenceros de que veais esta serie si no la habéis visto nunca.

Para empezar, quienes me recomendaron esta serie han sido siempre personas adultas y, en su gran mayoría, chicos. Eso ya me puso sobre alerta porque algo debía pasar con esta serie para que tíos hechos y derechos me estuvieran confesando que la veían y les encantaba. ¿Mi pequeño pony? ¿Pero esa no era una serie que había cuando yo era pequeña y de la que además vendían muñecos? Sí, hay una serie de toda la vida que se llama así, pero la de ahora es una nueva versión, basada en aquella, pero con una vuelta de tuerca. Total, que hay ponys, mucho color rosa, muchos valores de amistad, mucha ñoñería, y muchas cosas más que son un calco de la versión de antaño, pero aun así, esta nueva My Little Pony es diferente. ¿Por qué?

Si uno, llevado por la curiosidad, se pone a ver el primer doble episodio que lo empieza todo, se dará cuenta de que esta es una serie que se desmarca de toda cursilería. No digo que no tenga sus momentos ñoños, porque recordemos que es una serie para niños, pero puede más el enorme frikismo de las escenas y quizá también la adorabilidad de los personajes. Hablando claro, el primer episodio parece una partida de rol o una aventura fantástica propia de una peli de aventuras. Todo friki que haya leído libros de fantasía o haya jugado a rol se puede quedar boquiabierto al ver el comienzo de la serie. Y os puedo asegurar que no va a ser lo único friki que se va a encontrar. Unos pocos capítulos más adelante, habrá uno que nos recuerde a El Hobbit de Tolkien, por poner un ejemplo. Y así, los puntazos y homenajes frikis se irán sucediendo, introduciendo frases de pelis o libros, guiños a películas, argumentos que nos resultan familares, etc. Por ejemplo, hay un personaje que se llama Dr Whooves ("hooves" son pezuñas, pero el comienzo se pronuncia igual que "who") y tiene una marca de un reloj de arena que simboliza el tiempo. ¿Os suena de algo? Estoy ahora recordando un final de episodio que era muy parecido al final de Star Wars: una nueva esperanza. Aquel día casi se me salen los cereales por la nariz porque no me esperaba ver semejante puntazo. De verdad, esta serie es MUY friki y lo que os estoy contando ahora es poco.

El argumento es bien simple. Twilight Sparkle es un unicornio que vive en un reino y estudia la magia. Como no tiene amigos y sólo se preocupa de estudiar, la Princesa Celestia la enviará a un pueblecito para que prepare una fiesta y así haga amigos. Esto pasa en el primer episodio en el que al final todos los personajes principales emprenden un viaje para salvar el reino y se convierte todo en una partida de rol como he dicho antes. El caso es que tras esta aventura, Twilight Sparkle hará nuevas amigas (Rarity, Pinkie Pie, Rainbow Dash, Apple Jack y Fluttershy) y se quedará en el pueblo a vivir. Además, todos los episodios pretenden enviar un mensaje de respeto, amistad, tolerancia, paciencia, etc todos valores positivos. Para ello Twilight, al final de cada episodio, escribirá una carta a la Princesa Celestia para contarle lo que ha aprendido con esa aventura. Total, que de cara a los niños esta serie es divertida y les enseña a ser buenos con los demás; y de cara a los adultos, además de estas cosas, podemos disfrutar de un montón de guiños a otras cosas y pasarlo muy bien. 

En fin, son capítulos de 21 minutos que se pasan volando y son muy divertidos. Si alguna vez habéis sentido curiosidad al ver que estos dibujos triunfaban más entre adultos que entre niños, ya sabéis que es porque son muy frikis y adorables. Os animo a, por lo menos, ver el primer episodio. Para picaros un poco, voy a dejar más abajo imágenes de algunos de esos puntazos frikis....

¡Hasta el próximo post!

