Cine en casa #1

Hace muy poco tuvimos un puente magnífico de 4 días. Durante todo ese tiempo, además de leer mucho y ver muchas series, me dediqué a ver películas sin parar. Hoy os traigo un breve resumen y opinión personal de todas ellas, por si alguno siente la curiosidad de ver alguna. Allá voy.

Me and Earl and the Dying Girl 

(Yo, él y Raquel), 2015

Preciosa y necesaria. Creo que es una película que deberíais ver porque os va a llegar a la patata seguro. Es rara, os lo advierto, no tanto como otras películas que he visto, pero se sigue sin problemas y al final acaba uno enamorado de todo lo que ha visto. Para hacer un alto en los elogios, voy a contaros un poco de qué va.

Greg, el chico protagonista de esta película, es un adolescente que está a punto de graduarse. En el instituto no tiene problemas con nadie, se lleva bien con todas las tribus o grupos de alumnos, pero en realidad no conoce a nadie, sólo a su amigo Earl, pues son vecinos desde niños. Estos dos se dedican en su tiempo libre a grabar y hacer películas independientes versionando grandes clásicos del cine. El caso es que un día la madre de Greg le obliga a visitar y a hacerle compañía a una compañera del instituto a la que los médicos han diagnosticado leucemia. Al principio Greg irá a verla un poco a regañadientes, pero en seguida él y Rachel se convertirán en grandes amigos. Y hasta ahí puedo contar. 

Además de ver el tiempo que estos dos pasarán juntos, la película nos muestra las inseguridades e indecisiones de los dos protagonistas. El uno está a punto de terminar el instituto y no sabe qué quiere hacer después; la otra pasa por muchos estados de ánimo fruto de la quimioterapia, pensando en abandonarlo todo o en seguir adelante con el tratamiento. Y bueno, os podéis hacer una idea de cómo puede ser esta película. No deja de ser un drama adolescente, pero precisamente por eso es una gran película, porque retrata de una manera muy amena y cómica los problemas de la adolescencia. Obviamente, con una enfermedad de por medio, esta etapa de la vida es mucho más dura, pero así es la vida, estas cosas pueden pasar y pasan. En fin, hacedme caso porque os va a gustar mucho.

Man Up (Amor sin cita previa), 2015

Digno de estudio es lo de las traducciones de los títulos de las películas. Con este me voy a meter poco, porque en realidad han pasado de la traducción literal y se han buscado un juego de palabras inspirado en el argumento de la peli y bueno, tampoco queda tan mal, aunque podría ser mejor. Dejando esta tontería de lado, me encanta Simon Pegg y creo que para muchos de los que me leéis también es motivo más que suficiente para ver cualquier película en la que salga él, independientemente de que el argumento sea un pedo o no. Así que es lo único que os voy a decir para recomendarosla: Simon Pegg. Ya luego que cada uno saque las conclusiones que quiera tras verla, pero estando este hombre, no necesitamos más. 

En esta ocasión tenemos a una chica soltera, treintañera y un tanto desastre. En el viaje en tren que hace para visitar a su familia conocerá a una chica que le dice que tiene una cita a ciegas con un chico que ha conocido por internet y que para reconocerse lleva un libro. El caso es que por una serie de malentendidos, el chico se confundirá y, en vez de reencontrarse con su cita de verdad, se dirigirá a la chica protagonista y ésta le seguirá el juego. No hace falta que os diga más, el resto os lo podéis imaginar. Porque sí, esta comedia romántica es tan predecible como todas las demás, por eso es un tipo de cine para pasar el rato, no vamos a tener sorpresas inesperadas ni nada por el estilo. Eso sí, algunos diálogos y situaciones son muy buenos y los dos protagonistas actúan genial. Así que si os apetece pasar menos de hora y media con algo fresquito y entretenido, esta es vuestra película. Y recordad: Simon Pegg. 

