Camino a los Oscars 2016: candidatas a Mejor Película

Acabo de terminar de ver Brooklyn, la última de las películas candidatas a llevarse la más preciada estatuilla esta noche en Hollywood que me faltaba por ver. Como llevo todo el fin de semana corrigiendo exámenes y me apetece despejarme un rato antes de seguir con ello, voy a analizar muy brevemente todas esas nominadas a Mejor Película este año y, por qué no, voy a hacer una pequeña quiniela con esa y otras categorías. Tranquilos, no habrá spoilers, pues también me gustaría con este post animaros a ver algunas de estas cintas. ¡Allá voy!

NOMINADAS A MEJOR PELÍCULA 2016

La gran apuesta, de Adam McKay

La película nos plantea algo real, la tremenda crisis económica mundial que se descubrió a principios del siglo XXI y que nos ha afectado a todos en menor o mayor medida. He de ser sincera y decir que, aunque la película se hace amena y trata de explicarlo todo de una manera sencilla para que podamos entender todos los tejemanejes de los bancos y toda esa burbuja que se creó, en muchos momentos me perdí y aun ahora siento que no entendí muchas cosas. Pero bueno, me quedo con lo importante, con que los bancos se metieron dinero en los bolsillos durante muchos años, sus trabajadores se iban haciendo ricos de la noche a la mañana y al final toda esa situación ideal les estalló a todos en la cara, aunque los más afectados eran obviamente los ciudadanos de a pie que no tenían culpa de nada. Vamos, otra historia y además real de cómo los ricos se hacen más ricos a costa de los pobres, que cada vez son más pobres. Imposible no tener presente la situación económica y, sobretodo, moral de este país. Sí, ya no diré política, sino moral, porque al fin y al cabo todo se reduce a personas que eligen libremente donde posicionarse, si pisoteando a los demás en su propio beneficio o, por el contrario, abajo, dejándose pisotear. En fin, aunque podamos ver parte de nosotros reflejada en esta película, no deja de ser una historia de economía y la verdad es que no me ha entusiasmado demasiado como tal. Eso sí, creo que como denuncia es muy importante y necesaria, así que ole los bemoles de quienes han apostado por hacer esta película. Os la recomiendo como curiosidad, por si queréis conocer un poco mejor por qué, entre otras muchas cosas, estamos como estamos. No la veo candidata al Oscar ni de lejos, pero se agradece que le hayan dado más publicidad gracias a la nominación.

El puente de los espías, de Steven Spielberg

Una muy buena película con un Tom Hanks que se sale. No soy demasiado fan de este hombre, pero creo que hace un papelón y le deberían haber tenido más en cuenta en las nominaciones. Pero vamos al lío. La peli nos cuenta una historia, creo que incluso basada en hechos reales (aunque como estoy escribiendo todo de tirón es posible que me lo esté inventando) situada en plena Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética. Muchas son las obras que hemos visto o leído sobre la situación y podemos saber que realmente el miedo a un ataque nuclear se palpaba en el ambiente y llevaba a los gobiernos a tomar decisiones muchas veces descabelladas. Pero así era el día a día en los Estados Unidos. El caso es que en todo este jaleo la cinta nos cuenta la historia de un abogado interpretado por Tom Hanks que deberá llevar el caso de un espía de la KGB que ha sido apresado en Estados Unidos. Como no podía ser de otra manera, la opinión pública no ve con buenos ojos que un supuesto espía ruso tenga un juicio justo en el que poder defenderse. El caso es que Tom Hanks las pasará canutas. Y entre todo este caos, resulta que un avión estadounidense será derribado en el espacio aéreo soviético y su piloto será capturado. A partir de aquí se intentará negociar la liberación de este soldado americano y hasta ahí puedo leer. Lo que sí os voy a decir es que fueron 2 horas y pico de película que se me pasaron volando y eso es decir mucho. Os la recomiendo muy mucho, aunque no la creo tampoco candidata al Oscar.

Brooklyn, de John Crowley

Es la que acabo de terminar de ver y me ha parecido preciosísima, me ha robado el corazoncito, aunque tengo algunas pegas que ponerle, pero en general os la recomiendo. De entrada os diré que no la veo candidata al Oscar ni de lejos, sobretodo porque más allá del vestuario y poco más, no le veo mayor complicación técnica a la hora de rodar ni de mostrar las imágenes en pantalla. Vamos, que es un película sencillita, sin mucha ambición, discreta y que va al grano de lo que nos quiere contar, una bonita historia de amor no exenta de problemas. El caso es que la protagonista es una chica jóven irlandesa que abandona su vida en Irlanda junto a su madre y su hermana mayor y se marcha en busca de una vida mejor a Estados Unidos, concretamente a Nueva York, al barrio de Brooklyn. Al principio se sentirá muy sola, pero poco a poco irá encontrando un hogar en ese país desconocido y tan lejano. No os puedo contar más. Eso sí, os advierto que si alguna vez habéis vivido lejos de casa y habéis sentido nostalgia por vuestro hogar, vuestra familia, amigos y entorno, vais a emocionaros muchísimo con esta película. Para mí ha sido inevitable pensar en todo lo que sentí y viví cuando me fui de Erasmus a Irlanda todo un año. En fin, recomendadísima.

Mad Max: Furia en la carretera, de George Miller

Hace ya mucho tiempo que vi esta película, así que quizá tenga lagunas con algunas cosas. Lo que sí recuerdo a la perfección es cómo me sentí tras verla y será por ello que por fin os diga que, a pesar de las cosas que la gente encuentra mal en esta película, sí la veo una firme candidata al Oscar esta noche. No es mi favorita, eso sí, pero es muy digna y nada tienen que envidiarle las demás. Porque sí, esta película es la [inserte obscenidad bien grande aquí que denote lo increíble y jodidamente genial y brutal que es esta película]. Sí, me voy a permitir el lujo de, al menos, decir "joder", porque la película es una jodida obra maestra de la acción. Por lo general las películas de acción no son lo mío, prefiero otro tipo de cine, por eso me mostré un tanto reacia a ver Mad Max en su día. Además, también me echaba para atrás el hecho de que las otras tres entregas de la saga no me habían gustado nada de nada, ni siquiera la primera. Así que realmente, el día en que mi hermano me obligó a ver la peli porque él ya la había visto y le había parecido brutal, me senté delante de la pantalla llena de prejuicios y un poco dispuesta a ser dura con la cinta si me volvía a sentir mínimamente aburrida como con las anteriores. Pero nada de eso sucedió, todo lo contrario. La peli se me pasó muy rápido, tuve la boca abierta casi todo el tiempo y me enamoré perdidamente de Furiosa, lo más grande que nos ha podido dar esta nueva entrega de la saga además de esas carreras que predominan la narración. Fijaos si me gustó que estaba deseando volver a verla una vez terminó y eso lo he dicho en mi vida de muy muy pocas películas. Me está apeteciendo verla ahora otra vez, aunque no podrá ser, que me espera mucho trabajo en cuanto termine de escribir este post. Recomendadísima si no la habéis visto ya, debería ser delito no verla.