Televisión: Toy Story of Terror

Estreno categoría de comentario en el blog, pues hasta ahora no había hablado sobre programas de televisión o, como en este caso, episodios especiales de alguna serie o película que se hacen para su emisión en TV. Además, como estamos en octubre y el mes lo pide a gritos, estaré posteando sobre obras de terror. Dicho esto, hoy os traigo un episodio especial con los personajes de Toy Story que se titula Toy Story of Terror.

El capítulo dura 21 minutos y, creedme, se pasan volando. Aunque el título y el poster promocional parezcan indicar lo contrario, la verdad es que lo que se dice terror y miedo no se pasa viendo este especial. Salvo los minutos iniciales en los que los juguetes están viendo una peli de Drácula y una escena en la que andan a oscuras por debajo del suelo, el resto nos sumerge de lleno en el ambiente de las películas de Toy Story, con sus toques cómicos, de aventuras y, de tanto en tanto, de suspense al ver a los juguetes intentando llevar a cabo un plan que los salve a todos. El caso es que si le quitamos el título, tenemos ante nosotros un corto muy bueno con los personajes de Toy Story. 

De nuevo tenemos a nuestros queridos juguetes viviendo una aventura en la que la situación se complica por momentos. Durante el desarrollo de la trama conocen nuevos juguetes y, como no, un nuevo villano: el ladrón y vendedor de juguetes por internet. Además, la historia parece ahondar en la psicología de uno de los personajes, Jessie, quien tendrá que hacer frente a su miedo de estar encerrada en una caja. Por último, tenemos al erizo de los pantalones verdes analizando la situación y usando los clichés más típicos del cine en general para decir qué les iba a suceder en todo momento. Eso último ha sido algo con lo que me he reído bastante. 

En resumen, un corto que recomiendo ver y que hace que quiera ver más Toy Story, aunque eso signifique arriesgarse a hacer una 4ª parte que dificilmente creo que pueda superar a su predecesora. Pero quiero más Toy Story, quiero ver nuevos juguetes en la pantalla, quiero reirme con ellos y recordar buenos momentos de mi infancia con mis juguetes. 

¡Hasta el próximo post!

Película: Frozen

Anoche mi hermano eligió una peli sorpresa para ver, aunque acabé viéndola yo sola en el ordenador porque el dvd no leía bien el USB. La elegida fue Frozen, la última de Disney que no habíamos visto aun. La verdad es que no fue una peli muy anunciada por Disney, pero cuando llegó el momento del estreno tuvo acogida entre el público porque eran navidades y las familias iban con los niños al cine. Y, aunque pueda parecer que ha pasado sin pena ni gloria, lo cierto es que no ha sido ese el caso, muestra de ello son los 2 Oscars que ha ganado esta madrugada. Es más, todo aquel que conozco que ha ido a ver la película con niños o simplemente por curiosidad ha salido del cine hablando maravillas de la película. Anoche yo también me llevé la sorpresa.

Frozen nos cuenta la historia de dos hermanas, princesas (es peli Disney, no pueden faltar las princesas), que se lo pasan muy bien juntas jugando cuando son pequeñas. Una de ellas tiene poderes mágicos y puede congelar el aire y moldear el hielo a su antojo. Sin embargo, no puede controlar bien sus poderes y durante uno de esos juegos hará daño a su hermana sin querer. Para salvar a la pequeña herida, sus padres recurrirán a los trolls del bosque, pero éstos les aconsejarán borrar la memoria de la pequeña para que crezca desconociendo los poderes de su hermana, mientras que ésta vivirá recluída en su habitación sin apenas salir de ella. Es una premisa muy triste, pues las dos chiquillas pasan de ser las mejores amigas a estar separadas y, mientras una se divierte y está con la gente, la otra prefiere una vida solitaria. Esta distancia entre las dos y su agravamiento con el paso del tiempo se ve reflejada muy bien en la canción "¿Quieres hacer un muñeco de nieve?"