It Follows (2015)

Aquí me vais a perdonar, pero es que por mucho que lo intente, el género de terror no me gusta, no es lo mío. Salvo Silent Hill y porque antes había jugado a los videojuegos y llevaba el miedo de serie, no he encontrado una película de terror que me haga pasarlo mal y que acabe gustándome por ello. Sí, las hay con alguna historia interesante que merece la pena, pero en general no me llama la atención ver nada de este género. Pero a veces hago excepciones porque alguien me ha hablado muy bien de alguna película y ese ha sido el caso de It Follows.

La película está bastante bien y la veo diferente a otras parecidas que haya podido ver. La que más tenía en mente era esa en la que veías una cinta de vídeo y a los pocos días morías. Ni recuerdo el nombre, para que veais lo "fan" que soy del género. Porque en esta película pasa algo parecido, pero de una forma mucho más retorcida y cínica, por eso me ha gustado la propuesta. Aquí resulta que cuando mantienes relaciones sexuales con una persona que, digamos, está "infectada" por un ser maligno, entonces ese ser te persigue hasta acabar con tu vida, tomando la apariencia de gente conocida. Tan sólo la persona infectada puede verlo y sólo se deshará del mal si mantiene relaciones con otra persona y le pasa el marrón. Sí, lo que leeis. Ya sólo por eso merece la pena darle una oportunidad. Eso sí, como toda película de este tipo, tiene clichés que sacan de quicio, momentos super estúpidos en los que desearías que murieran todos por tontos. No quiero hacer spoiler, pero el momento de la piscina me parece lo más tonto que he visto en una película en mucho tiempo. Tendréis que verla para saber de qué hablo.

 Óscar desafinado (2014)

Esto en realidad es un corto con el que di por casualidad y, como duraba muy muy poquito, lo puse a ver qué tal, pues vi que había sido premiado en el Festival de Cine de Sitges el año pasado.

Tratándose de un corto, poco puedo decir. La idea es original y está bien resuelta, aunque siendo sincera no me llamó demasiado la atención. Trata sobre un chico cuya novia le dice que si alguna vez ella se muriera, él no podría enrollarse con otra mujer hasta no haber pasado dos años mínimo. Total, que la pobre chica tiene esa fatídica suerte y él se ve en esa tesitura en la que no puede hacer nada en dos años. ¿El problema? Pues que conoce a una chica y bueno, hasta ahí puedo contar.

¿Os lo recomiendo? pues ni sí ni no. Si sentís curiosidad, adelante. Pero si preferís invertir vuestro tiempo en otra cosa, adelante también.



Godzilla vs Destoroyah (1995)

Sobre esta película no voy a extenderme aquí, pues ya hablé de ella en el post número 8 de mi ciclo de cine de Godzilla. Con ella di por finalizada esta era Heisei del kaiju más famoso del cine. Podéis pasaros por aquí para echarle un vistazo.

















Blade Runner (1982)

Aquí me vais a permitir que cuente mi historia con esta película porque, aunque seguro que me empezáis a mirar con ojos de desprecio por lo que voy a decir, quiero ser sincera: no me gusta esta película. Me explico.

La primera vez que la vi, que fue hace un par de años, me resultó larga, silenciosa, oscura y aburrida. Entre mis amigos, quienes la defendían alegaban que había visto el montaje del director y que éste era más largo y quizá por ello me había resultado así. Debía darle, pues, una segunda oportunidad, pero no me di prisa en dársela. Y ha sido ahora, y porque recientemente he leído el libro de Philip K. Dick en el que se basa esta cinta, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? y me ha gustado muchísimo, cuando he decidido darle esa segunda oportunidad. Es más, de verdad quería reconciliarme con la película porque el libro me ha gustado una barbaridad, de verdad que lo recomiendo encarecidamente. Por tanto, en este ocasión intenté ver la peli con otros ojos, teniendo mucho más fresco el argumento, y ha habido cierta reconciliación, pero en el fondo sigo pensando lo mismo: es larga, silenciosa, oscura y aburrida. Encima he de añadir, aunque me lluevan más piedras, que no me gusta nada la actuación de Harrison Ford. En fin, debería callarme ya para no empeorar más las cosas. Espero que sepáis al menos ver lo bueno de esto, soy una persona muy sincera jajajaja.


