Un poco de todo #5: Unreal, Medieval Bravo, La vida de Pi y Phillip K. Dick

Es lunes, pero que nadie desespere, sólo significa que tenemos toda una semana por delante para hacer miles de cosas, así que vamos a exprimirla a tope y a hacer cosas nuevas. Para contribuir un poco a la causa, he aquí unas cuantas recomendaciones para hacer la semana más llevadera. Como siempre, habrá un poco de todo.

Serie: Unreal

Bueno, bueno, bueno. Me pongo en plan vecina maruja para hablaros de la serie más cínica, morbosa y melodramática que he visto en los últimos tiempos. Añadidle un "tía" al final de todas las palabras que he dicho y entenderéis a la perfección lo que os pretendo transmitir, tías. Eso sí, me gustaría detenerme con ella muchísimo más de lo que lo haré ahora, así que me reservo los comentarios fuertes, tía, para un post que tengo a medias sobre las series que seguí durante este verano, entre las que se encontraba Unreal.

¿Conocéis, aunque sea de oídas, esos reality shows americanos de encontrar pareja en los que un grupo de chicas se va a vivir a una lujosa mansión donde hay un chico que tendrá que conocerlas a todas, tener citas con ellas, ir eliminando cada semana a una del concurso y elegir al final la chica con la que se queda? Si no es así, os podéis hacer una idea con lo que acabo de explicar. El caso es que ese formato televisivo está bastante "adulterado", pues la manera en la que filman las cámaras no resulta demasiado natural o hay momentos en los que, si uno lo piensa, es difícil que se den ciertas situaciones de manera normal ya que, además de los protagonistas que vemos en pantalla, también hay un cámara grabando e incluso más gente detrás. Por poner un ejemplo español, programas como ¿Quién quiere casarse con mi hijo?, Supervivientes, Adan y Eva y similares tienen momentos un tanto forzados por la presencia de las cámaras. Pues bien, esta serie trata sobre el rodaje de uno de esos programas, es decir, veremos cómo se gestan todos los episodios que tenga el reality show. Y es aquí donde esta serie supera con creces todas las expectativas que podamos tener. Porque no, no os penséis que esta serie va a ser superficial y simplona porque trata acerca de un reality moñas. Os lo he dicho al principio, cinismo y morbo a puñados. Vais a flipar. Nada más que añadir.

Película: La vida de Pi

¡Qué maravilla de película! ¡Qué grata sorpresa me he llevado justo hoy al verla! Llevaba tiempo queriendo echarle un ojo, pero cuando me ponía a buscar alguna película para ver, nunca me apetecía poner esa. Ya vista, no sé en qué estaría pensando para no verla antes porque es muy necesaria, es todo lo que yo pienso de la vida. Preciosa de principio a fin. Visualmente es una auténtica pasada todo lo que vemos, una naturaleza viva con una mezcla de delirio fantasioso y realidad, pero con un derroche de efectos muy perfectos. Creo recordar ahora que precisamente por eso estuvo nominada al Oscar y creo que lo ganó. 

La vida de Pi nos cuenta la historia de Pi, cuyo momento más importante en la vida es cuando el barco en el que viaja con su familia y montones de animales del zoo naufraga y se ve a la deriva en una barca junto a un tigre. Todos estos pasajes de su vida serán los que un Pi adulto cuente a un escritor en su casa. La historia tiene tres partes diferenciadas, una de las cuales llega de sopetón y nos deja durante más de una hora con tan sólo dos personajes, Pi y el tigre, en un mismo escenario, el mar. Al principio de la película veremos como mientras el Pi adulto cuenta su vida se van haciendo contínuos flashbacks que se interrumpen una y otra vez para que el Pi adulto cuente una nueva anécdota de su vida. Sin embargo, cuando empieza a relatar el viaje en barco y vemos un nuevo flashback, ya no volveremos al tiempo presente hasta el final de la película y pasará como una hora entera para ello. Todo tiene una justificación y la encontraremos al final. A mí desde luego que me ha dejado impresionada y muy pensativa, por esa visión que hace de la vida y por la alusión al tema de la religión. 

No digo más para no spoilear, sólo deciros que si no la habéis visto y/o sentís cierta pereza para ver una peli que a priori parece ser sobre naturaleza, estáis totalmente equivocados. Se os va a pasar la película en un suspiro y vais a quedar tan impresionados y agradecidos como yo.

Libro: ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick

Hace poco os conté mi historia con la película de Blade Runner. Para resumir mi parecer ahora os diré que no termina de gustarme porque me parece lenta, silenciosa, aburrida y oscura. Podréis estar de acuerdo o en desacuerdo conmigo, pero ahora mismo no estoy aquí para hablaros de la peli, sino del libro en el que se basó. Me ocurre todo lo contrario con él, me encanta y disfruté muchísimo su lectura. 

Cuando lo comencé lo hice con cierto temor pues, además de mi mala experiencia con la película, algunas personas me habían dicho que era un libro muy raro y complicado de entender. Para mi sorpresa, el libro se me hizo ameno y muy fácil su lectura, tanto que lo terminé en muy poco tiempo. No recuerdo quién o quiénes me dijeron aquellos comentarios, pero supongo que sería gente no acostumbrada a la ciencia-ficción porque si no, no me lo explico. El caso es que el libro, como suelo decir, me moló mil, así que os lo recomiendo. Además, se entiende mucho mejor la película leyendo algunos pasajes, aunque luego dejaran fuera lo de los animales, algo importante en el libro como se puede deducir de su título original. En fin, vais a disfrutar mucho leyéndolo.

Redes sociales: Medieval Bravo

Con Medieval Bravo será la primera vez que recomiende contenidos de las redes sociales. En este caso se trata de algo que nació en una de las páginas de seguidores de Facebook y se ha expandido a Twitter o está en proceso de convertirse en algo más. 

La página se llama Medieval Bravo porque publican parodias de portadas de la revista adolescente Bravo pero en versión medieval, con temas propios de la Edad Media en España y en otros países, y con toda la jerga, cotilleo y morbo propio de las revistas juveniles de este tipo. Así pués, en dichos montajes que publican una vez a la semana podemos leer el Horóscopo de Nostradamus, el consultorio sentimental de Jorge Manrique, pósters de Juana de Arco, Ana Bolena o Copérnico; titulares morbosos con cotilleos sobre los reyes, etc. Estas cosas que estoy diciendo las entenderéis mejor si veis una de esas portadas, porque todo lo que pueda decir se queda corto.

Hacedme caso y seguir esta página en Facebook o Twitter porque vais a reiros a base de bien todos los días. Porque ya no son sólo las portadas, sino los comentarios que publican a diario. Son tronchantes y muy ingeniosos. Han pasado en muy poco tiempo a tener miles de seguidores y de seguir así auguro un futuro muy grande, con cosas muy buenas. Ya le sucedió a la página Yo fui a EGB (otra que si no conocéis, ya estáis buscando), que de momento lleva dos libros publicados, un juego de mesa y no sé si algo más.

En fin, sólo me queda deciros lo siguiente: de nada. Sí, es lo que me diréis cuando hayáis visto esto y no podáis parar de reir. Y al igual que digo sobre esta página, digo sobre todo lo demás que os he recomendado en este post. Ya me daréis las gracias cuando me hagáis caso y le echéis un ojo a todo.

¡Hasta el próximo post!

Un poco de todo #3

¡Cuánto tiempo sin hacer esta sección! La he rescatado ahora porque hay muchas obras de las que quisiera hablaros, pero no dispongo de mucho tiempo libre para hacer reseñas completas, así que mejor os las traigo en forma de breves recomendaciones. Como siempre: un libro, un cómic, una peli y una serie. ¡Empezamos!