Ya sabemos el marco de la historia. Ahora falta saber qué va a pasar en la película para que, pues eso, tengamos película. Y es que durante la coronación de la hermana mayor, la que tiene la magia, su poder saldrá a la luz y, asustada, huirá del castillo y de la ciudad, adentrándose en las montañas más lejanas del reino. Sin querer, traerá el invierno y la nieve a su reino. Su hermana pequeña irá en su busca. Y ya tenemos película.

La historia me ha gustado muchísimo. Seguimos teniendo princesas, pero el desarrollo de la trama será diferente al de casi todas las películas. Y es que hay algo que me ha llamado poderosamente la atención de esta película: no hay un villano propiamente dicho. Me explico. Normalmente el protagonista se enfrenta a un malvado o es tentado por el mal, es decir, que habría un personaje malvado que haría las veces de antagonista de la historia o también podría ser que las fuerzas del Mal convirtieran al protagonista en malo. Aqui no pasa ninguna de esas cosas y, aunque sí hay personajes "malos", éstos no destacan demasiado ni suponen una gran amenaza constante. La lucha en esta película es interna, la princesa que hace magia mantiene una lucha constante con ella misma, para controlar sus poderes y para aceptarse tal y como es. Por lo tanto, Disney ha hecho algo a lo que no estamos acostumbrados y creo que el invento les ha salido bien.

Otra de las cosas referida a la trama que me ha llamado la atención es la historia de amor. Al principio la película iba muy directa a propiciar el amor entre la hermana menor y un príncipe que llega al pueblo. Ambos se "enamoran" al instante y se prometen en matrimonio esa misma noche. Una vez más es una canción la que nos cuenta lo que puede ser una bonita historia de amor. De verdad que las canciones en esta película son muy acertadas y muy buenas. Prueba de ello es que se han llevado un Oscar por una de ellas. Bueno, a lo que iba, la relación amorosa. De repente los dos tortolitos tienen que separarse, pues ella sale en busca de su hermana. Entonces conoce a un chico en el bosque. Aunque los dos hacen muy buena pareja, apenas muestran señales de sentir nada el uno por el otro, pues ella está prometida. Sin embargo, como espectadores empezamos a pensar que quizá ella se haya precipitado, porque este muchacho es mucho mejor partido para ella. Confieso que estuve un buen rato sintiéndome culpable por ello, ¡pobre príncipe! ¡me había olvidado ya de él! Eso por un lado. Por el otro, sufría por la pobre hermana mayor que no encontraría a nadie que la quisiera, sólamente a su hermana, pero no es lo mismo. Con lo cual, en este sentido, Disney me ha vuelto a sorprender con esta película. Primero con la ausencia de villano y luego con la casi ausencia de historia de amor. No olvidemos cuál es el acto de amor verdadero que se da al final de la película para salvarlos a todos, porque no es precisamente el beso entre los enamorados... Una película, pues, diferente y sorprendente.

Al margen de los aspectos ya mencionados, dos son las cosas que quisiera comentar ahora. La primera es la parte visual. Anoche tenía la boca abierta cada vez que veía a la hermana mayor moldear cosas con el hielo. El castillo que se construye es precioso y es uno de los momentos más bonitos de la película. Fijaos si es así que el Oscar a la mejor canción ha sido precisamente por esa que canta justo en este momento. Mirad el vídeo porque es todo realmente bonito:

La otra cosa que quería destacar es la genialidad de los personajes secundarios. Para empezar, el reno, Sven, es muy simpático y no habla. Una vez más, otro elemento sorprendente en esta película, un animal que no habla. Y no le hace falta, sus gestos y sus caras ya lo dicen todo. Para continuar, los trolls del bosque son monísimos y bastante graciosos. Con el poco tiempo que aparecen en pantalla hacen mucho. Y por último, el personaje secundario con el que me he llevado una sorpresa enorme: Olaf, el muñeco de nieve. Había visto carteles de la película e incluso muñecos de él en las tiendas, pero no me llamaba la atención, lo veía el típico personaje graciosete que meten en las pelis de dibujos para que los niños se rían. Pues me equivocaba. Sí, tiene sus tonterías para niños, pero me parece adorable, achuchable en todo momento, inocentón e ingenuo... vamos, ¡quiero uno para mí! Lejos de parecer una tontería, su sueño de vivir el verano nos arranca una sonrisa y deseamos que lo haga realidad. Pero ya se sabe qué les pasa a los muñecos de nieve cuando hace calor... De verdad, un personaje muy entrañable y todo un acierto de Disney.