La chica satélite y el chico vaca (2014)

Esta historia de amor es extraña, como podéis comprobar por el cartel o el mismísimo título de la película, pero es una historia muy entretenida y entrañable. Eso sí, me esperaba mucho más y, para mi gusto, se quedó un tanto destilada, pero eso no hace que sea menos disfrutable.

En esta ocasión os dejo la sinopsis de Filmaffinity, que lo resume todo muy bien: "Un satélite atraviesa la atmósfera y toma la forma de una joven. Un chico es abandonado por su novia y queda transformado en una vaca lechera. Hay un villano que roba los órganos de los animales con el corazón roto... Ah, y también está el Mago Merlín, convertido en un rollo de papel higiénico."

Si queréis que un trozo de chatarra espacial os acabe robando el corazón, este es vuestra película.

Silent Hill (2006)

Como ya he dicho antes, tan sólo hay una película de terror capaz de hacerme pasar un mal rato: Silent Hill. No es sólo por la película en sí, sino porque también me acuerdo de los videojuegos y del tremendo agobio que me sentía cuando los jugaba.

Tras el maratón de películas que me estaba pegando, llegados a este punto me dirigí al post del Reto Cinéfilo 2015 que publiqué en este blog, dispuesta a ir tachando películas de la lista. Entonces encontré la frase "una peli que té dé miedo" y pensé automáticamente en esta. Y como la tengo en casa, me puse a verla por enésima vez, pues hacía ya años de la última vez que la vi.

Sí, me volvió a poner los pelos de punta, me hizo contener la respiración en varias escenas o hiperventilar en otras. Regresar a Silent Hill es repetir con fuerza una mala pesadilla. Quizá a otras personas no les produzca ese efecto, pero conmigo es así y por eso esta película es la única a la que tengo un mínimo de respeto. Y no, por mucho que me "guste" esta saga aun no he visto la segunda película ni he jugado a los últimos juegos, a pesar de tenerlos por casa. Todo se andará.


En fin, hasta aquí llegó mi maratón de películas durante el puente de octubre. ¿Qué os parecen? ¿Las habéis visto? ¿Opináis como yo de algunas? ¿Me vais a dejar de dirigir la palabra por lo que he dicho de Blade Runner? jajajaja Os espero en los comentarios.

¡Hasta el próximo post!

Película: Mad Max: Fury Road

Iré al grano, al igual que lo hace esta película. Mad Max: Fury Road es de lo mejor en cine de acción que he visto en los últimos tiempos. Prueba de ello es que pestañear un segundo puede resultar fatal, no puede uno quitar la vista de la pantalla en ningún momento porque la acción es constante y nos podríamos perder algo muy épico. 

Son dos horas de película que se pasan volando. La acción no para de sucederse durante toda la película, con tan sólo unos pocos momentos de quietud y tranquilidad que nos sirven para tomar aire tras haber estado durante muchos minutos conteniendo el aliento ante las escenas de persecución y lucha. Apenas hay un discurso de los personajes, salvo para decir cosas importantes que nos hagan entender lo que estamos viendo. Todo lo demás lo vemos a través de las acciones de los personajes, a quienes les mueve el fanatismo, la venganza o la justicia, pero no el miedo, el miedo no existe en esta cinta, están todos tan locos como Max, ese llanero solitario que comparte protagonismo con Furiosa, el mejor personaje de la película con diferencia, interpretado por una Charlize Theron que está de 10. Esta heroína se ha ganado un hueco entre mis favoritas de la ciencia-ficción, junto a la teniente Ripley o Sarah Connor, entre otras muchas. El caso es que la narración se sucede sin apenas cortes y la acción está en un punto muy elevado desde el principio de la cinta, con lo cual o nos subimos al carro (nunca mejor dicho) desde el principio, o la película no nos va a gustar porque no sale de la carretera. En este sentido, estamos viendo una obra completamente diferente a lo que estamos acostumbrados a ver. Hasta la música es diferente, pues en muchas ocasiones lo único que podemos escuchar es la música que proviene de uno de los coches que han salido a la carretera. 