Marte, de Ridley Scott

Con Marte tengo el corazón dividido. Sí, la disfruté mucho y también se me pasaron volando las dos horas de película, tiempo en el que experimenté cierta tensión y sufrimiento por la suerte del protagonista. Sin embargo, en cierto modo me pareció una película muy predecible y poco creíble. No puedo argumentar esto más sin revelar si la cinta tuvo un final feliz o no, pero si la habéis visto quizá alguno pueda entender por qué digo lo de predecible. El caso es que esta peli nos cuenta lo que le pasa a un astronauta americano abandonado a su suerte en Marte cuando la expedición a la que pertenecía le da por muerto y sale del planeta corriendo al destruirse parte de su estación por una tormenta. El solitario astronauta, interpretado por Matt Damon, tiene que organizarse para administrar todos los recursos disponibles y garantizar su supervivencia hasta que sea rescatado. Desde luego que todo lo que sucede, todo lo que hace, cómo se las ingenia para sobrevivir es lo que mola de esta peli. Además, todo el peso de la misma recae sobre el personaje de Matt Damon, porque la gran mayoría del tiempo lo vemos a él solo en pantalla. De ahí que no me extrañe su nominación a Mejor Actor, pero tampoco creo que sea nada del otro mundo, hay otros actores nominados que sí me parecen merecedores del Oscar. En fin, el caso es que a pesar de la tensión vivida, de la responsabilidad tanto del personaje como del actor interpretándolo y de lo entretenida que pueda resultar la historia, no se me habría pasado por la cabeza nominarla a Mejor Película, por tanto no la veo rival esta noche. Sí, todas las categorías técnicas las tiene más que merecidas, pero tanto como Mejor Película, categoría en la que, en mi opinión, entran otras cosas, no me pega ahí. Eso sí, la recomendación de verla la hago sin ninguna duda, no deja de ser una peli muy entretenida y disfrutable.

El renacido, de Alejandro González Iñárritu

Voy a ser muy sincera con esta película, sobretodo porque parte como favorita esta noche. Yo lo siento mucho, pero le di un 7 en su día. Sí, me gustó, pero no me pareció una película interesante que quisiera volver a ver en otro momento. Contada ya la historia, la cinta no tiene nada más que aportarme, porque realmente tampoco tenía desde un principio mucho que darme. Sí, la historia de venganza, superación o supervivencia está ahí, pero estoy segura de que, de no ser porque se le ha dado tanto bombo y porque DiCaprio está de 11 (y espero que esta noche gane el Oscar), nunca habría visto una película como esta. Me parece una cinta muy ambiciosa, incluso un tanto pretenciosa a veces. Pero si le quito los impresionantes paisajes y si quito de mi mente por un instante la complejidad de rodar algo así, me queda una película de esas que, como ya he dicho, no me interesan o de las que no quiero saber nada una vez vista. No quiero ser tampoco malvada y echar pestes de la película porque tampoco lo pasé mal viéndola, no me llegó a aburrir soberanamente, pero sí tuvo momentos en los que desconecté porque salvo ver paisajes, no estaba ocurriendo nada. Si estoy diciendo todas estas cosas es precisamente por el bombo que se le ha dado. Técnicamente la película es una obra maestra, pero más allá de eso y de la interpretación de los actores, no me parece para tanto. Siento si no estáis de acuerdo conmigo, pero para gustos, los colores. Por tanto, para mí, esta noche esta película no es candidata, aunque mucho me temo que tiene todas las papeletas para llevarse el Oscar...

La habitación, de Lenny Abrahamson

Esta es mi firme apuesta para esta noche, espero que se lleve el Oscar. Así, sin paños calientes comienzo la valoración de esta película. En ella encontramos la historia de una chica jóven, de unos 23 años, que vive encerrada en una habitación de unos pocos metros cuadrados junto a su hijo de 5 años. En dicha habitación tienen un pequeño armario, una cama estrecha, un lavabo, una bañera y un báter. Poco a poco vamos conociendo un poco más de la extraña situación que vemos en pantalla. Resulta que la chica fue secuestrada a los 17 años y lleva 6 años encerrada en ese cobertizo en el que su secuestrador abusa sexualmente de ella. El niño con el que vive es fruto de esos abusos y ha nacido y vivido en esa habitación, sin salir nunca de ella. El único contacto de ambos con el mundo exterior es una televisión en la que ve dibujos animados. Por tanto, ese niño no sabe que hay más mundo tras esas 4 paredes. Y de eso va la película, además de sentir mucha angustia y tensión, no paramos de reflexionar sobre muchos aspectos de la vida que resultan inimaginables para el niño protagonista. No puedo contaros nada más, tan sólo deciros que es una historia muy dura y no será esta una película agradable de ver, pero aun así os la recomiendo. Y ya está, volver a desear que esta noche se lleve el Oscar a mejor película y su actriz principal, Brie Larson, también; es mi favorita frente a Cate Blanchett, pero de eso hablaré después. 

Spotlight, de Thomas McCarthy

Última de las películas nominadas. Me gustó y, al igual que la primera, La gran apuesta, me parece una película muy necesaria por su denuncia de un tema peliagudo. En ella podemos ver cómo un grupo de periodistas de un periódico local investiga la supuesta implicación de al menos 90 curas en Boston en casos de pederastia. Lo peor de todo es que esto parece ser un caso real, esta investigación y su denuncia fueron reales y supusieron un gran escándalo, no sólo en Estados Unidos, sino en el mundo entero por estar implicado el Vaticano en cierto modo, encubriendo esos delitos sexuales contra menores. De nuevo, ole los bemoles de quienes hayan hecho esta película porque se enfrentan a una bestia muy grande y muy real como es la Iglesia Católica. En fin, no creo que sea candidata a estar entre las favoritas, pero me parece una buena película que además deberíais ver y sobre la que deberíamos reflexionar todos. 

Hasta aquí mi pequeño análisis de las películas nominadas. Espero que La habitación dé el golpe sobre la mesa. Y ahora, en cuanto a algunas de las otras categorías, he de decir que mi quiniela es la siguiente:

Mejor Película: La habitación

Mejor Actor: Leonardo DiCaprio

Mejor Actriz: Brie Larson (no he visto la peli de Jennifer Lawrence, aunque esa actriz me encanta en todo lo que hace, pero mis dos favoritas esta noche son Brie Larson y Cate Blanchett)

Mejor Actor de Reparto: Mark Rylance (eso sí, confieso que no he visto la peli de Stallone y no sé cómo lo hace, aunque habiéndose llevado un Globo de Oro, mal no creo que lo hiciera)

Mejor Actriz de Reparto: Alicia Vikander (La chica danesa es una preciosidad de película, ya hablaré de ella)

Mejor Director: Alejandro G. Iñárritu

Mejor Película Animada: Inside Out

Y a partir de aquí ya no hago más quiniela, que hay muchas pelis que no he visto. Espero que os haya gustado mi análisis y os espero en los comentarios para que me deis vuestras opiniones y me digáis si estáis de acuerdo o no conmigo.