¿Se nota mucho que me ENCANTA Olaf?

En fin, creo que más o menos he dicho todo lo que quería opinar sobre la película. Cuando terminé de verla pensé que le había faltado algo, muy pequeño, pero algo. Sin embargo, reflexionando sobre lo que había visto me di cuenta de que esa sensación que tenía era producto de haber visto algo a lo que no estaba acostumbrada, pues no echa mano de esos elementos tan típicos de los cuentos. No falta un villano o una historia de amor, es que nos han contado aquí otro cuento que no necesita esos elementos. En general, me ha gustado muchísimo y la he disfrutado, emocionándome con algunos momentos y apreciando las canciones, muy cuidadas y bien hechas en esta película. Me alegro de los 2 Oscars que se ha llevado y los encuentro muy merecidos. Por esta vez, un aplauso para Disney, que desde hace tiempo no me daba estas alegrías. Frozen es preciosa.

Sí, vuelvo a poner a Olaf. ¡Es adorable!

¡Hasta el próximo post!

Película: Persépolis

Escribir estando enferma es lo que tiene, que ni revisas bien el texto ni escribes todo lo bien que quisieras. Me váis a perdonar el post anterior de Tarántula, que me ha quedado muy disperso. Y de antemano pido también disculpas por el post que voy a hacer ahora, pero me da lastimica dejarme el blog tan abandonado cuando no paro de ver pelis a causa de este encierro en casa por enfermedad. 

Ahora vengo a hablaros muy brevemente de la película de Persépolis. Ya sabéis (y si no, os dejo el enlace aquí) que leí el cómic del mismo nombre a principios de año y me encantó. No dejaba de ser una autobiografía, pero nos mostraba una visión de Oriente Medio un tanto diferente; era el punto de vista de una persona que había nacido y vivido su infancia allí. Una historia, pues, dinámica, entretenida, con momentos muy emotivos y que nos invitaba a reflexionar sobre nuestra visión del mundo, donde los buenos no son tan buenos ni los malos son tan malos. Llegados a este punto, he de deciros que me va a resultar imposible valorar la cinta individualmente, sin asociarla al cómic, porque para mi gusto a la película le falta algo, no me ha sabido transmitir tanto como sí lo hizo la obra impresa en su día. De todas maneras, desde ya quiero dejar claro que si la juzgo como película al margen de su predecesora es muy buena y tiene todos los ingredientes necesarios para convertirse en una obra de referencia.

La película pretende ser un resumen del cómic repasando la vida de la protagonista, Marjane, la propia autora; y criticando aquellos aspectos más llamativos de la represión social en Irán, sobretodo hacia la mujer. Por ejemplo, esa vez que la niña salió a comprar un cassette de Iron Maiden y dos mujeres le recriminaron no llevar bien el velo, vestir con prendas punk y hasta ir sola por aquella zona. Precisamente por querer ser un breve repaso, la obra deja en el olvido algunos de los momentos más señalados del cómic, sobretodo las numerosas anécdotas de la vida de Marjane, pero una película necesita un dinamismo distinto y no puede pararse a ahondar en ciertas cosas. Bastante es que nos cuente sobre la vida de algunos de los familiares de la protagonista, personas clave en la forja de su personalidad y opinión sobre el mundo. No obstante, los dibujos son muy sencillos, la animación está muy bien hecha, el hilo argumental es muy fácil de seguir, la historia es divertida en muchas ocasiones y triste en otras, la música es muy agradecida y los guiños críticos son muy buenos. Aparecen cosas no vistas en el cómic, o se juega con otros elementos como no se había hecho antes. Por poner un ejemplo, el juego que hacen con las flores que llevaba siempre su abuela en el sujetador es muy bonito, de hecho ponen el broche final a la película. Por cierto, el recurso narrativo empleado en el largometraje me ha gustado mucho. Se trata de un flashback que realiza la Marjane del presente para repasar su infancia y juventud, todo lo que la ha llevado a estar donde está en el momento de empezar la película. En ese sentido el cómic sigue una cronología exacta y lineal, pero aquí se han permitido el lujo de adentrarnse un poco más en la cabeza de Marjane gracias a ese recurso. Un punto que se anota la peli.