El argumento es bien sencillo, pues lo complejo de la película está en lo visual, en ver cómo se desarrolla todo mientras se va a gran velocidad por la carretera y sin parar. La historia se sitúa en un mundo post-apocalíptico, en nuestro planeta en un futuro lejano en el que la humanidad ha destruído todos los recursos naturales y está sufriendo mutaciones propias de ese cambio del orden natural. No es nada nuevo, las anteriores películas de Mad Max están en el mismo lugar, aunque creo que en esta nueva película ha empeorado mucho más la cosa. El caso es que, estando en un panorama desértico y desolador, la humanidad se ha establecido en clanes cuyo poder reside en los coches, vehículos con los que van a todas partes en busca de recursos o de caza para traer esclavos. 

Los humanos se mueven por los coches con una habilidad pasmosa, sin miedo a caerse, forman parte de ellos. Y cada coche tiene una función, hasta hay uno que lleva a unos músicos para servir de ánimo al resto. Por tanto, lo visual vuelve a triunfar una vez más porque ya solo el diseño de estos vehículos y sus funciones nos van a quitar el hipo. Retomando el argumento del que parezco salirme una y otra vez al detenerme en las cosas que tanto me han gustado, decía que estamos en un futuro en el que o estás dentro de un clan o eres carne de caza. Un día, alguien se cansa de esa orden social y decide escaparse, no diré quién ni cómo ni por qué para no desvelar más de lo necesario. El resto será la persecución que se iniciará justo después de descubrirse la fuga. Ya está, no tiene más, una persecución. Y no os penséis que va a ser como en otras películas donde hay que dar caza a quien se fuga, porque aquí no hay lugares en los que esconderse, no hay a donde ir, es la ley del más rápido, del coche más rápido, como si de una carrera de coches se tratara. Bueno, el más rápido y el más armado, porque los vehículos son verdaderas máquinas de guerra. 

Me dejo muchísimas cosas por contar, pero de lo importante he dejado constancia de la mejor manera que sé. Mi discurso es un tanto atropellado, pero es fruto de acabar de ver la película y estar tan eufórica que mis ideas no han encontrado un sitio en el que aposentarse tranquilamente. Como siempre, lo que pretendo con estas reseñas es provocar en vosotros las ganas de ver las obras de las que hablo. Así que espero que veáis esta película si no lo habéis hecho ya y que me comentéis vuestras impresiones sobre ella. Por cierto, salvo el escenario, la sociedad y los guiños a las películas anteriores, este Mad Max difiere de todos los otros porque es muy superior en todo. He de confesar que vi Mad Max 1 hace tiempo y no me gustó nada, además de haber escuchado comentarios mucho peores de las otras dos cintas siguientes. Sin embargo, este Fury Road me parece sublime en todos los sentidos y lo he disfrutado muchísimo. Como decían en un podcast que escuché hace poco, el director de esta película les ha dado una gran lección a todos esos otros directores de películas de acción porque con nada ha sabido montárselo muy bien y crear una de las mejores películas que he visto en mucho tiempo. 

En fin, salvo volver a pedir disculpas por mi discurso disperso e incompleto, nada más que añadir. 

¡Hasta el próximo post!

