martes, 25 de febrero de 2014

Serie: Los misterios de Laura 1x01


Serie de detectives en la que se cometen asesinatos y un policía protagonista investiga los crímenes. No es nada nuevo, pero no por ello vamos a restarle mérito. Ser un formato tan utilizado entraña otra serie de riesgos, como son las comparaciones con lo ya realizado. A Los misterios de Laura le pasa eso, que casi inconscientemente la gente tiende a asociarla con grandes series como Se ha escrito un crimen, por poner un ejemplo. Encima es ficción española, algo que ya de por sí suscita muchos prejuicios en algunas personas. No es mi caso para nada. Está claro que la producción de cualquier serie va a depender de muchas cosas y en cada país suelen hacerlo a su manera y enseguida se van a establecer diferencias, pero éstas no son sinónimo de ningún adjetivo peyorativo. Lo que hace a una serie buena o mala es su guión, la historia que nos cuenta y cómo nos la cuenta; y la interpretación de los actores. Ya puede ser española, francesa, sueca, alemana, japonesa o de donde sea, que una servidora la valorará por su contenido, no por sus formas. Dicho esto, voy a hablar un poco de Los misterios de Laura

Había oído a mucha gente decir que era la mejor serie española del momento. Estrenada en 2009, su episodio piloto tuvo mucha audiencia, aunque no sé cómo seguiría el porcentaje de espectadores durante su primera temporada. El caso es que entre los estrenos de sus siguientes temporadas pasó mucho tiempo (temporada 2 en 2011 y temporada 3 en 2014), lo cual me hace pensar que algún problema habría con la serie, bien fuera de audiencia o de producción, lo desconozco. El caso es que el otro día decidí darle una oportunidad a la serie y saber por qué me la recomendaban tan encarecidamente. He de decir que el primer episodio me decepcionó un poco. 

He visto episodios piloto de todo tipo. Los hay pretenciosos, con una producción impecable y echando los restos para causar un impacto positivo en la audiencia. Otros son más discretos y con muchas menos filigranas visuales. El mayor problema con el que se encuentran la mayoría es el de síntesis. Hay que presentar a los personajes y establecer la línea que pretenden llevar a lo largo de la serie. En definitiva, tienen que contar mucho en poco tiempo y ahí no todos los episodios piloto lo hacen bien, pues pueden resultar pesados o confusos. En el caso de Los misterios de Laura ocurre algo gracioso. La presentación de los personajes es impecable y la trama la llevan bastante bien, sin partes aburridas, pesadas o confusas y mostrando cómo va a ser la línea de actuación de la serie. Entonces, si todo lo que debería tener un piloto lo hace bien, ¿qué es lo que falla? Válgame la redundancia, pero el crimen del episodio es un crimen.



No voy a destriparos la resolución de este primer crimen, el de la habitación cerrada, por si alguno siente curiosidad por ver la serie, pero sí voy a advertiros de que es bastante evidente desde el principio. Vamos, es que con mis propios ojos fui testigo del asesinato en el mismo momento en el que se realizaba. Y claro, habiendo visto ya todo, no pude disfrutar del episodio. Me conformé simplemente con ir comprobando poco a poco como tenía razón y mi teoría era cierta. Bueno, no lo llamaré teoría porque no partía de conjeturas, sino de hechos que había visto de verdad. Normalmente en este tipo de series el espectador actúa de detective e intenta resolver el crimen. Algunas veces nos acercamos a la verdad, otras la descubrimos, otras no, pero siempre ocurre esto por lo menos a la mitad del episodio. Que me ocurriera a mí justo al principio me tuvo prisionera algo más de una hora para llegar a una conclusión que yo ya conocía. Así que en ese sentido el primer contacto con la serie fue un poco decepcionante. 

Sin embargo, todo lo demás sí funcionaba y por eso creo que voy a darle una oportunidad a la serie. La relación entre los personajes no puede ser más interesante, encima el elenco de actores es sobresaliente. A los actores principales hay que sumarles los que vienen de visita para interpretar a los sospechosos del crimen. Pero el personaje más importante es siempre el protagonista y éste ha de funcionar o la gente acaba desesperando al ver la serie. En este caso, Laura, una madre de dos niños gemelos divorciada, asume ese rol tan relevante de una manera excepcional y compagina casa y trabajo sin que se le caigan los anillos. Es simpática, tiene un punto de locura que me encanta, es un poco descuidada y torpe con algunas cosas, no tiene pelos en la lengua y saca el genio cuando hace falta. Una mezcla entre esa ingenua y curiosa Jessica Fletcher, ese a veces torpe Colombo, esa tranquila Miss Marple y ese indagador e incansable Sherlock Holmes.


En fin, una serie que seguro me dará para hablar aquí largo y tendido. Ahora mismo estoy viendo su segundo episodio, no he resuelto el crimen nada más empezar, siento curiosidad por ir descubriendo nuevas pistas poco a poco y no puedo estar más contenta y entretenida. Así que voy a verme la primera temporada y en cuanto la haya terminado os vengo a contar mis impresiones, por si de verdad es una serie que merece tanto la pena como me dicen. De momento, la trama de resolver crímenes me encanta. ¡Con lo fan que soy de Detective Conan! Lo dicho, volveré.

¡Hasta el próximo post!

domingo, 23 de febrero de 2014

Mi propio pequeño país #7

¡A disfrutar del domingo! Yo sigo aquí en casa resfriada, mejorando ligeramente, pero no podía faltar a mi cita semanal en este blog. Espero que os guste la selección de hoy. Por cierto, admito sugerencias en los comentarios.