Libro: Papá Puerco de Terry Pratchett

Mientras sigo enfrascada en la lectura de otro de sus libros, dadas las circunstancias de esta semana me veo en la obligación moral de citar a Terry Pratchett en este blog. Su muerte ha sentado como un jarro de agua fría a todos sus fans y, literariamente hablando, hemos sufrido todos una gran pérdida. Como ya conté en un post hace poco, mi experiencia como lectora de Pratchett no comenzó con buen pie, pues no llegué a terminar El color de la magia. Sin embargo, estas navidades leí Papá Puerco, el libro que os voy a recomendar ahora, y me gustó mucho más, además de ver ideas muy geniales en él. El caso es que se nos marcha Pratchett y soy consciente de la enorme pérdida aunque no llegue a sentir la pena que sí están sintiendo otros, personas que desde pequeños leían a este autor. Cuando el otro día me enteré de la noticia, no pude evitar acordarme de una compañera del instituto que tanto había mencionado su pasión por Pratchett en aquellos años. En fin, ya me estoy andando por las ramas. Al lío.

Atención a la sinopsis que voy a cortar y pegar: "Ha llegado la Navidad a Mundodisco y su protagonista no es Santa Claus ni Papá Noel, sino... ¡Papá Puerco! Nuevas aventuras en la disparatada urbe de Ankh- Morpork, que coinciden con los preparativos de la celebración de la noche más importante del año. Un asesino a sueldo, contratado por los Auditores de la Realidad, ha aceptado el encargo de eliminar al venerable Papá Puerco. Entre tanto, para que nadie sospeche lo que en realidad está sucediendo, la Muerte se enfunda en el tradicional traje rojo y, con un descomunal saco a cuestas, se monta en un trineo tirado por cuatro enormes cerdos…"

Una lectura bastante apropiada para la época navideña, aunque en realidad se puede leer en cualquier otra época del año. Hay elementos que se repiten de otras obras del Mundodisco, pero para mí, que no conocía todos esos guiños, resultó una mezcla de elementos bastante originales y novedosos. Y tiene un puntazo tremendo con la Hadita de los Dientes (nuestro equivalente es el Ratoncito Pérez). Os animo a que le echéis un vistazo porque os va a gustar seguro. Le di una nota de 7'5 en Librofilia pero porque la narración iba saltando continuamente a varios lugares diferentes y en ocasiones me perdía, pero para mí es una muy buena nota. Dicho queda.

Cómic: Las calles de arena de Paco Roca

Cuando comencé a leer este cómic me encantó la idea que planteaba. Conforme continué la lectura, las viñetas me absorbían, me estaba gustando muchísimo lo que veía. Y de repente, las páginas me golpearon la cara cuando llegó el final, una conclusión que no me gustó demasiado y que no era lo que esperaba. Quizá se tratara de mi forma de entender el mundo y por eso no supe ver bien el punto de vista que plantea Paco Roca. En cualquier caso, este cómic en general me gustó bastante, sobretodo porque está plagado de referencias literarias. He aquí la sinopsis:

"Hace falta estar muy atento al escoger la calle correcta para llegar a una cita cuando ya se va con retraso: un error puede resultar fatal. En Las calles de arena nos encontramos ante el extraño y sugerente viaje de un joven a través de lugares habituales que, sin embargo, se nos antojan desconocidos, dentro de una realidad sorprendente, y aun así, familiar. Son éstas unas calles que navegan en ese mundo donde lo imposible y lo absurdo se convierten en una experiencia ciertamente opresiva. Valiéndose de ecos del realismo fantástico y dotada de ese punto onírico que está presente en los relatos de Kafka, Borges o Cortázar, esta nueva obra de Paco Roca –más elegante si cabe en el trazo y con una amplia paleta de colores– plantea si es posible o no cambiar nuestro destino. La apuesta del autor es, en este sentido, diáfana."

Esta sinopsis tan rebonica que os he copiado y pegado lo que viene a decir es que el protagonista se pierde por las calles y no saldrá de allí hasta vencer sus miedos o conocerse a sí mismo, está atrapado en unas calles y pasarán los días sin que pueda marcharse de allí. Al principio es como vivir en una pesadilla, donde todo se repite constantemente y permaneces inmóvil, pero poco a poco veremos cómo el personaje protagonista empieza a hacer avances dentro de esa especie de mal sueño. Poco más puedo deciros, tan sólo que le echéis un vistazo porque se lee en un momento y plantea cosas muy interesantes. 

Película: Frank de Lenny Abrahamson

¿No os ha pasado alguna vez que termináis de ver o leer algo y estáis deseando volver a empezarlo enseguida porque os ha gustado tanto que queréis volver a disfrutarlo y encontrar nuevos detalles? Pues eso es lo que me pasó con esta película. 

Para empezar, la música es genial y es la culpable de que no puedas dejar de mirar la pantalla, pero no será la única que consiga que te acabes enganchado de principio a fin, no. El personaje de Frank, un chico que se esconde tras una cabeza gigante de muñeco que le da el aspecto de un dibujo animado, contribuye notablemente a que esté aquí ahora entusiasmada contándole al mundo lo genial que es la cinta. 

Esta película nos cuenta la historia de un chico que compone y escribe canciones y conoce a una excéntrica banda que le acaba contratando para tocar el teclado. Juntos se irán al campo para aislarse del mundo y así poder crear y grabar su nuevo disco. Lo que la banda no sabe es que este joven está subiendo a las redes sociales todo lo que hacen, provocando que tengan miles de seguidores en internet, quienes se interesan por las rarezas de Frank y el resto de la banda. A partir de este momento, la crítica que realiza la película de la fama, entre otras cuestiones, es realmente buena. De verdad que os la recomiendo 100%

Serie: Mom

Bueno bueno, aquí me voy a poner muy seria, a pesar de que esta es una serie de comedia de las de reírte sin parar. Veréis, mucho había leído en blogs y otras redes sociales sobre esta serie, que si era muy buena y tal, pero ¿qué queréis que os diga? A mí las series de comedia con risas enlatadas no suelen atraerme especialmente a menos que su argumento o punto de partida sea bueno o tenga algo que me atraiga. Con esta serie no sucedía eso. El argumento generacional de esta serie no me terminaba de convencer. Pero entonces pasó algo que rompió todos mis prejuicios: comencé a ver la serie y no paré de reír. 

Mom va de tres mujeres de tres generaciones de una misma familia (abuela, madre e hija) que se quedaron embarazadas a los 16 años de edad. La abuela y la madre han sido dos piezas de cuidado, pues traficaban con drogas, bebían, hicieron de stripers y fueron detenidas muchísimas veces por la policía. En el primer episodio vemos cómo ambas mujeres empiezan a acudir a las reuniones de alcohólicos anónimos por su adicción a la bebida. Ahí descubrimos toda su trayectoria de delitos y mala vida. De vuelta en casa, vemos que la madre tiene dos hijos y su hija mayor de 16 años se ha quedado embarazada como les pasó a su madre y a su abuela antes que a ella. Y sí, inexplicablemente, en todo este caos que os he relatado tenemos unas tramas de lo más cómico y nos partimos el culo cada dos por tres. ¡Ojo! que además del desolador panorama que os he pintado, la serie está llena de dramones tremendos y unas situaciones bastante duras. Todo lo que les pasa a los miembros de esta familia no está exento de dureza y hay episodios en los que no puedes evitar emocionarte, pero a los pocos segundos meten algún chascarrillo para provocar la risa y lo consiguen, te ríes pese a la gravedad de la situación. Así que aunque sólo sea por la curiosidad de ver cómo hacen eso los guionistas, poneos a ver esta serie porque seguro que os encanta. Os aviso de que con los primeros episodios no os van a convencer para quedaros, pero tras unos pocos más os vais a convertir en incondicionales. Además, los personajes de la madre y la abuela son geniales. ¡A verla ya!

¡Hasta el próximo post!