Adviento Bloggero. Día 7: Little Golden Books

Hoy os traigo unas ilustraciones de lo más simpáticas de un artista al que prácticamente acabo de conocer. Se trata de ilustraciones de películas muy conocidas por todos como si de libros infantiles se tratase. Así pues, tenemos unas portadas monísimas con los personajes más representativos de películas o series de televisión, acompañadas con un título acorde a esta literatura infantil. Como siempre, mejor me callo y lo veis.

Si queréis ver más ilustraciones como estas, os dejo enlace a las redes sociales de su autor, Joey Spiotto. En fin, ya sólo me queda decir que el mérito de este descubrimiento lo tiene Fuertecito No Ve La Tele, página en la que he visto estas geniales imágenes. 

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¡Feliz Navidad y hasta el próximo post!

Adviento Bloggero. Día 3: PopCorn Garage

¡Buenos días!

Para cambiar un poco de tercio, hoy os voy a dejar un juego para cinéfilos que descubrí el mes pasado en internet y el cual todavía no he conseguido terminar. 

Se trata de PopCorn Garage, un garage en el que se ocultan iconos de 66 películas muy conocidas por todos cuyos títulos deberemos adivinar. Por ejemplo, hay cierto Delorean con un aspecto familiar que hace clara alusión a Regreso al futuro. Lo que tendremos que hacer es escribir el nombre de la película y darle a Enter. Si hemos acertado, nuestro contador sumará un punto y además recibiremos un escudo de dicha película. Si por el contrario fallamos, se apagará una bombilla, dejándonos la imagen un poco más apagada. Cuando se apaguen las tres bombillas de las que disponemos, se apagará por completó todo y habremos perdido el juego. Así que trata de eso, de localizar los iconos e introducir el nombre de la película que creamos que representan. Y creedme, aunque simplón, engancha mucho porque todo cinéfilo que se preste querrá encontrar todas las películas por orgullo, como nos sucedió a nosotros en esta casa.

Eso sí, dato importante que no he dicho, hay que introducir los títulos en inglés (o en francés si al comenzar seleccionamos dicho idioma en el menú). Es probable que no sepamos los títulos en inglés, pero si se tiene Google a mano para buscar, en un periquete sabremos la respuesta. Por último, debemos encontrar un total de 66 películas, que nos llevarán por la famosa Ruta 66 y poco más puedo decir porque, como he adelantado antes, no me he podido pasar el juego aun, me falta una película. Sobre los escudos que recibimos con cada película acertada, éstos se irán a una galería a la que podremos acceder en cualquier momento y así encontrar material extra como trailers, vídeos de escenas famosas, música o cualquier otro vídeo de cada una de las películas que hayamos encontrado, con lo cual además de jugar podemos disfrutar con esos vídeos.

Y ya está, no tiene más. Bueno, debo advertiros también de la tremenda adicción que sufriremos, pues seguro que os pasa como a mí y os picáis mucho. Recuerdo que el día que descubrimos el juego mi hermano y yo, nos picamos muchísimo. Entre los dos completamos hasta un total de 65 películas y nos llevó un par de horas dar con algunas de ellas. Ya es que tirábamos de imágenes de Google para buscar descripciones de los iconos a ver si dábamos con alguna película. Fue muy bueno. En fin, si alguien se anima a jugar y acaba desesperado, que sepáis que ya hay imágenes en Google con todas las soluciones. De todas maneras, es mucho más divertido si las intentamos sacar por nosotros mismos, así que si queréis en los comentarios de este post podemos ayudarnos los unos a los otros jejeje. Ale, tirad a probar el juego aquí.

¡Feliz Navidad y hasta el próximo post!

Reto cinéfilo 2015

Aunque este 2015 lleve unos pocos meses comenzado, aun nos queda mucho y seguro que durante estos meses ya habéis disfrutado de mucho cine. Os traigo hoy un reto cinéfilo, pero esta vez no es a largo plazo, sino que es para hacerlo durante este año. En comparación con mis otros retos (los podéis ver si hacéis click sobre la etiqueta #reto o al final de la barra lateral derecha), este es uno de los de ponerse mano a la obra desde ya y completarlo antes de que finalice 2015, así que ¿os apuntáis a hacerlo conmigo? 

A principios de año, esta imagen que os dejo aquí fue circulando por redes sociales. 

A mí me la mandó una compañera del instituto por Whatsapp. Hoy, de casualidad, he vuelto a dar con la foto, así que he decidido venir aquí a publicarlo. Como véis, se trata de ver películas a nuestra libre elección, pero que cumplan alguno de estos requisitos. Esto puede interpretarse libremente, es decir, pueden verse 50 películas, una por cada punto de esta lista; o se pueden ir tachando varios requisitos con una misma película y, por ejemplo, ver una sóla peli y tachar 3 puntos porque los cumple ella sola. Personalmente, voy a ver 50 películas, una por cada punto de la lista. Y como me encanta tachar cosas, voy a continuación a perder mi valioso tiempo en transcribir los 50 puntos que contiene esta imagen. Sí, así de buena/tonta soy.