Dark side of the horse por Samson
Traducción: "sal de las rutinas y los hábitos. ¡Haz las cosas de manera diferente hoy!"


El bueno de Cutlass por Calpurnio


Gentle Creatures por Mel Henze
Traducción: "Dale a OK para descargar virus/ ¿Estás seguro de que quieres descargar los virus?/ ¿Abrir virus?/ Hay algún problema con el ordenador otra vez"


Garfield por Jim Davis

Mafalda por Quino

Humor tonto para gente inteligente por Eduard Fortuny

Perlas a los cerdos por Stephen Pastis

Dosis Diarias por Alberto Montt

Calvin & Hobbes por Bill Watterson
Wumo por Wulff & Morgenthaler
Traducción: "A Ricitos de Oro le cayeron 6 semanas por allanamiento de morada"


¡Hasta el próximo post!

viernes, 21 de febrero de 2014

Película: Persépolis

Escribir estando enferma es lo que tiene, que ni revisas bien el texto ni escribes todo lo bien que quisieras. Me váis a perdonar el post anterior de Tarántula, que me ha quedado muy disperso. Y de antemano pido también disculpas por el post que voy a hacer ahora, pero me da lastimica dejarme el blog tan abandonado cuando no paro de ver pelis a causa de este encierro en casa por enfermedad. 

Ahora vengo a hablaros muy brevemente de la película de Persépolis. Ya sabéis (y si no, os dejo el enlace aquí) que leí el cómic del mismo nombre a principios de año y me encantó. No dejaba de ser una autobiografía, pero nos mostraba una visión de Oriente Medio un tanto diferente; era el punto de vista de una persona que había nacido y vivido su infancia allí. Una historia, pues, dinámica, entretenida, con momentos muy emotivos y que nos invitaba a reflexionar sobre nuestra visión del mundo, donde los buenos no son tan buenos ni los malos son tan malos. Llegados a este punto, he de deciros que me va a resultar imposible valorar la cinta individualmente, sin asociarla al cómic, porque para mi gusto a la película le falta algo, no me ha sabido transmitir tanto como sí lo hizo la obra impresa en su día. De todas maneras, desde ya quiero dejar claro que si la juzgo como película al margen de su predecesora es muy buena y tiene todos los ingredientes necesarios para convertirse en una obra de referencia.

La película pretende ser un resumen del cómic repasando la vida de la protagonista, Marjane, la propia autora; y criticando aquellos aspectos más llamativos de la represión social en Irán, sobretodo hacia la mujer. Por ejemplo, esa vez que la niña salió a comprar un cassette de Iron Maiden y dos mujeres le recriminaron no llevar bien el velo, vestir con prendas punk y hasta ir sola por aquella zona. Precisamente por querer ser un breve repaso, la obra deja en el olvido algunos de los momentos más señalados del cómic, sobretodo las numerosas anécdotas de la vida de Marjane, pero una película necesita un dinamismo distinto y no puede pararse a ahondar en ciertas cosas. Bastante es que nos cuente sobre la vida de algunos de los familiares de la protagonista, personas clave en la forja de su personalidad y opinión sobre el mundo. No obstante, los dibujos son muy sencillos, la animación está muy bien hecha, el hilo argumental es muy fácil de seguir, la historia es divertida en muchas ocasiones y triste en otras, la música es muy agradecida y los guiños críticos son muy buenos. Aparecen cosas no vistas en el cómic, o se juega con otros elementos como no se había hecho antes. Por poner un ejemplo, el juego que hacen con las flores que llevaba siempre su abuela en el sujetador es muy bonito, de hecho ponen el broche final a la película. Por cierto, el recurso narrativo empleado en el largometraje me ha gustado mucho. Se trata de un flashback que realiza la Marjane del presente para repasar su infancia y juventud, todo lo que la ha llevado a estar donde está en el momento de empezar la película. En ese sentido el cómic sigue una cronología exacta y lineal, pero aquí se han permitido el lujo de adentrarnse un poco más en la cabeza de Marjane gracias a ese recurso. Un punto que se anota la peli.

La Marjane más adulta recuerda a la Marjane niña


Resumiendo, Persépolis es una película con una tremenda carga crítica que se deja entrever muy sutilmente mientras asistimos como espectadores a la narración de la vida de Marjane Satrapi, una niña que vivía en Teherán y cuya infancia se vio alterada por las revueltas sociales, políticas y religiosas de su país. Está claro que a quien me pregunte le recomendaría antes el cómic que la película, pero si se quiere ver sólo esta última, también es posible. Sin duda, viene muy bien para abrirnos la mente y hacernos ver una nueva apreciación de un país como es Irán. Os dejo el trailer a ver si os termina de convencer para verla:




¡Hasta el próximo post!

Película: Tarántula (1955)


Llevo unos días resfriada y sin salir de la cama, así que he aprovechado para llevarme el portátil a la habitación e ir viendo películas que tenía pendientes. Y como últimamente estoy haciendo un ciclo de cine clásico de terror y/o ciencia-ficción, aproveché para ver Tarántula, película de 1955. Lo primero que quiero hacer constar en acta antes de seguir es que no soy ninguna experta en este tipo de cine. Soy más bien una aficionada que ha visto unas cuantas películas más que la mayoría, pero no por ello de repente soy toda una ilustrada en el tema. Mi análisis de la peli va a ser más bien superficial e insustancial. Dicho esto, ¡al lío!