La Marjane más adulta recuerda a la Marjane niña

Resumiendo, Persépolis es una película con una tremenda carga crítica que se deja entrever muy sutilmente mientras asistimos como espectadores a la narración de la vida de Marjane Satrapi, una niña que vivía en Teherán y cuya infancia se vio alterada por las revueltas sociales, políticas y religiosas de su país. Está claro que a quien me pregunte le recomendaría antes el cómic que la película, pero si se quiere ver sólo esta última, también es posible. Sin duda, viene muy bien para abrirnos la mente y hacernos ver una nueva apreciación de un país como es Irán. Os dejo el trailer a ver si os termina de convencer para verla:

¡Hasta el próximo post!

Película: Nausicaä del valle del viento

Va a ser la primera vez que haga esto. Me gustaría que le diérais al play en el vídeo de arriba y tuviérais esa música de fondo mientras leéis este post. Yo estoy haciendo lo propio mientras lo escribo...

¡Qué grata sorpresa me he llevado con esta película! Acabo de terminar de verla y me ha parecido preciosa, incluso no he podido evitar alguna que otra lagrimilla con el final. Antes de empezar con el análisis me gustaría transmitiros esa sensación que tengo ahora y conseguir con ello que veáis la película. No seáis prejuiciosos y penséis que por ser de dibujos o por ser japonesa no va a ser de vuestro agrado, porque os puedo asegurar que si la véis, acabaréis como yo ahora, tremendamente emocionados. Son muchos los mensajes positivos que transmite la cinta, algunos los he podido interpretar de otra manera, pero al fin y al cabo son cosas buenas todas ellas. ¿Y de qué va la película? Mejor os dejo la sinopsis de Wikipedia y así lo véis mejor: 

Mil años después de una horrible Guerra Mundial, la humanidad apenas sobrevive a orillas de un bosque contaminado con gases tóxicos e insectos mutantes gigantes, que cubren gran parte de la Tierra. La situación fue provocada por la guerra. El Valle del Viento es un reinado minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles que suelen tener guerras entre ellos. Nausicaä es la princesa del Valle del Viento y única hija del rey Jihl, gran piloto y guerrera, es también compasiva y solícita de toda la vida. La princesa Nausicaä trata de encontrar un sentido del bosque contaminado y se resiste a ver a los insectos como enemigos.
La crisis estalla cuando el reino vecino de Tormekia, liderados por su princesa, Lady Kushana, invade el Valle del Viento para intentar revivir a un mortífero Dios de la Guerra de los tiempo de la guerra de hace un milenio con el propósito de triunfar contra sus enemigos y contra el bosque contaminado. La situación empeorará cuando el reino de Pejite entre en conflicto también.

El eterno sino del ser humano: la guerra. No hace falta que nos remitamos a obras de la literatura o el cine para ver reflejada esta situación, nos basta con mirar a nuestro alrededor. La hostilidad, la rivalidad, la destrucción, el odio bajo el que no se esconde más que el miedo a lo desconocido, el objetivo de ser siempre superiores a los demás... Todo eso y más impera en el mundo; las guerras y conflictos están a la orden del día, y lo están si pensamos a gran escala o si pensamos en algún ejemplo menor en nuestro entorno. El ser humano desgraciadamente es así, pero siempre hay valientes que se ponen enmedio tratando de mediar en el conflicto. Esa es Nausicaä, nuestra protagonista, la jóven princesa de un pueblo que vive rodeado de enemigos. 