Serie: El Ministerio del Tiempo

El que me haya encantado el primer episodio de esta nueva serie de TVE es motivo de alegría por mi parte por varios motivos. El primero, porque se trata de un serie de ciencia-ficción sobre viajes en el tiempo y desde Doctor Who no había visto nada sobre un tema que me encanta. El segundo, porque se trata de una ficción española y cuando de una serie de nuestro país se dice que es buena, es que realmente es maravillosa. Tendemos a ser bastante malvados y a criticar duramente la ficción española, aunque ésta sea buena, y los prejuicios cuestan de quitar. Todas esas series españolas cutres y malísimas que alguna vez hemos visto (al igual que sucede con series extranjeras también) han contribuido al desprecio por nuestra parte al sello español seriéfilo. Por último, otro de los motivos que me hacen alegrarme guarda cierta relación con el motivo anterior, pues esta serie se enmarca en España y bebe de su historia, con lo cual vamos a aprender, refrescar la memoria o, como me ha pasado a mí, sentir curiosidad por conocer cómo ha sido el pasado de nuestro país.

El argumento de la serie me parece muy ingenioso. Todos los gobiernos mundiales tienen secretos y uno de los secretos del gobierno español es que se ha hecho necesario un Ministerio del Tiempo al haber en España unas puertas que comunican con diferentes épocas de nuestro pasado. Esta idea descabellada se la ponen delante al que parece ser el protagonista de esta serie, un chico joven español de nuestra época actual. Se trata de un personaje que nos resulta cercano, por tanto, las mismas preguntas que nos hacemos nosotros sobre el funcionamiento de este Ministerio, también las hace él, con lo cual este primer episodio ha dado respuesta a la gran mayoría de curiosidades que tenemos a priori. Por ejemplo, el protagonista dice que entonces la máquina del tiempo se ha inventado, a lo que los funcionarios del Ministerio le responden que tal cosa no existe ni puede existir, que se trata de puertas que van al pasado únicamente. En fin, que todo lo que os podáis estar preguntando ahora lo explican muy bien, dejándose pocos cabos sueltos al terminar el episodio. Ignoro si esta idea de las puertas al pasado está sacada de alguna otra obra, supongo que así será, pero me importa bien poco porque adaptar esas ideas a un formato televisivo es otra historia y aquí creo que lo han sabido hacer muy bien.

Los personajes que han destacado en este episodio han sido los funcionarios veteranos del Ministerio del Tiempo y las tres personas que han reclutado para su fin en distintas épocas de España. Estos último personajes reclutados son un soldado veterano del siglo XVII muy hábil con la espada, una de las primeras mujeres en entrar a la universidad del siglo XIX y un trabajador del SAMUR de nuestra época actual. Serán ellos los encargados de llevar a cabo la primera misión que veamos en esta serie. Tendrán que ir a 1808 a tratar de pararle los pies a un general francés que quiere acabar con la vida de El Empecinado, persona que liderará las guerrillas contra Francia y será decisivo para que España gane la Guerra de la Independencia (o algo así más o menos, estoy verde en la historia de España y esto lo recuerdo vagamente). La manera en la que se lleva a cabo todo lo que os acabo de decir es absolutamente genial, llena de puntazos y momentos que nos harán reir o aplaudir. 

En resumen, que me ha gustado muchísimo esta carta de presentación y estoy deseando ver más episodios porque la cosa pinta muy bien. Decían que esta serie era un Doctor Who a la española y creo que salvo los viajes en el tiempo, poco más tienen en común, esta es otra serie distinta. Os animo a verla y a que contribuyáis a darle audiencia para que no pase algo que también les ocurre a las series españolas: que sea cancelada en un abrir y cerrar de ojos. ¡Fuera prejuicios y a disfrutar con una mente abierta de lo que El Ministerio del Tiempo nos ofrece!

Os dejo un enlace al primer episodio para que lo veais a la de ¡YA!

Click aquí

¡Hasta el próximo post!