¿Por qué Tarántula? Había visto los carteles de la película y la verdad es que resultaban bastante atractivos. De repente una araña gigante sembraba el caos entre la población y secuestraba a la chica jóven y guapa. En su día este cartel debió atraer a las masas al cine y la película debió gustar más o menos, pero ni tenía tanto caos ni mucho menos una jovencita sería secuestrada. Y si me apuráis, de tarántula casi que tampoco vemos nada. Los carteles es lo que tienen, son publicidad al fin y al cabo y tienen el fin de llamar la atención y captar espectadores. Ahora bien, publicidad un poco engañosa, que a mí por lo menos me ha defraudado un poco por crearme unas expectativas y no verlas luego cumplidas para nada. Se perdona el dibujo del cartel porque queda genial, como también lo queda el de Forbidden Planet (El Planeta Prohibido) con el robot cogiendo a la chica en brazos (no, tampoco ocurre eso en la película), pero ¡un poquito de por favor! que luego la peli no es para tanto (hablo de Tarántula, porque Forbidden Planet me parece una peli genial y muy grande).

Todo mentira...
La película va sobre la investigación a un biólogo nutricionista, pues uno de sus ayudantes de laboratorio ha aparecido muerto y otro está en paradero desconocido. Además, el cadáver hallado presenta una serie de deformidades y una apariencia animal muy extrañas. A raíz de eso descubriremos que dicho biólogo está experimentando con animales y aumentando su tamaño desproporcionadamente en cuestión de días. Durante una pelea en el laboratorio, la vitrina que contiene una tarántula gigantesca se rompe y ésta se escapa. Poco a poco irá aumentando de tamaño por culpa de las inyecciones a las que fue sometida y alcanzará el tamaño de una casa. A partir de ahí, imaginaos el resto...
Si se llega a escapar el hamster igual habríamos tenido más acción en la peli, porque se habría movido más rápido o algo...

Los personajes principales serán el biólogo (el malo), una nueva ayudante de laboratorio (la chica) y el médico del pueblo (el guaperas que se queda con la chica). Es de resaltar la cara de fucker que tiene el médico durante toda la película, la típica de chulito de playa que sabe que las tiene a todas loquitas. Pero al final se queda todo en una pose, porque ni se lía con la ayudante de laboratorio ni nada. Eso sí, vaya risas me eché viendo esas caras que ponía.

La verdad es que la película se me hizo demasiado larga. Estoy acostumbrada a ver series y pelis de la época y sé que pecan de largas porque ahondan más en la cuestión moral de las cosas que plantean y se sirven de diálogos interminables para ello. Pero en esta película, salvo el planteamiento del biólogo sobre la superpoblación y el hambre en el mundo, luego no veo nada más y algunas escenas me parecen carentes de propósito.

Tranquilos, por largas que sean sus patas, tarda mil años en avanzar 10 metros
Eso sí, pesada en algunas partes y muy grande en otras que me hicieron reir bastante. Los efectos especiales son bastante cutres para el espectador actual, aunque para la época la gente era más conformista, era una gran proeza visual. En cualquier caso, ver a la tarántula de fondo acercarse a la población es lo más cutre que he visto nunca. En ese sentido, el final de la película se lleva la palma, pues aparece la tarántula relativamente cerca y la gente de la calle ni se inmuta. Por cierto, que para destruirla primero le lanzan bombas desde 4 aviones de combate y sólo el primer avión acertará y sus dos misiles darán de lleno en la araña. No será así con los otros 6 misiles, que impactarán en el suelo, cerca de la gigantesca araña. De tanto reirme y del costipado que tenía, en esa parte tuve un fuerte ataque de tos. Y perdonadme que sea tan explícita, pero minutos después se me saldrían los mocos por la nariz al ver que justo cuando rocían con napalm a la araña y la queman, aparecen en grande las palabras "THE END". ¡Qué manera más sosa de acabar la película! Ni se despiden los protas ni nada de nada. Todo parece terminar en el momento en el que la araña va a casa de su creador (¿cómo sabía dónde vivía?) y acaba con él, logrando escaparse la chica con la ayuda del médico. Luego el monstruo se dirigirá al pueblo y ahí será alcanzada por el ejército que acaba con ella. Me he quedado con ganas de una despedida formal en la que el sheriff anunciara el restablecimiento de la paz en el pueblo o algo así, lo típico de estas pelis, vamos. 

Tan cerca la tienen y ni se inmutan
En fin, reconozco que Tarántula me hizo pasar un buen rato, pero también se me hizo pesada en ocasiones. Una hora y 20 minutos que bien podían haber sido la mitad de tiempo si no llega a ser por el relleno de escenas tontas. He echado en falta algo más de acción, aunque fuera cutre por los efectos. Me quedo con la memorable escena de la tarántula en la ventana mientras la chica se cambia en la habitación. Todo lo demás es para echarse unas buenas risas.

¡Hasta el próximo post!



lunes, 17 de febrero de 2014

1ª Edición de Alicantardis

El sábado se celebró en Alicante la primera edición de Alicantardis. No, no tenía nada que ver con ese nuevo invento del tardeo en el centro de la ciudad. Lo de "tardis" (mejor dicho, TARDIS, que son siglas) iba por otra cosa. Era la primera vez que los fans de Doctor Who, los whovians, nos dábamos cita en Alicante para conocernos y disfrutar juntos de algo que nos encanta. La verdad es que recibí la noticia de la celebración del evento con gran alegría, porque es poca la gente que conozco a la que le encante la serie tanto como a mí y por fin se hacía algo relacionado con ella. Además, ya tenía ganas de volver a sacar del armario mi camiseta y destornillador sónico del 11th Doctor. Y con esas pintas, allá que me fui con mi hermano y dos amigos a ver qué tal salía el experimento. 