Miniserie: Over the Garden Wall

Escribo estas líneas mientras aun tengo los ojos llorosos y una congoja tremenda encima porque acabo de terminar de ver la miniserie Over the Garden Wall y es de las historias más bonitas que he visto últimamente. Ya tenía pensado hablaros de ella y contaros lo preciosa que era, pero ahora que ya la he visto entera, voy a ir un paso más allá en lo que os cuente de ella, porque es pura poesía.

Esta miniserie de tan sólo 10 capítulos de 11 minutos de duración nos cuenta la historia de dos hermanos que caminan perdidos por un bosque muy peculiar y que quieren volver a su casa. Por el camino coincidirán con toda una serie de personajes de lo más extraño: animales que hablan, fantasmas, almas atormentadas, gente que se muestra hostil... Y poco más os puedo contar sobre el argumento porque no quiero desvelar nada importante, sólo os digo que es muy sorprendente.

Desde el inicio nos damos cuenta de que esta no es una historia convencional. Una rana tocando el piano y cantando al ritmo de blues es la encargada de abrir la serie, contándonos lo que nos vamos a encontrar en ella. La música, la estética, la poesía, todo nos va a transportar a otra época y a un lugar alejado del ajetreo de la ciudad. Los colores del bosque son más bien apagados, marrones, en un ambiente más propio del otoño, pues este no es un bosque alegre. En él residen muchas almas atormentadas, tristes, aferradas a una carga que no les permite avanzar. Serán estos dos hermanos quienes traigan la felicidad a todos los que sufren y lo harán como si de una nana se tratase. 

Sí, esa es la palabra, una nana. Esta serie es una canción de cuna para hacernos sentir mejor, para arroparnos y permitirnos descansar tranquilos. Cada episodio comienza mostrándonos el título del capítulo con una música que bien parece una nana, así que tan equivocada no puedo estar. Además, muchas de las canciones que veremos a lo largo de la serie serán para calmar los ánimos. Así que definitivamente os voy a decir que esta serie es una preciosa nana que os hará olvidaros de todas vuestras preocupaciones por un momento y os transportará a una tierna infancia. Acabaréis llorando como yo, os lo aseguro.

No voy a decir nada más, tan sólo que os recomiendo encarecidamente que la veáis porque os va a encantar. Además, estáis de enhorabuena porque justo este lunes día 16 el canal Boing estrenará la serie, así que no hay excusas para no verla. Edito: la emitirán del 16 al 20 de marzo a las 21:10 horas bajo el nombre "Más allá del jardín". No faltéis a la cita. En fin, ya me diréis si tengo o no razón.

¡Hasta el próximo post!

Serie: El Ministerio del Tiempo

El que me haya encantado el primer episodio de esta nueva serie de TVE es motivo de alegría por mi parte por varios motivos. El primero, porque se trata de un serie de ciencia-ficción sobre viajes en el tiempo y desde Doctor Who no había visto nada sobre un tema que me encanta. El segundo, porque se trata de una ficción española y cuando de una serie de nuestro país se dice que es buena, es que realmente es maravillosa. Tendemos a ser bastante malvados y a criticar duramente la ficción española, aunque ésta sea buena, y los prejuicios cuestan de quitar. Todas esas series españolas cutres y malísimas que alguna vez hemos visto (al igual que sucede con series extranjeras también) han contribuido al desprecio por nuestra parte al sello español seriéfilo. Por último, otro de los motivos que me hacen alegrarme guarda cierta relación con el motivo anterior, pues esta serie se enmarca en España y bebe de su historia, con lo cual vamos a aprender, refrescar la memoria o, como me ha pasado a mí, sentir curiosidad por conocer cómo ha sido el pasado de nuestro país.

El argumento de la serie me parece muy ingenioso. Todos los gobiernos mundiales tienen secretos y uno de los secretos del gobierno español es que se ha hecho necesario un Ministerio del Tiempo al haber en España unas puertas que comunican con diferentes épocas de nuestro pasado. Esta idea descabellada se la ponen delante al que parece ser el protagonista de esta serie, un chico joven español de nuestra época actual. Se trata de un personaje que nos resulta cercano, por tanto, las mismas preguntas que nos hacemos nosotros sobre el funcionamiento de este Ministerio, también las hace él, con lo cual este primer episodio ha dado respuesta a la gran mayoría de curiosidades que tenemos a priori. Por ejemplo, el protagonista dice que entonces la máquina del tiempo se ha inventado, a lo que los funcionarios del Ministerio le responden que tal cosa no existe ni puede existir, que se trata de puertas que van al pasado únicamente. En fin, que todo lo que os podáis estar preguntando ahora lo explican muy bien, dejándose pocos cabos sueltos al terminar el episodio. Ignoro si esta idea de las puertas al pasado está sacada de alguna otra obra, supongo que así será, pero me importa bien poco porque adaptar esas ideas a un formato televisivo es otra historia y aquí creo que lo han sabido hacer muy bien.

Los personajes que han destacado en este episodio han sido los funcionarios veteranos del Ministerio del Tiempo y las tres personas que han reclutado para su fin en distintas épocas de España. Estos último personajes reclutados son un soldado veterano del siglo XVII muy hábil con la espada, una de las primeras mujeres en entrar a la universidad del siglo XIX y un trabajador del SAMUR de nuestra época actual. Serán ellos los encargados de llevar a cabo la primera misión que veamos en esta serie. Tendrán que ir a 1808 a tratar de pararle los pies a un general francés que quiere acabar con la vida de El Empecinado, persona que liderará las guerrillas contra Francia y será decisivo para que España gane la Guerra de la Independencia (o algo así más o menos, estoy verde en la historia de España y esto lo recuerdo vagamente). La manera en la que se lleva a cabo todo lo que os acabo de decir es absolutamente genial, llena de puntazos y momentos que nos harán reir o aplaudir. 

En resumen, que me ha gustado muchísimo esta carta de presentación y estoy deseando ver más episodios porque la cosa pinta muy bien. Decían que esta serie era un Doctor Who a la española y creo que salvo los viajes en el tiempo, poco más tienen en común, esta es otra serie distinta. Os animo a verla y a que contribuyáis a darle audiencia para que no pase algo que también les ocurre a las series españolas: que sea cancelada en un abrir y cerrar de ojos. ¡Fuera prejuicios y a disfrutar con una mente abierta de lo que El Ministerio del Tiempo nos ofrece!

Os dejo un enlace al primer episodio para que lo veais a la de ¡YA!

Click aquí

¡Hasta el próximo post!

Serie: el final de Parks and Recreation

ATENCIÓN: SPOILERS (así que mejor lee mi anterior post sobre Parks and Recreation)

Hace unos minutos he visto el doble episodio final de Parks and Recreation y no quisiera dejar pasar más tiempo para venir aquí y comentaros mis primeras impresiones, antes de que los comentarios que lea en otros blogs puedan adulterar mi opinión. 

En realidad esto no es más que un poco de terapia para mí, pues cada vez que una serie que me gusta acaba, siento un vacío enorme que no sé cómo llenar. Me guste o no el final, la pena va a estar ahí de todas maneras. Y es que cuando uno pasa tanto tiempo siguiendo a unos personajes y cogiéndoles tanto cariño, el hecho de saber que ya no vas a verlos más es doloroso. Los seriéfilos seguro que me entenderéis a la perfección. En fin, Leslie Knope y los suyos ya se han ido, pero han dejado un recuerdo muy bonito.

Cuando llega el momento de despedir una serie, siempre tengo cierto temor a que no me guste el final, por eso siempre lo veo con el corazón en un puño, tensa. Es en el preciso momento en el que salen los créditos finales cuando pueden pasar dos cosas: me enfado tremendamente o respiro aliviada. Hoy ha ocurrido lo último, he suspirado en una mezcla de tranquilidad y pena. El final de Parks and Recreation, con los fallos que haya podido tener, ha sido muy bonito y acorde con el espíritu de la serie. Ha sido sencillo, sin grandes pomposidades, y aun así ha sido capaz de emocionarme muchísimo en determinados momentos. Lo más importante de este final es que ha mimado y tratado con cariño a todos los personajes principales, incluso ha recordado a algunos personajes secundarios míticos en la serie. Porque ya lo dije en su día, esta serie tiene montones de personajes principales y secundarios que son buenísimos, no hay ninguno que al espectador le sobre, aunque sea uno que caiga mal porque es el rol que le han puesto, todos son imprescindibles y han hecho grande esta serie. 