Cine: Cuatrilogía de Alien, mi visión de la saga

Este post lo escribí y publiqué por primera vez en mi otro blog, Nuevos Aires, el 29/08/2012. Dadas las nuevas noticias que dicen que la nueva película que quieren hacer de la saga, Alien 5, ignorará la 3 y la 4, he decidido copiar y pegar aquí el análisis que hice de la saga en su día, pues me alegro de esas noticias. Encima Sigourney Weaver se apunta al carro, más contenta no puedo estar.

Fuente

No soy una experta en cine. Ni siquiera consideraré lo que voy a hacer aquí una crítica propiamente dicha, pero tengo muchas ganas de analizar y comentar mi opinión acerca de la Cuatrilogía de Alien. Así que allá voy. Antes de comenzar, me gustaría advertir de los SPOILERS. Si no habéis visto por lo menos las dos primeras películas, entonces no sigáis leyendo porque os puedo fastidiar una de las mejores sagas de ciencia-ficción de todos los tiempos.

En primer lugar, de manera muy general os diré que mis grandes favoritas son las dos primeras entregas de Alien. Las otras dos películas, como si no existieran. Se habla de una cuatrilogía porque hay 4 películas, pero no todas merecen la alabanza del público, de los fanáticos de la antología. Sí me considero una fan más de Alien, pero ya entenderéis por mis palabras por qué precisamente por eso rechazo las dos últimas entregas.

1979. Con la escasa tecnología y medios de la época, el señor Ridley Scott se monta un peliculón. No le hace falta un despliegue de medios inmenso, ni efectos especiales grandiosos. Con toda la sencillez del mundo, sin grandes ostentaciones, crea un espacio que a ojos del espectador es más grande de lo que en realidad sería. No tengo datos de cómo fue el rodaje, pero me atrevería a decir que el decorado del Nostromo, la nave espacial en la que viajan los 7 protagonistas, serían dos o tres pasillos a lo sumo. No hacía falta más. La película no va de epicidades, no necesita escenas de acción constantes. Es mucho más sencilla que todo eso porque no es una película de acción. Ésta pasa a un segundo plano que desaparece en muchas ocasiones. Alien es un film de terror psicológico. El hilo conductor de toda la trama es el miedo, el miedo a lo desconocido en un ambiente conocido, esa sensación que se apodera de nosotros cuando de repente un entorno que nos es familiar se convierte en una verdadera pesadilla. Ésa es la esencia de la película. No hay más. Como espectadores, vivimos todo lo que les pasa a los protagonistas con ellos, nos sentimos como ellos en todo momento. Si tienen la curiosidad de ir a ver qué hay dentro de esa nave que encuentran, nosotros también. Si les agobia saber que tienen un bicho a bordo, a nosotros también. Y si tienen miedo porque han perdido de vista a esa criatura, nosotros también lo sentimos. 

Hablaba antes de que lo conocido se vuelve desconocido y, por tanto, una pesadilla. Una profesora que tuve en la universidad empleó esta tesis y esta película para explicarnos qué era el gótico en las novelas del siglo XIX. ¿Qué elementos componen el gótico? ¿Qué sucede para que de pronto nuestro entorno sea algo completamente diferente? Entre otras cosas, la escena tenía que ser a oscuras, sin luz. También debían oirse y sentirse ruidos y presencias extrañas, algo que sometiera al protagonista al miedo. Todo esto viene a ser crear un ambiente de misterio y tensión. Además, el espacio solía ser un castillo o monasterio, lugares antiguos y cerrados. A simple vista podemos darnos cuenta de que Alien comparte muchas de esas características. No es un castillo pero sí una nave grande y, lo más importante, cerrada. Todo sucede, pues, dentro de ese espacio cerrado, no hay escapatoria para nadie. Eso crea aun más agobio. La película también es conocida como "El 8º pasajero", haciendo clara referencia a esta situación de encierro.