Abrirían las puertas a las 5 de la tarde, pero como vivíamos relativamente cerca, se preveía que viniera mucha gente y estábamos ya nerviosos en casa, a las 4:20 ya estábamos delante de la puerta del Freaks Arts Bar, lugar en el que se celebraría la reunión de whovians. Al llegar ya había un grupo de gente que indudablemente venían también al Alicantardis, pues al igual que nosotros, llevaban puesto algo de la serie. Poco a poco fue llegando más gente, tanta que en cuanto abrieron aquello se llenó enseguida de gente, algunos tuvieron que quedarse de pie. En unos minutos se apagarían las luces y veríamos esto:


Los pelos de punta, y no sería la última vez en toda la tarde, pues cuando vimos el especial 50 aniversario los créditos iniciales también fueron así de emocionantes.

Serial "Genesis of the Daleks", episodio que nos llevaría al Doctor y sus acompañantes a Skaro en el momento en el que los daleks se convertirían en letales para cualquier especie del Universo. He de confesar que era la primera vez que vería al 4th Doctor en acción. Algún día os hablaré de cómo descubrí la serie, pero ahora conformaros con saber que he visto toda la serie actual desde su regreso en 2005 y unos cuantos episodios del 1st Doctor. El caso es que tenía mucha curiosidad por saber por qué para muchos Tom Baker era considerado el mejor Doctor, aquel que dio un giro a la serie en su día y la convirtió en lo que es hoy en día. La verdad es que me encantó, tenía un semblante un tanto serio, pero con algunos puntazos cómicos que nos hicieron reir a todos los allí presentes. Además, me gustó mucho el dilema moral que planteó en el episodio al dudar en el último momento en si debía ser el responsable de aniquilar una especie o no. Muy grande, tanto como su kilométrica bufanda o su sombrero.

El episodio me descubrió cosas que no sabía, pero me voy a quedar ahora con unas cuantas cosas que me encantaron de verlo con todos los demás whovians. La primera de ellas es la cuestión de los botones. Cada dos por tres aparecía un botón enorme rojo que al presionarlo podía destruirlo todo y no, no tenía ningún tipo de seguridad. Si alguien se tropezaba o lo pulsaba sin querer, ¡a la porra todo! Sí, había un letrero que anunciaba lo peligroso del botón, pero nada más; y encima el botón era enorme, para que le dieran bien. Lo mejor fue el botón que tenía dos letreros para hacer una u otra cosa al girarlo a uno u otro lado. Las opciones eran "Fuego" o "Destruir".... ¡claro que sí! La otra cosa que nos hizo reir fue esa ridícula y cutre manera de morir cuando uno de los rayos destructores de los Daleks impactaba en alguien. Para conseguir el mortífero efecto en su época no se les ocurrió otra cosa que poner la imagen como si fuera un negativo. Cutre cutre a muerte. Podrían haber puesto huesitos, que eso lo he visto yo en otras pelis anteriores a Doctor Who. Por no hablar de la manera en la que la gente caía al suelo y se "retorcía" de dolor. Vamos, ni las cutre-luchas falsas de la serie clásica de Star Trek... Nos hicieron tanta gracia esas escenas que no pudimos evitar sacarnos unas fotos siendo atacados por los Daleks igual que en el episodio:





Y por último, lo más épico del capítulo: el salto de medio metro que a Sarah Jane le parecía lo más imposible del mundo. Por si no nos habíamos reído suficiente, todavía la apresaron en ese momento y tuvo que saltar de nuevo de vuelta. ¡Qué risa!

En cuanto acabó el serial hicimos un parón para la merienda. Creo que habían traído dulces y cosas para comer decoradas con algo de la serie, pero la verdad es que no llegué a ver nada de eso, pues estaba hablando con la gente, haciéndome alguna que otra foto e intentando ver el puesto de merchandising. En un momento dado aproveché para hacerme una foto con un chico que iba de Tennant y había clavado el cosplay, tanto que estaba muy solicitado para hacerse fotos. Juzgad vosotros mismos:



Mientras esperábamos otra vez sentados a que empezara el especial 50 aniversario, alguien gritó "¡Destornilladores arriba!" y quienes teníamos uno lo levantamos y pusimos en marcha. Nos hicieron una foto haciendo eso y quedó bastante graciosa:



Y llegó el momento del especial 50 aniversario. Sería la tercera vez que lo veía. ¡Fue genial! Descubrí detalles y cosas que no había visto antes y lo disfruté de otra manera, fue diferente. Y es que nada más empezar los créditos y ver aparecer los nombres de Matt Smith, David Tennant y compañía empezamos todos a pegar gritos de emoción o incluso a aplaudir. Y así seguimos con todo el episodio. Cada vez que había alguna broma, nos reíamos; cuando había algún momento épico, gritábamos o aplaudíamos; y con los momentos más emotivos, suspirábamos a coro. He de decir que todas las veces anteriores había sacado alguna lagrimilla con ciertas cosas del episodio y esta vez también fue así, aunque ya me daba más vergüencita y me limpiaba los ojos corriendo jejeje. Y de entre todos esos momentos emotivos tengo que señalar el que creo que fue más importante para todos los allí presentes: el momento en el que aparecen los ojos de Capaldi. Ahí los aplausos fueron más fuertes que nunca. Estamos todos deseando ver la nueva etapa de la serie con dicho actor porque promete. Mirad lo que fue capaz de hacer tan sólo con su mirada...