El planteamiento del episodio ha sido muy bueno. Teníamos a todos los personajes a punto de hacer un recorrido por la historia de Pawnee (y por tanto, de la serie), cuando de pronto ha surgido un imprevisto: alguien les ha pedido que revisaran y arreglaran un columpio. Leslie ha sido la encargada de animar a todo el grupo para cumplir esa última misión como equipo, pues a partir del día siguiente se marcharían todos a desempeñar sus nuevos trabajos a otro lugar. Y mientras iban al parque a realizar su cometido, Leslie ha ido hablando con todos ellos, despidiéndose, y con ese pretexto hemos ido viendo mediante un flashforward cómo era el futuro de cada una de esas personas. Para acabar, una vez arreglado el columpio y visto su futuro, todos juntos se harán una última foto de grupo. Y así ha terminado Parks and Recreation.

La decisión de los guionistas de hacer de este un capítulo lleno de flash-forwards ha sido muy acertada. Gracias a este recurso hemos podido echar una mirada al futuro y ver qué les depara la vida a nuestros queridos personajes. Todos ellos han recibido lo que siempre han deseado, aunque quizá no de la manera que sospechaban. Además, hemos podido ver cómo todos ellos siguen en contacto y, de alguna manera, todos los compañeros de aquella oficina del departamento de parques y ocio siguen siendo una piña, un equipo liderado por quien ha conseguido el reconocimiento que ha merecido siempre, Leslie Knope. Por cierto, el capítulo ha estado lleno de puntazos, pero uno de los que más me ha hecho reir ha sido cuando ponen el nombre de Leslie a una biblioteca....¡una biblioteca! Su cara ha sido todo un poema. Por otra parte, los flashbacks no han sido necesarios porque al incluir en los gags todas esas referencias a cosas que han ocupado varios episodios en el pasado, hemos podido recordar muchos de esos detalles que han enaltecido a Parks and Recreation. No voy a meterme a comentar la suerte de cada uno de los personajes, pero sí os diré que estoy conforme con todos esos destinos que los guionistas han preparado para Leslie, Ben, Tom, Ron, Andy, April, Jerry y Donna. Incluso hemos podido ver también qué ocurría con secundarios como Jean Ralphio o el psicótico Craig. Y para ponerle la guinda al pastel y demostrar que el espíritu de equipo prevalece ante el paso del tiempo y ha sido lo mejor de esta serie, han venido a visitar Pawnee Ann y Chris, dos personajes que se fueron en la anterior temporada. En definitiva, un capítulo que otorga un cierre redondo a esta serie. 

Muchas de las cosas que no hemos visto en este doble episodio final nos las han ido regalando a lo largo de esta última temporada. Aunque sí hay algo que he echado tremendamente de menos y, salvo que mi memoria me juegue una mala pasada, creo que no ha estado presente durante esta temporada. Me estoy refiriendo a Little Sebastian, ese caballo enano que tanto nos ha robado a todos el corazón. Aunque bueno, si lo pienso bien, tuvo una despedida a lo grande en el final de temporada anterior, cuando Andy tocó la canción en su honor ante cientos de personas. 

En fin, resumiendo, el final de Parks and Recreation nos ha mostrado una última misión de ese grupo de trabajadores de Pawnee, arreglar un columpio de un parque; nos ha mostrado el futuro de todos los personajes sin dejar ese regusto amargo que dejan todas las series cuando nos dicen cómo será la vida de esas personas cuando la serie haya terminado; nos ha dado varias dosis de humor recordando los chascarrillos habituales de la serie; y, sobretodo, nos ha mostrado a ese grupo de amigos unido siempre aunque los años hayan pasado. Por último, toda la atención ha recaído en el personaje principal de la serie, en quien ha recogido muy bien el espíritu de esta serie: la grandísima e inigualable Leslie Knope. Con ella, con sus pensamientos, sus sentimientos, sus logros, sus sueños... con ella ha terminado Parks and Recreation.... Y uffffff, se me acaban de poner todos los pelos de punta. ¡Qué grande ha sido esta serie! ¡Qué afortunada he sido en verla y llegar a este momento junto al resto de seguidores y amantes de esta serie! Me dejo muchas cosas por comentar, pero hoy quería transmitir esa buena sensación que me ha dejado este final, pues me ha parecido precioso. Y lo dejo ya, que me estoy volviendo a emocionar....

¡Hasta el próximo post!

Serie: My Little Pony

Los sábados por la mañana, a menos que tenga algo que hacer, me gusta pasarlos en casa viendo dibujos animados como antaño. Siempre he dicho que uno de los mejores recuerdos que tengo en materia de dibujos animados no son los propios dibujos en sí, sino el momento de verlos, que solía ser las mañanas del sábado gracias a Club Disney o Megatrix. Hoy es sábado por la mañana y hace un frío que pela, pero me he puesto a ver dibujos mientras desayunaba, así que se me ha ocurrido venir aquí a hablaros de esta serie en concreto que es la que estaba viendo y que continuaré en cuanto termine este post. Seré breve, pues.

Os voy a poner en antecedentes para que lleguéis a comprender lo genial de esta serie. Desde pequeña he odiado y tenido un asco tremendo a las muñecas, el color rosa y la cursilería. Asi he salido. Esto no ha cambiado en mi edad adulta, aunque quizá sí se ha suavizado porque no es plan de ir por ahí negándome a tener algo rosa y pillarme una rabieta por ello. Por tanto, ¿cómo es posible que me encante una serie que contiene todos esos elementos purpurinosos y chiclosos que tanto he rechazado siempre? Con este post pretendo responder a esta pregunta y además, convenceros de que veais esta serie si no la habéis visto nunca.

Para empezar, quienes me recomendaron esta serie han sido siempre personas adultas y, en su gran mayoría, chicos. Eso ya me puso sobre alerta porque algo debía pasar con esta serie para que tíos hechos y derechos me estuvieran confesando que la veían y les encantaba. ¿Mi pequeño pony? ¿Pero esa no era una serie que había cuando yo era pequeña y de la que además vendían muñecos? Sí, hay una serie de toda la vida que se llama así, pero la de ahora es una nueva versión, basada en aquella, pero con una vuelta de tuerca. Total, que hay ponys, mucho color rosa, muchos valores de amistad, mucha ñoñería, y muchas cosas más que son un calco de la versión de antaño, pero aun así, esta nueva My Little Pony es diferente. ¿Por qué?

Si uno, llevado por la curiosidad, se pone a ver el primer doble episodio que lo empieza todo, se dará cuenta de que esta es una serie que se desmarca de toda cursilería. No digo que no tenga sus momentos ñoños, porque recordemos que es una serie para niños, pero puede más el enorme frikismo de las escenas y quizá también la adorabilidad de los personajes. Hablando claro, el primer episodio parece una partida de rol o una aventura fantástica propia de una peli de aventuras. Todo friki que haya leído libros de fantasía o haya jugado a rol se puede quedar boquiabierto al ver el comienzo de la serie. Y os puedo asegurar que no va a ser lo único friki que se va a encontrar. Unos pocos capítulos más adelante, habrá uno que nos recuerde a El Hobbit de Tolkien, por poner un ejemplo. Y así, los puntazos y homenajes frikis se irán sucediendo, introduciendo frases de pelis o libros, guiños a películas, argumentos que nos resultan familares, etc. Por ejemplo, hay un personaje que se llama Dr Whooves ("hooves" son pezuñas, pero el comienzo se pronuncia igual que "who") y tiene una marca de un reloj de arena que simboliza el tiempo. ¿Os suena de algo? Estoy ahora recordando un final de episodio que era muy parecido al final de Star Wars: una nueva esperanza. Aquel día casi se me salen los cereales por la nariz porque no me esperaba ver semejante puntazo. De verdad, esta serie es MUY friki y lo que os estoy contando ahora es poco.