No quiero enrollarme más con esta primera película. Decir simplemente que crea escuela. Inventa una criatura que se reproduce y comporta de un modo especial. Esa escena en la que por primera vez sale un alien atravesando el pecho de un humano es lo mejor que nos ha dado el cine, a pesar de que algunos planos son un poco cutres. A partir de ahí veríamos eso mismo suceder en todas las siguientes entregas, como un guiño a la grandiosidad de esta primera cinta. Pero nunca sería tan genial como en esta primera vez, por mucho que los medios permitieran hacer algo mejor visualmente hablando. 

1986. Pasan 7 años desde la primera película. La tecnología cinematográfica ha evolucionado y nos permite ver cosas mucho mejores por lo que a lo visual se refiere. Su director, James Cameron, pretende hacer una secuela de verdad, no otra historia sobre los aliens. Por eso trata de ser lo más fiel posible a la película original y nos regala la presencia de Ellen Ripley, heroína indiscutible de la ciencia-ficción, una auténtica superviviente. Además, la trama se va a realizar en el planeta donde encuentras los aliens en Alien. La carta de presentación no puede ser mejor. 

Volvemos a encerrarnos en una instalación. Ya no estamos en el espacio, pero sí solos en un planeta arrasado por no uno sino varios aliens que han salido de sus huevos y han nacido gracias a la presencia humana en esa colonía. Por decirlo de alguna manera, esa sensación de agobio de la primera película vuelve, pero en esta ocasión sí nos hallamos ante una peli de acción, con lo cual ese miedo se entremezcla con ella y la sensación resultante es otra diferente. Digamos que esta cinta tiene todo lo que le faltaba a la anterior. He dicho que pasan años y ahora sí podían permitirse unos buenos efectos especiales. Hay una constante lucha contra todos esos aliens. Ya no es uno el que nos amenaza, sino varios, con lo cual toca luchar. En Alien jugábamos un poco al escondite, huyendo de quien nos perseguía. O al revés, ese bicho huía de nosotros. Era como cuando ves una cucaracha en casa y la pierdes, ambas partes tenéis miedo de encontrar a la otra. Ahora tenemos una plaga en casa, tenemos Aliens, toca armarse de valor y provocar el enfrentamiento o acabarán contigo. Por eso la película no es igual que la anterior, a pesar de tener muchas cosas en común. Estamos, pues, ante dos grandes obras cinematográficas. La historia tiene una continuidad lógica e incluso deseada por el público. ¿Qué había pasado con Ripley? Todo el mundo quería saberlo y quedó muy satisfecho con la respuesta. Además, el final es el que la protagonista se merece. Ha pasado verdaderas calamidades desde que abandonó el Nostromo y ahora por fin ha destruido lo que creaba esa amenaza a la que estaba sometida. Ha acabado con la Reina, la pieza clave en esta jerarquía alienígena que inventa James Cameron. Ya no puede haber más aliens.... ¿o sí?

Sí, aquí es donde falla estrepitosamente la 3ª película. Como espectadora sentí un gran alivio cuando erradicaron el mal matando a la Reina. Era una historia creible y perfecta, el fin que la saga se merecía. Pero ya sabemos que el dinero mueve el mundo, y si algo tiene tirón hay que aprovecharse de ello sin pararse a pensar si en realidad perjudica al trabajo ya hecho. 1992. Pasan 6 años desde lo que para mí es el fin verdadero de la historia, una Ripley que por fin puede descansar. El señor David Fincher, que según me cuentan se dedicaba a hacerle los videoclips a Madonna, decide hacer una peli de acción. Y no una cualquiera. Va a atreverse a resucitar a los muertos y volver a traer la saga de Alien. Pero, ¿cómo es posible? ya no puede haber más aliens, no hay Reina. Y es aquí donde se sacan una historia del culo para poder continuar a toda costa con la saga: la Reina, en un último intento de perpetuar la especie y sabedora de que iba a morir, pone un huevo en la nave donde viajan Ripley y compañía. No es creible, pero nos lo creemos porque queremos saber qué va a pasar. ¿Cuándo pondremos, entonces, el grito en el cielo? Cuando hacia el final de la película nos enteremos de que ése no era un huevo cualquiera, no. ¡Era un huevo que contenía a la que sería luego la nueva Reina! Lo siento, pero eso ya no es creible, eso es reirse en la cara de todos nosotros. ¿Cómo es posible que la anterior reina creara un huevo tan especial en tan poco tiempo? Está bien, no seamos meticulosos, aceptemos que eso es posible, que la amenaza vuelve a estar vigente. ¿Acompaña todo lo demás? NO, para nada.