Acabó el especial, se descubrió el resultado de la rifa que organizaron los responsables y la gente empezó a marchar. Antes de irnos, quienes íbamos disfrazados con algo de la serie nos juntamos para hacernos una foto de grupo. Mirad qué estampa:




En fin, fue una tarde impresionante y un momento que todos queremos volver a repetir. Nos ha servido a muchos para ver que "no estamos solos" y que hay mucha gente fan de Doctor Who cerca. Y es que juntarse con gente que siente la misma emoción que tú cuando ves una serie como Doctor Who es especial. Leía hace poco en Tumblr una foto en la que decía "Doctor Who. Porque, ¿en qué otro sitio puedes juntar a la Reina Nefertiti, a un cazador de 1902 y al Señor Weasley en una nave espacial con dinosaurios dentro, y entonces llorar porque un triceratops que juega a coger la pelotita de golf es asesinado por Filch?". A estas cosas me refiero. Sólo un whovian entiende cosas como esa. Me alegro un montón de haber estado en la que creo será la primera de muchas Alicantardis.

Hasta aquí mi crónica. Espero que os haya gustado. Si estuvisteis allí y os llamaron la atención las mismas cosas, hacedmelo saber en los comentarios.

¡Hasta el próximo post!

PD: Fotos sacadas del evento en Facebook. Las únicas mías son las del ataque de los Daleks

domingo, 16 de febrero de 2014

Mi propio pequeño país #6

¡Que tengáis un feliz domingo! Contribuiré a ello con mis habituales viñetas semanales :)

Macanudo por Liniers



Dark side of the horse por Samson




Garfield por Jim Davis




Dosis Diarias por Alberto Montt




Mafalda por Quino



Humor tonto para gente inteligente por Eduard Fortuny




Calvin & Hobbes por Bill Watterson



Peanuts por Schulz




Wumo por Wulff & Morgenthaler
Traducción: "El final original y trágico de Mary Poppins // -Hey, ese es mi paraguas!


13 Rue del Percebe por Francisco Ibáñez


¡Hasta el próximo post!

viernes, 14 de febrero de 2014

Ciclo de cine: Hayao Miyazaki

Hace unas semanas estaba con unos amigos en un bar hablando de cine asiático y salió el tema de las películas de Studio Ghibli. Mis amigos empezaron a destacar sobretodo las películas dirigidas por Hayao Miyazaki y una servidora no pudo seguir la conversación, pues no había visto mas que dos películas (La Princesa Mononoke y El viaje de Chihiro) hace mucho tiempo y mal. Ese mismo día al llegar a casa, me prometí ir viéndolas en los días venideros. Hoy estoy aquí con gran orgullo para deciros que ya he visto todas las películas de Miyazaki como director. Bueno, en realidad la última de todas, la del año pasado, El viento se levanta, no la he podido encontrar por ningún sitio para verla, pero doy por concluído el ciclo. Voy ahora a hacer mi especie de reseña de todas esas películas. Las pondré en orden de visionado, que coincide cronológicamente con su estreno.


1. Nausicaä del valle del viento (1984)

Después de 8 películas más, esta sigue siendo mi favorita de todas. Quizá influya el hecho de que fue la primera que vi en este ciclo y al ser tan buena la recuerdo todavía con más dulzura, no lo sé, pero es mi favorita. Os hablé aquí de ella en cuanto terminé de verla, así que ahora seré breve. ¿Qué tiene para ser mi favorita? 

Todas las protagonistas (porque la mayoría son chicas) de estas obras de Miyazaki son puras de corazón, no caen en la tentación a pesar de que ésta pasa por delante suya cada dos por tres, se mantienen fieles a sus principios y actuan siempre de acuerdo a ellos. Todo eso es algo digno de admiración y en la protagonista de esta historia, Nausicaä, creo haber visto eso multiplicado por mil. Así pues, partiendo de la base de que tenemos una heroína muy bella por dentro, lo demás es coser y cantar. 

La peli nos va a ofrecer una particular visión del mundo y del ser humano que no dejará indiferente a nadie. Y aquí quisiera comentar una cosa que he estado viendo en estas películas. Cuando Miyazaki quiere que veamos bien algo, lo dibuja gigante. Aquí son los insectos quienes son gigantes, dando un giro a nuestra apreciación del mundo, pues ahora eso que nos parece insignificante, molesto y asqueroso, será muchísimo más grande que nosotros, dándole la vuelta a esos roles de dominante-dominado y haciéndonos ver que la hostilidad es siempre cosa nuestra, por muy pequeños e insignificantes que seamos. El ser humano es así por naturaleza, siempre buscamos las cosas malas antes que las buenas. Genial Miyazaki en ese sentido. Creo que es aquí donde reside mi admiración por la película. Ese momento en el que por primera vez Nausicaä y el Om (insecto gigante) empatizan con una música de fondo preciosa me hizo saber que estaba ante una historia que buscaba precisamente eso, la comprensión mutua, el abandono de la hostilidad injustificada y la convivencia pacífica. Precioso. Le doy un 10, a pesar de las imperfecciones que tiene la película, pero es muy especial.

Os dejo un vídeo de una orquesta interpretando algunos de los temas de la película. Lo tengo de fondo mientras escribo y tengo los pelos de punta. ¡Qué preciosidad! (En el 5:50 saldrá mi parte favorita, ese "lalala" tan rebonico y de cuya escena hacía alusión antes).