1. Una película de más de 3 horas

2. Un film romántico clásica

3. Un remake

4. Una película estrenada este año  Los Minions

5. Una peli con un número en el título Solo en casa 2

6. Un film de un director menor de 30 años

7. Una peli con personajes no humanos Terminator

8. Una comedia

9. Una película dirigida por una mujer

10. Una de misterio o thriller It Follows

11. Un film cuyo título sólo sea una palabra

12, Un film compuesto de historias cortas  El club de los monstruos

13. Una película ambientada en otro país La tumba de las luciérnagas

14. Un documental Amy

15. La opera prima de un director conocido

16. Una peli de un actor/actriz que te encante y que aun no hayas visto Rikki and the Flash

17. Un film recomendado por un amigo

18. Una ganadora del Oscar a mejor film

19. Un filme basado en un hecho real

20. Una peli en la parte baja de tu lista de pelis por ver  Acero puro

21. Una película que le encante a tu madre

22. Una peli que te dé miedo Silent Hill

23. Una película muda El maquinista de la general

24. Una película con un poster horrible

25. Una peli que dices haber visto pero que no viste aun  Cómo entrenar a tu dragón 2

26. Un film adaptado de unas memorias El lobo de Wall Street

27. Una peli de menos de 80 minutos

28. Una película con antónimos en su título La chica satélite y el chico vaca

29. Una peli ambientada en un lugar que siempre has querido visitar Jurassic World

30. Una película que se desarrolle en tu ciudad/región de nacimiento

31. Una película con críticas malas

32. Una trilogía

33. Una película estrenada en el año que naciste

34. Un film con un triángulo amoroso

35. Una película ambientada en el futuro  Blade Runner

36. Un film ambientado en el instituto

37. Una peli con un color en su título

38. Una película que te haya hecho llorar Me and Earl and the Dying Girl

39. Un musical  El mago de Oz

40. Una película basada en una novela gráfica

41. Una peli de un director que no hayas visto nunca antes - La felicidad de los Katakuris 

42. Una peli que tengas pero que no hayas visto

43. Una peli de tu infancia que viste en el cine

44. Una peli en versión original subtitulada grabada en un idioma diferente al tuyo Hana Bi 

45. Una película navideña 

46. Una película con algún personaje que comparta nombre contigo ¿Hacemos una porno? 

47. Un filme que se desarrolle sólo en un escenario

48. Una película vetada en tu país

49. Un film basado en una serie de televisión

50. Una peli que empezaste y nunca acabaste Miedo y asco en Las Vegas 

Mientras escribía se me ha ocurrido pensar que quizá alguien ya había transcrito la lista, aunque he seguido escribiendo. En fin, ya está aquí, ya la tenéis. Espero que os apuntéis conmigo a hacerla. He visto ya unas cuantas pelis durante estos pocos meses de 2015, pero como soy así de imprudente, he pensado que mejor comienzo el reto a partir de ahora, con películas que vea desde el mismo momento en el que publique este post, así es más divertido porque hay algunas películas que tendré que buscar a propósito para que cumplan el requisito. Por ejemplo, para el nº46 ahora mismo sólo se me ocurre ver Los diez mandamientos jajajaja. Por cierto, que he dicho antes 50 películas por los 50 puntos, pero hay uno que pide trilogía, así que eso serán dos películas más, 52. Ya veremos qué pasa....

¡Hasta el próximo post!

Edito: 22 de 50 fuerons las pelis de este reto que pude ver. La falta de tiempo y ganas por los problemillas de salud que acarreé durante el año hicieron que pasara de este blog y este reto por completo. Para este 2016 tengo un reto de Whoopi Goldberg. Veremos si lo consigo. 

Cine: Cuatrilogía de Alien, mi visión de la saga

Este post lo escribí y publiqué por primera vez en mi otro blog, Nuevos Aires, el 29/08/2012. Dadas las nuevas noticias que dicen que la nueva película que quieren hacer de la saga, Alien 5, ignorará la 3 y la 4, he decidido copiar y pegar aquí el análisis que hice de la saga en su día, pues me alegro de esas noticias. Encima Sigourney Weaver se apunta al carro, más contenta no puedo estar.

Fuente

No soy una experta en cine. Ni siquiera consideraré lo que voy a hacer aquí una crítica propiamente dicha, pero tengo muchas ganas de analizar y comentar mi opinión acerca de la Cuatrilogía de Alien. Así que allá voy. Antes de comenzar, me gustaría advertir de los SPOILERS. Si no habéis visto por lo menos las dos primeras películas, entonces no sigáis leyendo porque os puedo fastidiar una de las mejores sagas de ciencia-ficción de todos los tiempos.

En primer lugar, de manera muy general os diré que mis grandes favoritas son las dos primeras entregas de Alien. Las otras dos películas, como si no existieran. Se habla de una cuatrilogía porque hay 4 películas, pero no todas merecen la alabanza del público, de los fanáticos de la antología. Sí me considero una fan más de Alien, pero ya entenderéis por mis palabras por qué precisamente por eso rechazo las dos últimas entregas.

1979. Con la escasa tecnología y medios de la época, el señor Ridley Scott se monta un peliculón. No le hace falta un despliegue de medios inmenso, ni efectos especiales grandiosos. Con toda la sencillez del mundo, sin grandes ostentaciones, crea un espacio que a ojos del espectador es más grande de lo que en realidad sería. No tengo datos de cómo fue el rodaje, pero me atrevería a decir que el decorado del Nostromo, la nave espacial en la que viajan los 7 protagonistas, serían dos o tres pasillos a lo sumo. No hacía falta más. La película no va de epicidades, no necesita escenas de acción constantes. Es mucho más sencilla que todo eso porque no es una película de acción. Ésta pasa a un segundo plano que desaparece en muchas ocasiones. Alien es un film de terror psicológico. El hilo conductor de toda la trama es el miedo, el miedo a lo desconocido en un ambiente conocido, esa sensación que se apodera de nosotros cuando de repente un entorno que nos es familiar se convierte en una verdadera pesadilla. Ésa es la esencia de la película. No hay más. Como espectadores, vivimos todo lo que les pasa a los protagonistas con ellos, nos sentimos como ellos en todo momento. Si tienen la curiosidad de ir a ver qué hay dentro de esa nave que encuentran, nosotros también. Si les agobia saber que tienen un bicho a bordo, a nosotros también. Y si tienen miedo porque han perdido de vista a esa criatura, nosotros también lo sentimos. 

Hablaba antes de que lo conocido se vuelve desconocido y, por tanto, una pesadilla. Una profesora que tuve en la universidad empleó esta tesis y esta película para explicarnos qué era el gótico en las novelas del siglo XIX. ¿Qué elementos componen el gótico? ¿Qué sucede para que de pronto nuestro entorno sea algo completamente diferente? Entre otras cosas, la escena tenía que ser a oscuras, sin luz. También debían oirse y sentirse ruidos y presencias extrañas, algo que sometiera al protagonista al miedo. Todo esto viene a ser crear un ambiente de misterio y tensión. Además, el espacio solía ser un castillo o monasterio, lugares antiguos y cerrados. A simple vista podemos darnos cuenta de que Alien comparte muchas de esas características. No es un castillo pero sí una nave grande y, lo más importante, cerrada. Todo sucede, pues, dentro de ese espacio cerrado, no hay escapatoria para nadie. Eso crea aun más agobio. La película también es conocida como "El 8º pasajero", haciendo clara referencia a esta situación de encierro.

No quiero enrollarme más con esta primera película. Decir simplemente que crea escuela. Inventa una criatura que se reproduce y comporta de un modo especial. Esa escena en la que por primera vez sale un alien atravesando el pecho de un humano es lo mejor que nos ha dado el cine, a pesar de que algunos planos son un poco cutres. A partir de ahí veríamos eso mismo suceder en todas las siguientes entregas, como un guiño a la grandiosidad de esta primera cinta. Pero nunca sería tan genial como en esta primera vez, por mucho que los medios permitieran hacer algo mejor visualmente hablando. 