El argumento es bien simple. Twilight Sparkle es un unicornio que vive en un reino y estudia la magia. Como no tiene amigos y sólo se preocupa de estudiar, la Princesa Celestia la enviará a un pueblecito para que prepare una fiesta y así haga amigos. Esto pasa en el primer episodio en el que al final todos los personajes principales emprenden un viaje para salvar el reino y se convierte todo en una partida de rol como he dicho antes. El caso es que tras esta aventura, Twilight Sparkle hará nuevas amigas (Rarity, Pinkie Pie, Rainbow Dash, Apple Jack y Fluttershy) y se quedará en el pueblo a vivir. Además, todos los episodios pretenden enviar un mensaje de respeto, amistad, tolerancia, paciencia, etc todos valores positivos. Para ello Twilight, al final de cada episodio, escribirá una carta a la Princesa Celestia para contarle lo que ha aprendido con esa aventura. Total, que de cara a los niños esta serie es divertida y les enseña a ser buenos con los demás; y de cara a los adultos, además de estas cosas, podemos disfrutar de un montón de guiños a otras cosas y pasarlo muy bien. 

En fin, son capítulos de 21 minutos que se pasan volando y son muy divertidos. Si alguna vez habéis sentido curiosidad al ver que estos dibujos triunfaban más entre adultos que entre niños, ya sabéis que es porque son muy frikis y adorables. Os animo a, por lo menos, ver el primer episodio. Para picaros un poco, voy a dejar más abajo imágenes de algunos de esos puntazos frikis....

¡Hasta el próximo post!

Serie: Parks and Recreation

Si no conocéis Parks and Recreation o no habéis visto nada de la serie, voy a ir colgándome ya las medallas, porque seguro que vais a estarme muy agradecidos por la recomendación. Pero antes de hablar de la serie os voy a contar mi historia con ella, porque la tiene, y además está estrechamente ligada al breve análisis que luego os haré de ella.

Resulta que una amiga no paraba de poner capturas y GIFs de la serie en su cuenta de Tumblr. Eso ya hizo que me fijara en el personaje encarnado por Amy Poehler, Leslie Knope. Entonces un día comencé a verla, por curiosidad y... no me gustó. Como leéis, ese primer episodio no me terminó de convencer. Aun así, como sé que los comienzos son siempre difíciles para las series, me decidí a ver otro episodio más. La cosa no mejoraba y mi interés se esfumó. Lo que vi fue una serie que pretendía ser graciosa y, aunque en ocasiones lo era, no terminaba de cogerles el punto a sus personajes. Me pareció un poco forzada en algunas partes y muy sosa en otras, así que dejé de verla. Mucho tiempo después otra amiga me habló de la serie, diciéndome que era realmente buena y que, aunque su primera temporada era un poco mala, todo cambiaba a partir de la segunda. Decidí hacerle caso, darle una segunda oportunidad a esta serie porque ya eran dos amigas las que disfrutaban con Parks and Recreation y quería saber por qué. Resultado: F-L-I-P-É en colores. Así que hoy quiero hacer lo que hicieron mis amigas conmigo y daros la lata todo lo que pueda y más hasta que os pongáis a ver la serie. Con mi hermano ya lo he conseguido, está enganchadísimo y se ríe a carcajadas, y eso es decir muchísimo para lo rancio que es a veces el pobre jajajaja. En fin, allá voy.

Parks and Recreation nos cuenta el día a día de los trabajadores del departamento de "Parques y Ocio" (mi traducción es libre, no sé cómo se llamaría exactamente aquí en España esa concejalía) del ayuntamiento de un pequeño municipio americano llamado Pawnee. Para que entremos de lleno en su mundo, la serie comienza con un reto para estos trabajadores: qué hacer con un enorme hoyo que hay en un barrio. La gente de "Parques y Ocio" lo tiene muy claro, construir un parque, pero se encontrarán con el rechazo de los ciudadanos en el foro que celebrarán para debatir qué hacer con ese espacio. Y así es como vamos a ver cómo trabajan, cómo es la personalidad de cada uno de estos protagonistas y cómo se enfrentan a los habitantes de Pawnee (que son todos muy puñeteros). Además, todo ello estará grabado como si de un documental se tratase, con la cámara grabando detrás de ellos, moviéndose todo el rato en vez de estar fija, haciendo zoom cada dos por tres y con los personajes hablando a cámara como si de una entrevista se tratase. No he visto (aun) The Office, pero tengo entendido que éste es el estilo de esa serie, el de falso documental, y que Parks and Recreation pretendía copiarlo y convertirse en una sucesora de dicha serie.

La premisa inicial es muy buena y la manera de rodar es también diferente, pero todo el desarrollo de los primeros episodios y, me atrevería a decir que de toda la primera temporada, falla estrepitosamente. Aun ahora que he visto mucho más de la serie, cuando he vuelto a ver esos primeros 6 episodios (menos mal que no fueron más) me da un poco de lástima porque no llegan a cuajar del todo. Tampoco sabría explicar muy bien por qué, es un conjunto de muchos motivos. Uno de los que más me llaman la atención es el caso del alma mater de la serie: Leslie Knope. Este personaje es tronchante, de lo mejor que he visto en series de comedia, pero hay que conocerla o de primeras asusta. Creo que este es uno de los fallos más grandes de la primera temporada, que nos muestran a un personaje complemente desmedido en todo y acapara toda la atención, pero quizá provocando un efecto contrario de rechazo más que de acercamiento. Eso sí, conforme avanzan los episodios, se van apaciguando los ánimos y comienzas a meterte un poco más en esa oficina, interesándote por las relaciones entre los personajes y entendiendo un poco más a Leslie, pero sigo pensando que si no llega a ser por el enorme lavado de cara que le hicieron a los guiones a partir de la segunda temporada, esta serie habría pasado sin pena ni gloria y no estaría ahora en su 7ª temporada.

Tras el fiasco de los 6 primeros episodios, llega la segunda temporada (con ya veintitantos capítulos) y le da un giro de 180º a la serie. No bromeo, no es un decir, desde el primer episodio de la 2ª temporada Parks and Recreation pega un giro bestial. Los personajes están mejor perfilados y ya les vemos a cada uno destacar por una serie de cosas que se convertirán en los puntos fuertes de esta serie. Como quisiera que los conocierais por vosotros mismos, no diré cómo son cada uno de ellos, pero sí os diré que os vais a encariñar con todos los protagonistas. Y es que esta serie consigue lo que pocas hacen, que te gusten todos los personajes. No hay ninguno que falle en este sentido. Además, hay muchísimos otros personajes secundarios también muy buenos y a la altura de las circunstancias. Más allá de las tramas propuestas por los guionistas, esta serie la engrandecen precisamente todos estos personajes y es gracias a ellos que se pueden generar todas las tramas dentro del ayuntamiento y en torno a las tareas propias de este departamento. Por tanto, con un punto muy fuerte que son los personajes, se pueden generar todo tipo de tramas. En ese sentido, Parks and Recreation me recuerda muchísimo a Community, una serie donde todo gira en torno al mundo universitario (de una universidad en particular) y donde los personajes son quienes con su sola presencia hacen que todo sea divertidísimo para el espectador, dando pie a las situaciones más absurdas pero hilarantes.