2. Laputa: un castillo en el cielo (1986)

Esta película no terminó de impresionarme, aunque tiene partes preciosas. El título hace alusión a la isla flotante de Jonathan Swift en su obra Los viajes de Gulliver. Aunque en el libro Laputa hacía referencia a la explotación de Irlanda por parte de Inglaterra en el siglo XVIII, aquí en la película, además del nombre, sólo compartirá su característica más esencial: será una isla flotante en el cielo con un diamante central que será el responsable de su movimiento. A partir de ahí, la Laputa de Swift y de Miyazaki tomarán caminos distintos.

En la película veremos a dos bandos intentando hacerse con la piedra mágica que tiene Sheeta, la niña protagonista. El motivo es porque quieren saber dónde está el misterioso castillo flotante de Laputa, lugar que alberga las mayores riquezas y tesoros del mundo. Al final todos llegarán al castillo y encontrarán tesoros diferentes. Me explico. Los niños verán el hermoso corazón verde de la isla: un enorme árbol rodeado de un entorno natural precioso, habitado por unas especies animales nunca vistas. Unos enormes robots serán los guardianes que custodien toda esa naturaleza. Por otro lado, aquellos que cegados por la avaricia sólo desean bienes materiales encontrarán numerosas joyas, monedas de oro y un diamante central muy codiciado. Será toda esa avaricia la que destruya Laputa.

El simbolismo de la película está bastante bien pensado, pero la película acaba resultando demasiado larga y pesada. Además, a título personal, no me gustó que los piratas se llevaran el tesoro de Laputa. Sí es cierto que estos personajes son los que experimentaron el cambio más grande, pues su codicia inicial se fue disipando hasta dar paso al amor por los demás. Pasaron de ser unos piratas malvados a ser amigos de los niños protagonistas y a ayudarlos. Van al castillo para saquearlo, pero el ejército acaba con sus planes y los hace prisioneros. Al final conseguirán salvar a los niños y huir todos, no sin antes haberse llevado todas las joyas sustraidas al ejército. Y es ese último detalle el que no me ha gustado, porque si escapas a la tentación, escapas de verdad y con el más valioso de los tesoros: la amistad. En una peli con tantas metáforas creo que ese detalle sobraba. En fin, a esta le doy un 7.

3. Mi vecino Totoro (1988)

Tras terminar de verla no dejé de preguntarme cómo no la había visto antes, cómo con un personaje tan aparentemente mono y tan omnipresente todos estos años no me había entrado aun la curiosidad por ver la película. Y es que, ¡qué película más bonita! Confieso que alguna que otra lagrimilla hubo.

La película no es ostentosa, es más bien sencilla. Con poquito se han marcado en Studio Ghibli un peliculón. Una familia formada por un padre y dos niñas que se van a vivir a un sitio nuevo y cuya madre está enferma. Esas niñas necesitarán un gran apoyo para afrontar esos difíciles momentos, pues al estado de su madre hay que sumarle que se alejan de ella y van a un lugar completamente nuevo lejos de amigos. Así pues, Totoro aparecerá por ser algo que ellas realmente necesitan para evadirse de la dura realidad. Y como así de sencilla es la película, así de sencillo será mi comentario aquí. Aunque si queréis saber más, ya hablé de ella hace unos días. Le doy un 9.



4. Nicky, la aprendiz de bruja (1989)

Otra película poco ambiciosa y sencilla que con apenas nada te entretiene, gusta y consigue arrancarte una sonrisa. Trata de una niña bruja que al cumplir los 13 debe pasar un año lejos de su casa para instruirse en la brujería. En su viaje irá a parar a una ciudad y trabajará en una panadería haciendo de chica de los recados, llevando los encargos volando en su escoba. Ya está, no hay más. Eso sí, la película nos regalará momentos muy emotivos como cuando la pequeña Nicky va a casa de una anciana y, además de realizar su encargo, se quedará a ayudar y dar compañía a la mujer.

Durante esa estancia lejos de casa Nicky crecerá como persona y como bruja, se encontrará con ella misma, reflexionará acerca de lo que quiere ser en la vida y aprenderá a valorar lo que tiene a su alrededor. Y todo ello será junto a unos personajes secundarios geniales, como el gato negro que la acompaña siempre o el niño que quiere volar con sus invenciones, por no hablar de la panadera que la acoge en casa o de la anciana y su criada que se muestran tan bondadosas con ella. En fin, me ha encantado volar junto a Nicky. Le doy un 8.

5. Porco Rosso (1992)

Aquí he de ser sincera y decir que no me ha gustado demasiado la película. Para mi gusto no terminaba de arrancar. Estaba esperando que pasara algo más y al ver que llevaba ya una hora y no pasaba nada, terminé aceptando que en realidad no iba a pasar nada, que la historia era lo que estaba viendo. Pese a todo, también he de decir que precisamente por estar esperando que pasara algo, la película se me pasó muy rápido, no fue pesado su visionado.

Un cerdo piloto al que todos llaman Porco Rosso. En realidad es un hombre que, no sabemos cómo, se acabó transformando en cerdo. Hay una parte muy emotiva en la película en la que lo vemos siendo un hombre y combatiendo en la 1ª Guerra Mundial en un avión italiano, viendo morir a pilotos de uno y otro bando y siendo testigo de la muerte de su mejor amigo. Es lo único que sabemos de su pasado justo antes de convertirse en un cerdo. Atrás dejaba familia, amigos y amor, cosa que sabemos a través de la cantante del bar, quien nos confiesa haber estado esperándolo siempre. Pero los horrores de la guerra no dejan indiferente a nadie, por eso Porco Rosso es un personaje que ha abandonado su vida anterior y vaga solitario haciendo las veces de cazarrecompensas.