1986. Pasan 7 años desde la primera película. La tecnología cinematográfica ha evolucionado y nos permite ver cosas mucho mejores por lo que a lo visual se refiere. Su director, James Cameron, pretende hacer una secuela de verdad, no otra historia sobre los aliens. Por eso trata de ser lo más fiel posible a la película original y nos regala la presencia de Ellen Ripley, heroína indiscutible de la ciencia-ficción, una auténtica superviviente. Además, la trama se va a realizar en el planeta donde encuentras los aliens en Alien. La carta de presentación no puede ser mejor. 

Volvemos a encerrarnos en una instalación. Ya no estamos en el espacio, pero sí solos en un planeta arrasado por no uno sino varios aliens que han salido de sus huevos y han nacido gracias a la presencia humana en esa colonía. Por decirlo de alguna manera, esa sensación de agobio de la primera película vuelve, pero en esta ocasión sí nos hallamos ante una peli de acción, con lo cual ese miedo se entremezcla con ella y la sensación resultante es otra diferente. Digamos que esta cinta tiene todo lo que le faltaba a la anterior. He dicho que pasan años y ahora sí podían permitirse unos buenos efectos especiales. Hay una constante lucha contra todos esos aliens. Ya no es uno el que nos amenaza, sino varios, con lo cual toca luchar. En Alien jugábamos un poco al escondite, huyendo de quien nos perseguía. O al revés, ese bicho huía de nosotros. Era como cuando ves una cucaracha en casa y la pierdes, ambas partes tenéis miedo de encontrar a la otra. Ahora tenemos una plaga en casa, tenemos Aliens, toca armarse de valor y provocar el enfrentamiento o acabarán contigo. Por eso la película no es igual que la anterior, a pesar de tener muchas cosas en común. Estamos, pues, ante dos grandes obras cinematográficas. La historia tiene una continuidad lógica e incluso deseada por el público. ¿Qué había pasado con Ripley? Todo el mundo quería saberlo y quedó muy satisfecho con la respuesta. Además, el final es el que la protagonista se merece. Ha pasado verdaderas calamidades desde que abandonó el Nostromo y ahora por fin ha destruido lo que creaba esa amenaza a la que estaba sometida. Ha acabado con la Reina, la pieza clave en esta jerarquía alienígena que inventa James Cameron. Ya no puede haber más aliens.... ¿o sí?

Sí, aquí es donde falla estrepitosamente la 3ª película. Como espectadora sentí un gran alivio cuando erradicaron el mal matando a la Reina. Era una historia creible y perfecta, el fin que la saga se merecía. Pero ya sabemos que el dinero mueve el mundo, y si algo tiene tirón hay que aprovecharse de ello sin pararse a pensar si en realidad perjudica al trabajo ya hecho. 1992. Pasan 6 años desde lo que para mí es el fin verdadero de la historia, una Ripley que por fin puede descansar. El señor David Fincher, que según me cuentan se dedicaba a hacerle los videoclips a Madonna, decide hacer una peli de acción. Y no una cualquiera. Va a atreverse a resucitar a los muertos y volver a traer la saga de Alien. Pero, ¿cómo es posible? ya no puede haber más aliens, no hay Reina. Y es aquí donde se sacan una historia del culo para poder continuar a toda costa con la saga: la Reina, en un último intento de perpetuar la especie y sabedora de que iba a morir, pone un huevo en la nave donde viajan Ripley y compañía. No es creible, pero nos lo creemos porque queremos saber qué va a pasar. ¿Cuándo pondremos, entonces, el grito en el cielo? Cuando hacia el final de la película nos enteremos de que ése no era un huevo cualquiera, no. ¡Era un huevo que contenía a la que sería luego la nueva Reina! Lo siento, pero eso ya no es creible, eso es reirse en la cara de todos nosotros. ¿Cómo es posible que la anterior reina creara un huevo tan especial en tan poco tiempo? Está bien, no seamos meticulosos, aceptemos que eso es posible, que la amenaza vuelve a estar vigente. ¿Acompaña todo lo demás? NO, para nada.

Llegados a este punto, lo único que nos une a Alien y Aliens (1 y 2, respectivamente) es la presencia del alien y Ellen Ripley. Dada la importancia y gran popularidad de ambos personajes, eso debería bastar para contentarnos, pero en realidad no son suficientes motivos. Esa dualidad podría brillar si se recondujera la historia de otra manera, pero el camino por el que la llevaron en Alien 3 no fue adecuado. Fincher quiso recontar la historia en un ambiente diferente, decirnos cómo afectarían ambas presencias en un grupo de presos sectarios; quería llevarse el premio a la originalidad dándonos una visión futurista de una parte de la sociedad, con sus nuevos pensamientos y doctrinas sacadas de una nueva pseudo-religión. Pero sus ganas de innovar se quedaron en eso, una intención. La película no consigue enganchar al espectador, peca de aburrida en muchos momentos y no produce el efecto deseado. Hablaba antes del miedo y los espacios cerrados. Pues bien, esta cárcel es tan inmensa y tiene tantos pasadizos que no sólo no da la sensación de encierro y de estar atrapados, sino que crea sensación de pérdida. Los presos intentan encerrar al alien o llevarlo por determinador lugar, pero nos perdemos. No sé a dónde van, no sé si van por el buen camino o si se han desviado. Me pierdo. Y si toda la película va precisamente de atravesar esos pasadizos para conducir al alien a donde queremos, me resulta pesada. Además, creo que hay unos 25 presos. El director se toma todo el momento que haga falta con ellos y por eso da la sensación de que estamos viéndolos morir uno a uno. Llegado a un punto ya te paras a mirar el reloj y ver cuántos quedan por morir  para que termine el sufrimiento, el tuyo aguantando la película, no el de los personajes.

Eso sí, voy a ser justa y decir que Alien 3 sí tiene cosas buenas. Empieza con mal pie y nos trae una historia aburrida, pero no por eso vamos a dejar de ver lo positivo. Antes decía que el personaje de Ripley es de lo más grande que nos ha dado el cine. Ha sido una gran superviviente y ahora se enfrenta a una última prueba. Es portadora de la nueva Reina, pues el huevo que ponía la antigua Reina se abre y la mano asquerosa esa le confiere a ella ese embrión de alien. Esa es toda una revelación casi al final de la película que nos hace volver a sentir interés (todo siempre y cuando hayamos aceptado de buen gusto el planteamiento inicial de ese último huevo que pone la Reina). Nuestro interés reside en que Ripley no tiene otra salida más que matarse y así destruir lo que alberga en su interior. Ese momentazo al final de la película en el que salta al fuego para destruirse no tiene precio. Es espectacular, grandioso y deja de manifiesto que Ripley es la mejor. De hecho, se me pusieron los pelos de punta cuando lo vi.