La serie está ahora mismo terminando, se está emitiendo su última temporada, que finalizará este mismo mes de febrero. Ya volveré otro día a comentaros ese final y a hablaros más y mejor de la serie, pero de momento quiero limitarme a recomendarosla. Hacedme caso, aguantad esa primera temporada porque lo que viene después os va a encantar. Salvo ese tropiezo inicial, no puedo reprocharle casi nada más a la serie. Quizá haya una temporada un pelín floja más adelante, pero en cuanto te encariñas con los personajes, no puedes dejar de ver la serie y vas a reirte con cada episodio. No obstante, tengo entendido que en Estados Unidos las audiencias han ido dando algunos sustos, pero como espectadora al otro lado del charco estoy encantadísima con lo que veo.

En fin, estoy deseando que conozcáis a Leslie Knope y los suyos. Hacedme caso y luego venís a decirme si tenía razón o no. Avisados estáis de que la primera temporada es un pedo, pero el capítulo de los pingüinos que inaugura la 2ª temporada marcará un antes y un después. Y avisados estáis también de que Little Sebastian cambiará vuestras vidas para siempre... ya veréis quién es... Espero ansiosa vuestros comentarios.

¡Hasta el próximo post!

Las muertes en "The Walking Dead"

Hace un par de días me ponía al día con The Walking Dead tras ver el último episodio emitido, "Coda". En él sucede algo que sabía que ocurriría a tenor del tremendo revuelo que se armó en las redes sociales. Traté de no mirar nada para no spoilearme, pero imaginé que se trataría de la muerte de algún personaje principal. Eso sí, no sabía a quién le sucedería tal desventura en esta historia y era lo que trataba de descubrir con el visionado del capítulo. Ahora ya lo sé.

Conocer el trágico desenlace del episodio me produjo cierto desconcierto a priori, no me lo esperaba, sucedió todo muy deprisa. De ahí pasé a la tristeza, mezclada con una ligera decepción. Presa de todas esas emociones, expresé mi opinión en redes sociales y recibí varias respuestas de amigos y conocidos. Incluso ayer pude discutir el tema en persona con algunos de ellos. Y todo este rollo es para deciros que estoy hoy aquí porque tras la discusión se me ocurrió escribir acerca de las muertes en esta serie. Me centraré sobretodo en las acontecidas en este último episodio emitido así que, si estáis al día con la serie, os invito a quedaros, leer lo que a continuación escriba y participar en los comentarios. Si por el contrario no habéis visto los últimos episodios, os aviso de que todo lo que viene a continuación es una colección inmensa de SPOILERS, así que nos vemos en el próximo post.

Abrazando la muerte

Esta es una serie que abraza la muerte constantemente, así que las que se producen en momentos puntuales no deberían pillarnos por sorpresa. Sin embargo, no podemos evitar sentirnos apenados o experimentar otras sensaciones ante ellas. Si hay algo que nos caracteriza como seriéfilos es establecer lazos afectivos con los personajes de las series que vemos, sentir que son parte de nuestro entorno aun sabiendo que son ficticios. Por eso, cuando una serie se acaba o cuando un personaje dice adiós, en nuestro interior estamos perdiendo algo que es importante para nosotros y nos afecta durante un tiempo. Por tanto, el cierre de etapas, aunque necesario, nos produce cierta tristeza a los seguidores y en el caso de The Walking Dead, esos cierres acechan continuamente porque el marco de la historia así lo propicia. Estamos ante un desastre de gran proporción, una sociedad post-apocalíptica en la que reina el caos y en la que los supervivientes deberán establecer unas normas para poder seguir adelante. Es muy fácil, pues, que sus vidas acaben ante el menor despiste. Pero claro, esta es una serie de televisión y necesita más emoción, los zombies no son suficiente para poder alargar un formato como este, hay que buscar las tramas y enredos en las relaciones entre los supervivientes y es en ese arco argumental donde se producen algunas muertes con las que el espectador no siempre estará de acuerdo. Con esto no quiero decir que esas disputas entre humanos no se puedan dar en un mundo así, mi comentario va más por una constante o a veces exagerada belicosidad entre iguales. Por lo tanto, voy a hacer una distinción principal entre dos grupos de muertes: las provocadas por un ataque zombie y las que suceden por la acción humana.

En primer lugar, las muertes por ataque zombie son aquellas que asumimos con más facilidad. Me explico. Ya he dicho antes donde estamos, así que el menor descuido puede conducir al personaje a un destino agónico y fatal. Puede sentarnos mejor o peor, pero se acepta porque es a lo que se exponen y son las condiciones que hemos aceptado desde el principio. El mundo está lleno de zombies y no hay más. Siendo esto así, cualquier precaución es poca, tienen que estar atentos todo el tiempo y no sólo están en peligro a la interperie, sino que cualquier espacio cerrado en el que entren puede resultar una trampa mortal si no llevan cuidado. Recordemos aquellos grandes almacenes de la primera temporada o muchas zonas de la prisión más adelante. La mejor opción para refugiarse y permanecer a salvo parece ser un espacio pequeño previamente revisado, "desinfectado" y en el que se establezcan un amplio perímetro de seguridad y turnos de vigilancia. En ese sentido, los personajes hicieron un buen trabajo en la granja, en el pabellón de la cárcel o incluso en esa ciudad casi de ensueño que creó el Gobernador. Los momentos de mayor peligro se producían cada vez que los protagonistas abandonaban ese perímetro bien para ir en busca de víveres o bien para lo que yo llamo "hacer el tonto", es decir, salir solos, a veces sin avisar, en busca de cosas que no eran necesarias o movidos por iniciativa propia.

Este tipo de muerte era bastante frecuente al principio de la serie, cuando los personajes estaban mucho menos acostumbrados a luchar contra zombies y su organización era pésima. Aquella especie de camping dominguero que tenían montado a las afueras de la ciudad sería impensable a las alturas de serie en las que estamos. ¡Por favor, si hasta tenían una tienda de campaña! Bueno, en realidad ahora están mucho más experimentados a la hora de matar zombies, pero mejor no confiarse demasiado y refugiarse en lugares más seguros. El caso es que ahora este tipo de muertes no ocurren tanto porque los personajes llevan cuidado y han evolucionado, se han hecho más fuertes. El personaje inexperto, indefenso o miedoso ya casi no se encuentra y si aparece y todavía no ha muerto es porque tiene una suerte impresionante o ha provocado el sacrificio de otro. El último ejemplo que tenemos de un personaje así es el cura de la iglesia, quien no para de cometer todo tipo de imprudencias y se ha ganado la repulsa de los espectadores. Y, olvidándonos de semejante espécimen, pondré uno de los mejores ejemplos de personaje indefenso, inocente y presa del pánico que ha habido en esta serie y cuya muerte, además de haberse producido precisamente por esos atributos, en mi opinión ha marcado un antes y un después tanto en el resto de compañeros como en la serie: Sofía, la hija de Carol. ¡Cuánto sufrimos buscándola! Y al final resulta que desde el primer momento había sufrido ese cruel destino y se había convertido en zombie. En fin, lo que quiero decir con todo esto es que, aunque los zombies están ahí y dan verdaderos quebraderos de cabeza, ahora ya no vemos tanto este tipo de muertes porque los personajes están mucho más preparados y porque los guionistas han decidido centrar la lucha entre los humanos, no entre humanos y zombies. Siendo esto así, paso ahora al segundo tipo de muertes.

Es en este segundo grupo donde se suceden las muertes más lloradas por todos nosotros porque no son las que deberían producirse cuando existe un mal mayor común. Muchas son las obras de ciencia-ficción que nos han mostrado el comportamiento del ser humano en sociedades post-apocalipticas y casi todas ellas coinciden en que se despierta en el hombre lo peor de sí mismo y, lejos de buscar solución al problema inicial, el que lo ha generado todo, se acomoda en ese caos y trata de sacar partido a la desgracia ajena. Aquí, los diferentes grupos que encontramos han seguido a un líder que, en muchos casos, se ha convertido en un tirano y ha usado el miedo para hacer y deshacer a su antojo, véase el Gobernador o, más recientemente, la policía del hospital (juguemos a ser ambiguos: ¿el cuerpo de policía o la mujer policía? Los dos han hecho méritos). En fin, lo ideal sería que, pese a las diferencias, hubiera cierto entendimiento entre grupos y unión para combatir la amenaza exterior, pero si eso pasara, no habría serie. Así que, nos guste o no, vamos a ver muertes estúpidas y sin sentido que nos van a afectar mucho más precisamente por lo absurdo que hay en ellas.