Como habéis visto, el fondo de la peli es bastante bueno, pero a partir de ahí la película se me fue escapando lentamente. Quería ver y saber más, pero lo único que me encontré fue un argumento un tanto flojo: los piratas, cansados de que Porco Rosso frustre sus planes de pillaje y saqueo, deciden contratar a un piloto americano para que rivalice con él. Sí, habrá una especia de carrera de aviones al final como para demostrar quién es más hombre y ganar el amor de una muchacha (esta parte me desconcertó. La chica era una adolescente e ingeniera aérea que parece ser que se enamora de Porco Rosso y de la que también parece ser que el americano se enamora. O yo estaba corta de luces y no lo pillé, o de verdad la peli por ahí se pierde y es demasiado forzada, porque yo no vi amor por ninguna parte). En fin, demasiado difusa para mi gusto. Le doy un 6..

6. La Princesa Mononoke (1997)

Tenía vagos recuerdos de la primera y única vez que había visto esta película. Me acordaba más de la música de su banda sonora que de la historia en sí. Me alegro de haberla vuelto a ver porque he descubierto una película nueva y muy bonita.

De nuevo un paisaje genial acompañado de una banda sonora excepcional y una historia con un gran mensaje sobre la naturaleza y el mundo que nos rodea, como ocurrió con Nausicaä. Aunque quizá esta vez las metáforas se conviertan en algo mucho más grande, incluso materializándose en personajes concretos. Es precioso ese espíritu del bosque con forma parecida a un ciervo que vaga con maestría por entre la naturaleza y que por la noche se hace grande y lo ilumina todo. Es curioso ver una vez más cómo los hombres se empeñan por arrebatarle su cabeza, por destruir lo bello sin importarles las consecuencias. Y no sólo querrán su cabeza, sino que se empeñarán en destruir el bosque lo que haga falta sólo para que su ciudad prospere. Serán los animales del bosque quienes se pongan enmedio e intenten frenar a su principal enemigo. Pero cuidado, porque muchos se enfrentarán con odio y éste se transforma en una especie de gusanos que se apoderan de quienes más odio sienten, en este caso los jabalíes. En definitiva, amor y odio, bondad y maldad, tomarán forma física y estarán presentes en la historia. Serán San (la princesa Mononoke) y Ashitaka (un príncipe) quienes den la cara por uno y otro bando e intenten calmar los ánimos, consiguiendo al final la paz. Un historia que bien vale un 9.


7. El viaje de Chihiro (2001)

Otra que ya había visto en su día, pero cuyos recuerdos no eran tan agradables, pues me venían a la cabeza imágenes oscuras y agobiantes. Y es que al principio, cuando Chihiro se ve atrapada en un mundo extraño, yo también sentí el mismo miedo y agobio que siente ella. Y se ve que con eso me quedé, no supe apreciar lo bueno que había después. Incluso me daban miedo la bruja y el bebé gigantes, no entendía por qué eran así. Ahora ya lo sé. Lo he dicho antes, cuando Miyazaki quiere destacar algo, lo muestra gigante. En este caso, para mi punto de vista, ha querido destacar un poco la estupidez humana (en el caso del bebé que lo quiere todo y no le importa nada ni nadie) y de nuevo la dualidad bondad-maldad (en el caso de las dos brujas gemelas, una mala, egoísta; y otra buena, generosa). Será que he visto más cine y estoy más abierta a recibir e interpretar metáforas, pero en esta ocasión he disfrutado muchísimo de El viaje de Chihiro, cosa que no ocurrió para nada la primera vez.

La película nos muestra cómo una niña se adentrará en un mundo espiritual y saldrá de allí habiendo experimentado un cambio, un abandono de la niñez que deja paso a una nueva vida con más responsabilidades, más adulta. Será tentada en todo momento, pero nunca sucumbirá a todos esos bienes materiales que en realidad no te llenan el alma. Aprenderá también a enfrentarse a sus miedos y se convertirá en una persona más fuerte que la que entró siendo. En este viaje además estará presente de nuevo la crítica de la relación naturaleza-ser humano. Por ejemplo, Miyazaki nos hablará de nuevo de contaminación, pues aparecerá un alma apestosa que resultará ser un precioso dios del río que estaba lleno de basura. Momentazo.

En fin, un viaje que me recordaba un poco a aquel de Alicia en el País de las Maravillas, solo que aquí la protagonista no es una niña engreída y estúpida, sino una persona honrada y humilde. Se ha ganado mi 9.

8. El castillo ambulante (2004)

Una película que me robó el corazón. Me ha costado mucho decidirme entre El castillo ambulante y Nausicaä del valle del viento porque ambas son magníficas, preciosas. Al final he elegido la otra como mi favorita, pero quiero dejar claro que las tengo a ambas a la misma altura. Es más, las acabo de ver y ya estoy deseando verlas otra vez.

El castillo ambulante no sólo es una historia de amor bonita, sino que además tiene unos dibujos que te dejan con la boca abierta toda la película. La animación es brutal, cuando se mueve el castillo parece de verdad. Encima los escenarios son muy coloridos, algunos incluso llenos de objetos, con lo cual los dibujos son todavía más llamativos.