Otro gran punto a favor de la película es la nueva relación que se establece entre el alien y Ripley. Alien 3 nos regala una de las mejores escenas del cine otra vez, y es cuando ese alien que anda suelto aparece en la enfermería, mata a todos los presentes y cuando se acerca a Ripley la observa con detenimiento y se marcha dejándola ilesa. Por su parte, Ripley siente miedo, su cara así nos lo muestra, pero tras verse inmune cambia de actitud. El motivo de no atacarla es que se trata de  la portadora de la nueva Reina, pero gracias a esto se obra un cambio en esa dualidad que los enfrentaba. Ellen pasa de temer al monstruo a enfrentarse a él. Ha comprendido que el miedo no conduce a nada, por eso asume sin dilación que debe morir. Esta nueva forma de encarar al alien se verá mejorada en Alien 4, de la que ahora hablaré. 

En fin, volvemos a tener un final apoteósico, a pesar de ser una peli soporífera. Ahora sí que todo ha acabado con el sacrificio de Ripley. No me gusta la película pero podría hacer una excepción y aceptarla como parte de la saga, pues tiene un buen final. Ya no podremos preguntarnos más qué será de Ripley porque ya no existe y no puede volver.... ¿o sí?

Y sí, señoras y señores, ahora sí que viene la mayor patraña del cine. Esto sí que es meter mierda en una saga que no se merecía esto. Por culpa de Alien: Resurrección o Alien 4, ahora resulta que pueden haber aliens humanos. Como lo oís. ¿Qué necesidad había de inventarse todas estas cosas? ¿Por qué no podían dejar que pensáramos sobre estas criaturas como ya lo hacíamos? Para nosotros, estos bichos siempre han salido de huevos que ponía una Reina. De ellos salía una especie de mano extraña que se adhería a cualquier ser vivo (en Alien 3 es una vaca, algo que me hizo mucha gracia, pues no era el humano de turno) y que le inyectaba un embrión dentro. Luego, una vez formados, estos embriones salían de forma aparatosa del cuerpo y ya andaban sueltos creando el kaos. Esto molaba. Así eran los aliens. Y ahora de repente tenemos una Reina (¿cómo que una reina? ¿de dónde sale?) capaz de gestar y dar a luz como los humanos.Conforme lo cuento parece que esto sea una broma de mal gusto. ¿Cómo hemos llegado a esta situación?

1997. Cinco años después de la innecesaria tercera entrega llega esto. Jeane-Pierre Jeunet, el director de Amelié, se ve que no tiene nada mejor que hacer que destrozar un clásico. Si antes llegaba a admitir la 3 como parte de la saga, con esta tengo que plantarme y rechazarla como tal. Esto ya sí que fue reirse de todos nosotros. Está claro que si nos preguntaran, por mucho que la historia estuviera zanjada, querríamos siempre más. Las buenas historias siempre son recordadas y echadas de menos cuando no están, y una parte egoísta de nosotros quisiera hacerlas volver, pero pensándolo mejor, DEBEN quedarse como están. Así que Jeunet es un egoísta que no ha sabido hacer caso a las advertencias y ha transgredido la paz en la que descansaba Ripley y, con ella, esta magnífica historia de ciencia-ficción. 

Hay película porque vuelven los aliens. Y lamentablemente debemos incluirla en la ahora cuatrilogía porque vuelve también su gran protagonista, una Sigourney Weaver que brilla cada vez que se mete en el papel de Ellen Ripley. Pero, un momento. ¿No estaba muerta? ¿No se había lanzado al fuego de forma grandiosa? ¿No había dado su vida por la Humanidad? Mirad el título de la película: Alien: Resurrección. La Organización, que en todas las pelis ha hecho caso omiso de las advertencias y ha deseado a toda costa tener un alien para su posterior estudio, por fin se ha salido con la suya. A través de no sé qué muestras de sangre, logran clonar a Ripley. Pero no una Ripley cualquiera, no. A ella no la quieren, no la necesitan. Lo que quieren es lo que lleva dentro. Sí, la Ripley clonada es aquella que albergaba esa Reina en su interior, algo a todas luces inverosimil y que roza la ofensa al sentir que como espectador me tratan como si fuera idiota. 

En fin, hecha la ley, hecha la trampa. Sí hay Ripley y Reina, hay película. De nuevo estamos en un espacio cerrado, otra nave. Esta vez no se comete el error de pasearnos por la vida y muerte de todos los pasajeros, sino que en un desalojo con escabechina incluído al principio nos deja ya con los personajes que importan. Sí, irán cayendo poco a poco, pero son pocos, no como en la 3ª película. Los que han muerto antes reciben lo que merecían. Durante toda la saga tenemos a una Organización cegada por la ambición y que no ve los peligros que eso entraña. Ahora les sale el experimento mal, como en todas las pelis, pero son ellos mismos quienes sufrirán las consecuencias. Es justo, no me dan pena. La que nos preocupa es Ripley y algún que otro personaje, como el de Winona Ryder o Dominique Pinon, que se ha ganado nuestra simpatía. Una vez más tienen que desalojar la nave y hacerla explotar para destruir a los aliens que andan sueltos. El argumento no resulta pesado, es más, te tiene entretenido. La película no aburre porque tiene acción y buenos personajes, pero se basa en algo inverosimil, inaceptable, grotesco, perverso y asqueroso. Y es que la Reina da a luz a un nuevo tipo de alien, uno que es medio-humano, pues la nueva Reina proviene de una humana, Ripley. Algo que no llego a entender ha variado en el proceso de gestación y nos da como resultado esa cosa. Por cierto, que ahora ese nuevo alien humano parece que tiene ciertos sentimientos hacia Ripley, su madre (aunque en realidad sería su abuela). Es una visión casi enternecedora innecesaria. Gracias que Ripley no cae en la trampa de sentir algo más que lástima, porque en cuanto puede acaba con ella con decisión. La pena sigue ahí, pero no llega a hacerla cometer una insensatez. Y ya para colofón final de estas atrocidades tenemos los otros experimentos de la Organización, intentando crear humanos medio aliens. Es una escena que sobra totalmente y, para mi decepción, corona las portadas de mi edición especial en dvd de la cuatrilogía. Tener que encontrarme esas imágenes y no otras me da rabia, pues no hacen justicia a la antología. Éso no es Alien. ¡Que me devuelvan el dinero!

Además, esta vez el final no nos deja tranquilos. Así como en anteriores películas el final siempre parecía decisivo y complacente, aquí no pasa. Ripley por fin, tras varios siglos en el espacio, regresa a la Tierra. Sabíamos que si lo llegaba a hacer alguna vez, le resultaría un lugar ajeno a ella, diferente, pues su familia y todo lo que conocía ya no estaba. Habían pasado 80 años casi entre la 1ª y 2ª película. Por lo tanto, no iba a sentirse del todo cómoda. Con esta última entrega, además, regresa a un lugar desolador. La Tierra está destruida, como nos da a entender esa visión de París destruida (¿París? Ah! Claro, el director es francés). A Ripley ya no le queda nada. Y con ese desolador panorama se despide la saga. Algo más para añadir a la lista de razones por las que no me gusta esta película. Ripley estaba muy bien como estaba y nos la han llevado a un final perturbador. No me quedo tranquila.