Nausicaä sabe ver más allá de lo que le muestran sus ojos. Está empeñada en que la naturaleza es sabia y sabe lo que hace. Como habréis leído en la sinopsis, la Tierra está destruida por la guerra y el bosque está contaminado. La gente tiene que ir con máscaras para poder respirar, de otra manera se envenenarían y su vida correría peligro. Y por si fuera poco, toda esa extensión de bosque contaminado está habitado por insectos gigantescos, mucho más grandes que las personas. Éstos se muestran hostiles la mayoría del tiempo, pero porque son perseguidos y atacados por el hombre. Éste no sólo no sabe convivir con sus iguales, sino que además se enfrenta a los insectos. Imaginaos la poca calma y tranquilidad que puede haber en un mundo así. Pero Nausicaä es diferente. Ella no se muestra hostil y por tanto consigue que esos insectos tampoco lo sean con ella. De hecho, en una escena con una música de fondo que me encanta, es capaz de descubrir lo bueno que hay en esos bichos de apariencia espantosa. Y gracias a ese espíritu tan valiente, puro y generoso de la protagonista, descubriremos que nada está perdido en este mundo post-apocalíptico y triste. Se empeñará en demostrarle a todos que otro mundo de convivencia, tranquilidad y pureza es posible. No puedo hablar más por no estropearos la película a quienes no la hayáis visto. Insisto de nuevo en que debéis verla.

Con la boca pequeña diré que tan sólo había visto dos películas de Hayao Miyazaki, las más famosas: La princesa Mononoke y El viaje de Chihiro. El otro día hablando con unos amigos salió el tema y ellos habían visto muchas más, no podía seguir la conversación y me dije a mí misma que trataría de ver algunas más. Y con lo caborra que soy, al final he decidido verlas todas y en orden. Bueno, esta no es su primera película, pues antes había hecho una de las pelis de Lupin III en 1979. Sí, para mi sorpresa este señor dirigió la serie de dibujos de Lupin. ¿Os acordáis? Dejaré más abajo un vídeo del opening de la serie en español, para vuestro deleíte. El caso es que esta será su primera peli propiamente dicha, obviando la anterior producción, y llegará 5 años después de la de Lupin, en 1984. He leído que para poder hacer Nausicaä del valle del viento tuvo antes que dibujar un manga de la historia, obra que según he leído es de las más importantes en Japón (entre otras cosas por ser la única que ha dibujado Miyazaki) y que incluso es mejor que la película, pues en ella los personajes secundarios tienen más fondo y son más relevantes que en la película. El caso es que, gracias a esa novela gráfica, Miyazaki consiguió luz verde para hacer la película. Un año después, en 1985, se crearía el Studio Ghibli. A mí me ha encantado el resultado casi 30 años más tarde. Que cada uno saque sus propias conclusiones. 

No sirvo para dar notas, pues en general si algo me ha gustado mucho le pongo un 10 y, aunque me pese, esta película no es de 10 ya que tiene muchos detalles que no la hacen perfecta. Pero desde luego que la nota es alta. Un 8,2 en IMDB, un 7,7 en FilmAffinity y un 8,4 en Series.ly. En fin, no me queda más que volver a insistiros por tercera vez en su visionado. Luego venís y me dáis las gracias me lo contáis.

¡Hasta el próximo post!

PD: lo prometido es deuda. Aquí tenéis el opening de Lupin III. Ataque de nostalgia en 3...2...1... (Con estos vídeos preveo siempre un bucle infinito en el que vayáis saltando de vídeo en vídeo viendo openings de las series de vuestra infancia/juventud)