En cuanto a la historia, me recordaba en ocasiones a La Bella y la Bestia, por aquello de haber personas encantadas y convertidas en objetos, o por tener a una mujer en el castillo que de repente traía una paz y tranquilidad nuevas en ese espacio. Además, le añadimos que el señor del castillo es un poco engreído y además se convierte en un pájaro que da un poco de miedo. Para nada es una historia de amor como aquella, pero el contexto sí creo que compartía cosas. En cualquier caso, la lucha interna de cada personaje y cómo se desarrollará la historia me hacen decir que ha sido una película genial.

Un príncipe engreído, mujeriego, presumido, al que sólo le importa su apariencia física. Tendrá que ser Sophie, convertida en anciana, quien le muestre lo verdaderamente importante en la vida. Ella también experimentará un gran cambio, pues empezaba siendo un poco antisocial y solitaria y de repente, al convertirse en anciana, empezará a apreciar más el regalo de la vida, lo valioso del tiempo y cómo aprovecharlo al máximo. A estos dos personajes principales hay que sumarles toda una serie de secundarios que me han robado el corazón, como el espantapájaros, Calcifer el fuego, el niño o hasta la bruja del Páramo. A esta le doy otro merecido 10.

9. Ponyo en el acantilado (2008)

Igual es que El castillo ambulante dejó el listón muy alto, pero Ponyo en el acantilado no me ha gustado demasiado. Méritos para la nota tan baja que le voy a poner ha hecho.

Al igual que con Porco Rosso, la película llevaba una hora y no sabía bien hacia dónde iba, no había pasado nada tremendamente especial y seguía esperándolo. En realidad es que la película no tiene nada del otro mundo. Ponyo, una pez muy rebonica, se escapa y su padre la persigue. A priori parece el malo de la peli, pero luego te das cuenta de que no lo es. ¿Entonces? Sí, todavía me lo sigo preguntando, ¿entonces qué trama es esa si no hay peligros que acechen? Es simplemente un pez que se escapa, se hace amiga de un niño, quiere convertirse en niña y para ello mueve el mar de tal manera que acaba atrayendo a la Luna, cambiando las mareas y liándola parda. Al final se trata de que todos la encuentren y la convenzan para que sea niña o pez pero que se deje de ir moviendo el mar. Sigo preguntándome, ¿qué película he visto?

Eso sí, Ponyo es monísima en cualquiera de sus estados, siendo pez, medio pez (o pollito, que me parece más eso) o humana. Quizá sea un poco cansina, con tanto insistir en que el niño le haga caso (pobrete lo que aguanta), con tanto pedir jamón o con tanto mirar las cosas con una curiosidad que a veces da miedo (cuando se acerca tanto a ese bebé e incluso le aprieta los mofletes), pero no he llegado al punto de que me sature. Creo que en realidad estaba dejándome atrapar por tanta monosidad por darle un sentido a la película. Ésta tiene algunas cosas buenas, como una vez más ese respeto por la naturaleza, en este caso marina; y unos niños protagonistas muy simpáticos. Pero no le he sabido encontrar nada más, y no le achaco el desastre a la mala calidad del dibujo, sino a no haber nada en la historia que me haya cautivado. Por eso le doy un 5 y gracias. Eso sí, la cancioncita del final me ha hecho caer la baba, ahí tenéis el vídeo:




Y hasta aquí mi opinión sobre este ciclo Miyazaki. Os espero en los comentarios para que me déis vuestra opinión de estas películas y me digáis si coincidís conmigo o no. Estoy deseando ahora hincarle el diente al resto de películas de Studio Ghibli. Tendréis noticias.

¡Hasta el próximo post!


lunes, 10 de febrero de 2014

Película: The Raid (Redada asesina)


Seré breve con este comentario, que la peli no da para más, sólo para una cosa: hostiejas como panes. Pero unas buenas hostias, de las que te dan la impresión de ser de verdad, por mucha coreografía que contengan. Esta peli indonesa va sobre una redada de la policía a un edificio que alberga a criminales en su interior, capitaneados por un señor del crimen muy bien escondido entre esas paredes. En cuanto el primero de los malos dé el chivatazo se producirá un asedio contra la policía y empezarán a matarse unos y otros a sangre fría. El edificio se convertirá en una trampa mortal para unos y otros, sobretodo para los polis, que empezarán a caer como moscas. No tiene más, algún giro que otro en la historia pero nada que de repente la convierta en una historia genial; esto es tan sólo el pretexto para ver una peli llena de luchas cuerpo a cuerpo impresionantes, violencia, golpes, huesos rotos, sangre, y demás cosas por el estilo. 


Me la recomendaron por ser una buena peli de lucha y la verdad es que lo ha sido. No he visto muchas pelis así, de hecho, no me gustan. Tanta acción sin diálogo me suele aburrir, pero esta me ha tenido 1 hora y 42 minutos sin pestañear. Encima algunos de los golpes me han hecho pegar un bote de la impresión que me daban. Lo he dicho antes, me parecían completamente reales.

Pues eso, si os apetece ver algo de acción y lucha, esta peli es una buena opción. Sangrienta, brutal y no llega a cansar en ningún momento. Si me apuráis, se me ha hecho hasta corta. Creo que hay segunda parte..... investigaré... De momento, mirad el trailer y así os haréis una idea de esa brutalidad de la que hablo:



Además del trailer, os dejo la ficha en FilmAffinity


¡Hasta el próximo post!