Cuanto más tarda un personaje principal en encontrar ese destino fatal, más nos duele. La supervivencia no ha sido fácil desde el principio, pero se las han ingeniado siempre para mantenerse a flote. No obstante, con lo que les ha costado llegar donde están ahora, ver muertes como la del último episodio nos horroriza. En el caso de esta chica, los capítulos de esta 5ª temporada le estaban haciendo un gran favor como personaje, pues había pasado de ser la chica débil, la niña tonta, a ser una mujer fuerte y segura de sí misma y a sacar las garras. Sin ir más lejos, en el anterior post que escribí de la serie me refería a ella como "niñata", no me caía demasiado bien y era de esos personajes que no me decían nada. ¡Cómo han cambiado las cosas en esta temporada! Tanto, que su muerte me ha dolido y lo ha hecho con más fuerza todavía porque las circunstancias en las que ésta se produjo son absurdas, podía haber evitado su muerte y haberle plantado cara igualmente a la policía esa, o eso es lo que quiero pensar empujada por la pena. Y un consuelo para tontos: al menos le dispararon en la cabeza y así no se convertiría jamás en zombi.

Haciendo memoria para encontrar otros casos de muertes entre iguales, me viene a la cabeza la de Hershel, también bastante reciente y triste. Lo reconozco, pese a defender que estas tramas son convenientes y necesarias, se me revolvieron los higadillos con la trama del Gobernador y su guerra absurda, culminada en un ataque a muerte. Me gustaba que mostraran a alguien tan perturbado que, pese a haber conseguido crear una sociedad ideal, resultaba a la vez altamente perjudicial para la misma. Por eso la gente abandonó el pueblo fantasma aquel para ir a la cárcel, otorgándole la victoria en esta batalla a Rick y los suyos. Pero lejos de acabar ahí la cosa, los guionistas no lo dejaron estar cuando aquello era K.O. técnico para el Gobernador, y tuvieron que hacerle volver y armado hasta los dientes, creando una situación estúpida. Por cierto, ya que estoy quejándome de esa parte, lo diré todo. No entendí el motivo de aquellos capítulos que vinieron a continuación y que mostraban cómo el Gobernador, desterrado, había estado solo vagando y encontró una familia donde encajaba. Aquella subtrama no llegó a ningún sitio, porque ni nos creíamos que de verdad quisiera aquella nueva familia, ni resultaba tampoco agradable, ni obraron ningún cambio en él. Nunca fue el mismo desde que los zombies atacaron a su familia y prueba de ello es que tuviera a su hija zombie encerrada y varias cabezas a modo de trofeo. Ya lo dejo y vuelvo con Hershel, que del pobre tan sólo he mencionado su nombre y ha sido un hombre tan entregado que se merece que diga algo más. Por ejemplo, que fue uno de esos personajes cuya miseria le sirvió para crecer y hacerse fuerte. Ni con una pierna menos desistió en su empeño de ayudar a los demás. Precisamente fue en ese momento en el que le amputaron la pierna por un mordisco cuando nos temimos lo peor y pensábamos que todo acabaría ahí. Por tanto, el hecho de haber permanecido más tiempo con nosotros y haber contribuido tanto no hicieron sino agrandar lo terrible de su pérdida más tarde.

Otras muertes dadas por la lucha entre grupos son, por ejemplo, las de Andrea o Merel, el hermano de Daryl. Sobre Andrea, ya comenté en mi anterior post que ella misma se ganó a pulso su fatal destino, pues hizo oidos sordos a las advertencias de su amiga y sucumbió a los encantos del Gobernador, además de generar el descontento de la audiencia. Por otro lado, el caso de Merel es un tanto especial, pues lo vimos en el bando opuesto pero al final recapacitó y pudo más el amor hacia su hermano pequeño. Creo que su muerte y transformación en zombie fue uno de los momentos más emotivos de esta serie, pues fue cuando vimos a su hermano roto de dolor al verle y ser ejecutor de esa segunda muerte corporal al destrozarle la cabeza.

Antes de acabar, me gustaría hacer mención a esas muertes en el seno de los grupos por problemas internos. Shane es un ejemplo de ello, pues su carácter empezó a cambiar y a traer muchos problemas a los que le rodeaban. El problema con él es que, aunque dijéramos todo lo contrario, competía por el liderazgo con Rick y esa lucha se proyectaba hacia fuera, convirtiendo los asuntos personales, como el triángulo con Lori, en motivo de enfrentamiento. O al menos así lo veo yo. En fin, que en todos los grupos, siempre que han entrado en conflictos de intereses, alguien ha salido perdiendo... perdiendo la vida. Otra muerte bastante espeluznante por un problema interno que había que subsanar es el de una de las niñas de la cárcel, quien había perdido toda razón y había matado a la niña más pequeña. Hubo que sacrificarla por el bien de todos y creo que es otro de los momentos más duros de la serie, cuyo capítulo me pareció muy bueno, aunque un pelín lento.

En fin, seguro que hay muchos más personajes que me dejo en el tintero, pero tan sólo pretendo hacer un repaso general. Por cierto, que me he centrado en dos tipos de muertes muy concretas, pero también están las naturales como el caso de Lori que falleció dando a luz. Con todo lo que he contado aquí queda claro que cada una de las muertes de la serie va a generar en nosotros unos sentimientos diferentes, bien sea de tristeza y asombro o todo lo contrario, pero no permaneceremos indiferentes. Y como el mundo se ha ido a la porra y las constantes amenazas son internas y externas, encarnadas por zombies y humanos, más vale que nos mentalicemos bien de que tendremos en el futuro muchas más situaciones tan tristes como la del último episodio. Es ley de vida.... en una sociedad post-apocalíptica.

Y ahora sí que me despido, pero no sin antes dejaros unos cuantos vídeos de la terrible escena que me ha traído aquí, de las reacciones de los espectadores y de los actores de la serie llorando la marcha de la actriz Emily Kinney y, con ella, de Beth Greene.





¡Hasta el próximo post!

Serie: Mr Selfridge

Siento bombardearos con tantos posts en un mismo día, pero esto era algo que no sucedía en mucho tiempo y es que, tras disfrutar de alguna obra, viniera aquí a hablaros de ella. Me acaba de pasar con el piloto de una serie, no hace ni dos minutos que lo he terminado de ver y aquí estoy.

He conocido esta serie por casualidad, pues estaban hablando de ella en otro blog. Confieso que no tenía ni idea de qué iba, ni me he preocupado en buscarlo, pero una cosa me ha llamado poderosamente la atención: que fuera una serie inglesa y de época. Aunque son pocas las que he tenido el placer de ver, sí puedo afirmar con rotundidad que las series inglesas de época tienen un gusto impecable y me encantan. Por poneros el ejemplo de moda, estoy enganchadísima a Downton Abbey, una serie que si no conocéis, estáis tardando en ver. Y el caso es que nada más ver una imagen de esta serie de la que os voy a hablar hoy, Mr Selfridge, he pensado que su estética y maneras irían por ese mismo camino y me he puesto corriendo a ver el piloto. No puedo estar ahora más encantada.