En fin, hasta aquí he llegado. Me quedan muchas cosas en el tintero, pero no quiero alargar esto más de lo que ya lo he hecho. Si habéis llegado hasta aquí, gracias por haberos tomado las molestias de leerme. Agradecería que dejárais un comentario. Ya lo he dicho al principio, para nada soy una entendida en cine, pero Alien me encanta y ahora que he vuelto a ver la cuatrilogía de tirón sentía la necesidad de, más que dar mi opinión, desahogarme. Creo que me he quedado a gusto. Lo diré siempre. Alien 1 y 2 son verdaderas obras de arte. La 3 es pasable, pero la 4 es ya una risa y no hace justicia a la historia. Me quedan por ver las Alien vs Predator, pero esas ya me las tomo de otra manera más tolerante. No está mal coger a uno de los más malos del cine y hacer otra versión, algo diferente. Mientras me dejen tranquila a Ripley, todo vale. Por cierto, también tengo pendiente Prometheus, precuela de esta saga. Igual me tenéis aquí de nuevo contando mis impresiones. Hasta entonces, un saludo!´

¡Hasta el próximo post!

Calendario de adviento bloggero 2014 - Día 3: E.T.

Hace un par de semanas disfrutaba en un bar de la proyección de una película de mi infancia que hacía prácticamente dos décadas que no veía (sí, acaba de caérseme el alma a los pies tras escribir eso de dos décadas....sobretodo porque dentro de nada habré vivido tres... ainsss). Se trataba de E.T. el extraterrestre.

Día 3

Personaje: E.T.

Obra: E.T. el extraterrestre

Formato: película

Autor: Steven Spielberg

Año: 1982

Hasta hace ese par de semanas que os he comentado, para mí E.T. era el extraterrestre feo y aparentemente cutrón de una película cuyo recuerdo no era demasiado grato. Creo que nunca llegué a ver la cinta completa, sino sólo fragmentos, y esto era debido a que cuando algo me daba miedo o me agobiaba, desconectaba. Y sí, E.T. me agobiaba por esas escenas en las que tanto él como Elliot caen enfermos y vienen unos científicos con trajes herméticos a meterlos dentro de unas urnas. No recordaba para nada la parte anterior a esa escena, las que ahora considero las imágenes más tiernas y cómicas de toda la película. Sobre la parte posterior a mi momento de agobio, sí, vagamente recordaba la huida con las bicis, pero tampoco es que me emocionara especialmente. Vamos, que para mí E.T. era una película a la que sólo asociaba con unas escenas que me producían malestar, además de pensar del protagonista alienígena como un bicho feo feo feo. Y no sé si es que habré madurado y ahora veo las cosas con otros ojos libres de prejuicios, pero el otro día fue como si estuviera viendo una película completamente nueva para mí. Sí, señores, casi puedo afirmar que he conocido a E.T. 32 años después de su nacimiento. 

La película es muy emotiva y lanza un mensaje tremendo de respeto y empatía por los demás, aparte de ser una crítica a ese lado tan inhumano de la ciencia, que experimenta con un ser vivo sin tener en cuenta ni sus sentimientos ni los de aquellos que lo conocen. Pero salvo este pequeño comentario y volver a hacer hincapié en que ha sido todo un descubrimiento, hoy no he venido a hablar de la película, sino de su protagonista alienígena.

Dejándome llevar por unos prejuicios basados en la apariencia exterior, juzgué muy equivocadamente a E.T. Ya no lo veo feo, sino adorable. Su complexión es rara, en eso creo que estaremos todos de acuerdo, pero precisamente por sus características corporales me ha resultado tan gracioso ver cómo se mueve, cómo lo cotillea todo movido por la curiosidad, cómo interactua con los niños y, en general, todas sus expresiones. Por cierto, que tras ver la película nos dijeron que caminaba tan gracioso moviéndose hacia los lados y dando saltitos porque en realidad dentro de esa marioneta había un niño sin piernas que se desplazaba con las manos. Vamos, que los pies de E.T. en algunas escenas en realidad eran unas manos infantiles. 

Pero no fue sólo esa puesta en escena de E.T. lo que me conmovió, sino también sus palabras y su inocencia al hablar. Aquí voy a hacer un alto y volver a hablar de la película porque hay algo que creo que es sumamente importante para juzgarla: el doblaje. Bueno, más bien las palabras de la versión original. No os lo había dicho, pero vimos la película en su versión original en inglés y me di cuenta de que el proceso de aprendizaje de E.T. tenía mucho más sentido en esta versión que en la española. Y todo porque en inglés E.T. imita los sonidos que escucha y retiene tan sólo monosílabos. Por tanto, cuesta mucho más creerse que aprenda la palabra "teléfono" (te-lé-fo-no) a que aprenda "phone" /fəʊn/ que se pronuncia con tan sólo un golpe de voz. Lo mismo sucede con mi-ca-sa, que en inglés es "home" /həʊm/. Al final, las famosas palabras que en español son "E.T. mi casa teléfono" en inglés además de ser monosílabas, casi conforman una frase: "E.T. phone home", algo así como "E.T. llama a casa", vamos, que quería llamar a casa. Decidme si soy yo sola o también vosotros pensáis que en español pierde toda gracia y casi el sentido. Mirad este vídeo en el que, por cierto, E.T. aparece caracterizado de una manera muy graciosa:

Todas las intervenciones orales del personaje son extremadamente conmovedoras, al punto de haberme pasado casi toda la película con una sonrisa tonta en la cara. Eso si no estaba con la lagrimilla asomando, que esa es otra. Disculpad que sea tan explícita, pero me haría falta ahora volver a ponerme la película para acabar expulsando todos los mocos del resfriado. Porque ¡qué manera de ponerse sensiblona con este personaje! No lloré, porque suelo aguantar bastante el tipo si veo una peli con más gente, pero sorbía mocos cada dos por tres jajajaja. 

En fin, que ahora veo a E.T. con otros ojos, pues me transmite ternura, cariño y mucha monosidad, si es que esa palabra existe. No sabéis lo bien que me sentó disfrutar de una película de la que guardaba unos recuerdos tan malos y a la que había juzgado también por las apariencias. Si queréis, como dicen mis alumnas, morir de amor con este extraterrestre, hacedme caso y poneos la película ¡EN VERSIÓN ORIGINAL!

¡Hasta mañana!

PD. la vocecilla de E.T. que tanta gracia me hace resulta ser la voz completamente natural de una señora de mediana edad que se fumaba los cigarrillos por paquetes al día. Borraré esa visión de mi mente para poder seguir pensando que E.T. es super mono

Película: Maléfica

Es la una de la madrugada, pero como estoy más fresca que una lechuga y encima nos regalan hoy una hora más de sueño, pues me he venido aquí a escribir sobre la película que acabo de ver, Maléfica, porque me ha encantado.