Os cuento, la serie va de un hombre rico americano, Mr Selfridge, que decide emprender una nueva vida en Inglaterra y quiere construir unos grandes almacenes y cambiar la forma de comprar-vender en la capital inglesa. Pero sus estravagantes maneras le harán vender la piel del oso antes de cazarlo. Con tan sólo un solar comprado, Mr Selfridge se dedica a anunciar a bombo y platillo (literalmente además) que va a construir los mejores almacenes de ropa y complementos. Además, antes de tener todo bien asentado, construído y hecho, ya se pone a contratar a todos los empleados. Vamos, que no para de derrochar dinero por todas partes para promocionarse, contratar empleados y comprar los productos que luego venderá. Y por culpa de ser tan impulsivo lo pasará mal él y nosotros, pues hay momentos en los que vemos difícil la situación. Sin embargo, al final de este episodio piloto veremos cómo inaugura la tienda. Todo parece haber ido bien. Será cuestión de ver más episodios para saber cómo le va la cosa. 

En cuanto a los personajes que este piloto nos presenta, además del protagonista, Mr Selfridge, también podemos ver a otros y ver por dónde van los tiros. En primer lugar tenemos a una chica de clase humilde a quien despiden de su trabajo por culpa de Mr Selfridge, aunque luego conseguirá trabajo en sus grandes almacenes. La muchacha parece tener talento para la decoración y la venta, pero ella no se lo cree y no es ambiciosa. Me imagino que la veremos despegar. También tenemos a una famosa actriz de teatro que será la imagen de los grandes almacenes. Esta chica tiene pinta de trepa, seguro que malmete en el matrimonio Selfridge. Por último, tenemos a la socia de Mr Selfridge, una mujer ricachona dura de pelar y quien accede finalmente a poner su capital para financiar la tienda. 

En definitiva, una buena idea para una serie, una ambientación idónea y muy bien conseguida y un regusto inglés que hace las delicias de esta que escribe. Un buen episodio piloto que os animo a ver. A mí me ha ganado, así que voy a seguir viendo más episodios.

¡Hasta el próximo post!

Calendario de adviento bloggero 2014 - Día 6: La Banda del Patio

Me vais a permitir que hoy no ponga uno, sino varios personajes. El motivo es que es sábado y me gustaría rendir un pequeño homenaje a esos sábados de antaño en los que hacían dibujos animados de los buenos en las cadenas en abierto por las mañanas. Y qué mejor representante de esa idea que estos simpáticos niños.

Día 6

Personaje: La Banda del Patio 

Obra: La Banda del Patio

Formato: serie de dibujos animados

Autor: Paul Germain y Joe Ansolabehere

Año: 1997

Los de mi generación habéis tenido que ver esta serie sí o sí. La emitían los sábados por la mañana en Telecinco, en el espacio Club Disney. Ainss, ¡cuántos recuerdos! Si no me equivoco, el club Disney llevaba años emitiéndose con unos presentadores y no sé si en otra cadena, hasta que renovaron a los presentadores y cambiaron también la programación. Recuerdo que en la primera etapa que os digo hacían Chip y Chop o Patoaventuras, entre otras. Vamos, me acuerdo porque teníamos en casa varios programas grabados en una cinta de VHS y la veía una y otra vez. Cuando ya era más mayor, entonces comenzó esa segunda etapa con dibujos como Pepper Ann, La Banda del Patio, Dough, etc. Perdonadme que no sea tan precisa, pero este post pretende recoger esa idea de sábado de dibujos animados y, en concreto, hablar de los personajes de La Banda del Patio. Pero me está entrando mucho la nostalgia al escribir sobre esto, así que no descarto volver otro día a comentar todo esto con más datos y más precisión.

Pasando ahora a los personajes en sí, quién no se acuerda de T.J., el líder de la banda; Spinelli, la de maneras chulescas y rudas, cuyo nombre de pila resultó ser Ashley como las pijas del patio; Vincent, el deportista; Gretchen, la empollona; Mikey, el grandullón poeta; y Gus, el niño empollón con padres militares. Creo que todos los niños nos identificábamos con alguno o algunos de ellos. Sus historias eran muy buenas, pues aprovechaban cualquier cosa que pueda suceder en el colegio para construir capítulos brillantes, con un tono exagerado que nos hacía reir. Además, el resto de personajes secundarios eran de lo mejorcito: el rey del patio, las pijas, los niños salvajes de preescolar, el chivato, los gemelos excavadores, etc. Eso por no hablar de los profes, que también se las traían. En definitiva, una gran serie de las que ya no hay.

La verdad es que echo mucho en falta dibujos como estos en la programación actual de las cadenas. Muchas se limitan a tener canales específicos de dibujos en los que ponen determinadas series y a todas horas. Y aunque para mí eso no está mal, creo que le quita un poco la gracia a ver dibujos. Me da la sensación de que lo ponen todo seguido sin importar el contenido. En su día prefería muchísimo más ver uno o dos episodios de una serie por semana, pues la espera hacía que los quisiera aun más. Quizá me esté haciendo mayor, pero ¿de verdad soy yo sola la que piensa que estos sábados de mi infancia ya no los hay? En fin, os dejo la intro de la serie para que vayáis recordando.

¡Hasta mañana!

Calendario de adviento bloggero 2014 - Día 2: Muzzy

Día 2

Personaje: Muzzy

Obra: Muzzy

Formato: serie didáctica de dibujos animados

Autor: BBC

Año: 1986

Que levanten la mano los que recuerden aquello de "I am Muzzy, big Muzzy", aunque sólo sea por el anuncio de los fascículos de inglés que echaban tanto por la tele. Pues sí, lo voy a rescatar para este calendario de adviento bloggero porque me trae recuerdos muy positivos.

Por si hay alguno de vosotros que no conocía la existencia de este monstruo peludo verde hasta este mismo instante diré que Muzzy fue un personaje creado por la BBC para un curso de inglés para niños de habla no inglesa. Aquí en España lo conocimos gracia a los fascículos que una editorial lanzó a los kioscos y cuya  suculenta oferta de lanzamiento con una mochila de regalo hizo que en muchos hogares como el mío se comprara. No recuerdo si llegamos a comprar un segundo fascículo, pero con seguridad el primero sí lo tuvimos y le debo mucho. Ni Magic English ni nada, lo mío fue Muzzy. Gracias a aquella cinta de vídeo con el primer episodio, aprendí unas cuantas palabras (adjetivos y nombres de frutas) que aun hoy cuando las empleo me hacen recordar el vídeo. Pero vayamos en orden.

Muzzy es un alienígena que se alimenta de relojes. Desde su nave espacial puede observar lo que ocurre en torno a la corte real de Gondoland y las relaciones que estrechan los miembros de dicha corte. Recuerdo un rey, una reina, una princesa (Silvia), un villano muy feo (Corvex o Corvax) y un joven que si no me equivoco no pertenecía a la nobleza, creo que era el jardinero. El caso es que eran muy cansinos todos repitiendo palabras y frases sin parar (claro, para que las memorizáramos). Y es curioso que hoy esté hablando de Muzzy cuando en realidad era quien menos salía en ese vídeo. Eso sí, le tengo un gran aprecio por varios motivos. El primero, por ser el protagonista de esta serie didáctica y ser su nombre lo primero que repetíamos todos los niños con aquello de "I'm Muzzy, big Muzzy". El otro motivo es porque, como ya he dicho, regalaban un petate-mochila de él y yo andaba con él a todas partes, sobretodo a las clases de natación. Sí, es una tontería, pero para la niña pequeña que era entonces Muzzy era importante, aunque conociera más a los otros personajes de la historia. Además, como también he dicho anteriormente, fue de mis primeras incursiones en el inglés. Y miradme ahora, he llegado a ser profesora de inglés gracias a personajes como él, así que, aunque estas palabras no lleguen a expresar la totalidad de mi agradecimiento y alta estima, he tenido a bien destacarlo en este blog. Es un personaje eterno para mí, vaya. 

En fin, no me quiero ir sin dejaros antes este pequeño regalillo: el vídeo del primer episodio de Muzzy que os he dicho. Si en vuestras casas también lo llegasteis a comprar, preparaos para un ataque de nostalgia. 

¡Hasta mañana!