Escuchaba ayer el último programa del podcast "El despacho del Dr Venkman" en el que comentaban los estrenos de este verano y hubo una película de entre todas que no había visto y cuya crítica me llamó poderosamente la atención al coincidir todos los tertulianos del programa en lo mucho que les había sorprendido para bien. Así que hoy he decidido ver la película y ahora vais a ver las cosas que tengo que decir al respecto, pues a mí tampoco me ha dejado indiferente.

Es esta una historia que pretende darle una vuelta de tuerca al clásico que ya conocemos, ya nos lo adelanta la narradora al comenzar la película. ¿Es realmente Maléfica la mala del cuento o tenía sus motivos para actuar tan vilmente? ¿Quién es el héroe de esta historia y quién el villano? 

Para empezar, la narración se desarrolla entre dos reinos que se enfrentarán durante la película. Uno de ellos es el de los humanos, gobernado por un rey en un castillo; en el otro, el reino de la magia y las hadas, será una niña huérfana, Maléfica, quien tome el mando. He de decir que las imágenes al comienzo de la película del reino mágico son preciosas y me han dejado con la boca abierta. Además, no me esperaba a una Maléfica niña tan bondadosa y curiosa por los humanos. Su historia con aquel niño huérfano, Stefan, es preciosa, acompañada de una música y unas imágenes realmente hermosas. Lástima que esa felicidad dure tan poco, pues el corazón de ese niño humano se deja llevar por ese atisbo de ambición que se deduce en las palabras que pronuncia cuando es un niño, "algún día seré rey". Y es entonces cuando llega el giro que sabíamos que tarde o temprano ocurriría. 

Hasta el momento todo ha sido de color de rosa, pero sabemos que algo tiene que suceder para que se obre el radical cambio en Maléfica y pase de ser toda bondad a convertirse en la más mala del lugar. En la película vemos cómo Stefan, llevado por el egoísmo y el deseo de ostentar el poder, le corta las alas a la pobre muchacha para ofrecérselas al moribundo rey como prueba de su venganza. Maléfica entonces despertará sola en medio del bosque y proferirá angustiosos gritos al saberse despojada de sus alas. En el podcast que os he dicho mencionaron una teoría que ya había oído a mucha gente comentar y es que esa escena bien podría interpretarse como que Stefan ha violado a Maléfica y ella se siente tremendamente herida. Sea cierta o no esa metáfora, lo cierto es que lo que se ha producido es una traición con mayúsculas y eso ha dejado a Maléfica profundamente tocada y con sed de venganza. Y es a partir de este momento cuando empezamos a ver un tono mucho más oscuro en la película, con las escenas que ya conocíamos de La bella durmiente. Por cierto, la escena del bautizo de Aurora en la que aparece Maléfica para pronunciar su famoso encantamiento sobre la niña es muy buena porque es un calco de la escena de la película de dibujos, con más tensión si cabe. Y sí, el tono es más oscuro, pero como nos damos luego cuenta, es sólo cosa de ese momento, pues en cuanto Aurora va a vivir al bosque todo cambia.

Es precisamente esa parte de la niña viviendo en el bosque la que me ha hecho enamorarme de la película y, sobretodo, de Maléfica y Angelina Jolie. Aprovecho para destacar el tremendo papelón que hace Angelina porque creo que es pieza fundamental en el éxito de la cinta. De verdad, está soberbia. No sólo le han dado un papel que le brindará el favor del público, sino que encima lo hace muy bien. No sé cómo habría podido funcionar este papel con otra actriz. En fin, a lo que iba, que toda la parte en la que vemos a Maléfica cuidar de la niña y ser quien realmente la cría me ha emocionado bastante. Todas esas miradas escondida a lo lejos o, después, más cerca son muy tiernas. Me han conmovido especialmente esos apelativos cariñosos que se intercambiaban entre ellas: Fairy Godmother (hada madrina) y Beasty (pequeña bestia). Y para colofón de esta bonita historia entre ambas mujeres, el hecho de que el beso de amor verdadero que despertara a Aurora fuera el de Maléfica me ha emocionado bastante. No habría tenido sentido que se despertara con el beso del príncipe, pues apenas se conocían. Y precisamente eso es algo que sucede en muchas películas de princesas, que enseguida se enamoran y es todo de un ñoño que empacha. Pero aquí se atreven a darle un poco de realidad al asunto, además de convertir el momento en uno muy lacrimógeno, así que muy bien por ello.

Hasta ahora todo lo que ha sucedido en la película me ha parecido correcto y muy emotivo, pero no podía quitarme un nudo de la garganta porque ya conocía el fatídico final de la historia... o eso creía, y aquí es donde ya algo me ha chirriado un poco. Me explico. 

Si pienso en los hechos acontecidos en La bella durmiente ya sé que Maléfica morirá y, aunque me da pena, no dejo de pensar en que lo hará sacrificándose por esa niña a la que tanto ama. Será el príncipe quien le ponga fin, ignorando la verdadera naturaleza de Maléfica. De pronto esa idea del porvenir de la protagonista igual no sucede así, pues el príncipe desaparece de escena y es el rey quien lucha con ella. No, no se convertirá en una dragona, ese "honor" lo ha tenido su cuervo. Vale, acepto esas modificaciones, pero sigo con el corazón en un puño pensando en que la cosa acabará mal para esa villana a la que ahora veo con otros ojos. Y entonces ¡sorpresa! ¡final feliz! porque Maléfica no sólo no muere, sino que vuelve a ser esa persona bondadosa que era. Y fin. Si es una película cualquiera y me olvido de La bella durmiente, pues entonces es una bonita historia. Sin embargo, como me han dicho al principio que me van a contar la verdad de la historia que ya conozco, estoy esperando un fatídico final que no llega. No me malinterpretéis, no digo que prefiera el trágico, pero es que ya no es la historia de La bella durmiente, la han cambiado. Este ha sido un final muy merecido para un personaje que nos ha robado el corazón, pero creo que el guión no se ha atrevido a dar el paso más importante de todos. Quizá por ser una película dirigida a un público infantil no han querido darle un tono tan dramático que igual muchos niños no habrían aceptado al desconocer la historia original. Pero bueno, esta situación un tanto desconcertante no le resta mérito o encanto a la película.

En fin, creo que ya lo he dicho todo, así que sólo me queda recomendaros la película si no la habéis visto todavía. Preciosa, enternecedora y emotiva, con una protagonista de lujo, tanto el personaje como la actriz. Y como escribiendo este post se me han hecho las 2:30 de la madrugada, me voy ya a la cama a caer en un sueño tan profundo como el de Aurora.

¡Hasta el próximo post!