Llegados a este punto, lo único que nos une a Alien y Aliens (1 y 2, respectivamente) es la presencia del alien y Ellen Ripley. Dada la importancia y gran popularidad de ambos personajes, eso debería bastar para contentarnos, pero en realidad no son suficientes motivos. Esa dualidad podría brillar si se recondujera la historia de otra manera, pero el camino por el que la llevaron en Alien 3 no fue adecuado. Fincher quiso recontar la historia en un ambiente diferente, decirnos cómo afectarían ambas presencias en un grupo de presos sectarios; quería llevarse el premio a la originalidad dándonos una visión futurista de una parte de la sociedad, con sus nuevos pensamientos y doctrinas sacadas de una nueva pseudo-religión. Pero sus ganas de innovar se quedaron en eso, una intención. La película no consigue enganchar al espectador, peca de aburrida en muchos momentos y no produce el efecto deseado. Hablaba antes del miedo y los espacios cerrados. Pues bien, esta cárcel es tan inmensa y tiene tantos pasadizos que no sólo no da la sensación de encierro y de estar atrapados, sino que crea sensación de pérdida. Los presos intentan encerrar al alien o llevarlo por determinador lugar, pero nos perdemos. No sé a dónde van, no sé si van por el buen camino o si se han desviado. Me pierdo. Y si toda la película va precisamente de atravesar esos pasadizos para conducir al alien a donde queremos, me resulta pesada. Además, creo que hay unos 25 presos. El director se toma todo el momento que haga falta con ellos y por eso da la sensación de que estamos viéndolos morir uno a uno. Llegado a un punto ya te paras a mirar el reloj y ver cuántos quedan por morir  para que termine el sufrimiento, el tuyo aguantando la película, no el de los personajes.

Eso sí, voy a ser justa y decir que Alien 3 sí tiene cosas buenas. Empieza con mal pie y nos trae una historia aburrida, pero no por eso vamos a dejar de ver lo positivo. Antes decía que el personaje de Ripley es de lo más grande que nos ha dado el cine. Ha sido una gran superviviente y ahora se enfrenta a una última prueba. Es portadora de la nueva Reina, pues el huevo que ponía la antigua Reina se abre y la mano asquerosa esa le confiere a ella ese embrión de alien. Esa es toda una revelación casi al final de la película que nos hace volver a sentir interés (todo siempre y cuando hayamos aceptado de buen gusto el planteamiento inicial de ese último huevo que pone la Reina). Nuestro interés reside en que Ripley no tiene otra salida más que matarse y así destruir lo que alberga en su interior. Ese momentazo al final de la película en el que salta al fuego para destruirse no tiene precio. Es espectacular, grandioso y deja de manifiesto que Ripley es la mejor. De hecho, se me pusieron los pelos de punta cuando lo vi.

Otro gran punto a favor de la película es la nueva relación que se establece entre el alien y Ripley. Alien 3 nos regala una de las mejores escenas del cine otra vez, y es cuando ese alien que anda suelto aparece en la enfermería, mata a todos los presentes y cuando se acerca a Ripley la observa con detenimiento y se marcha dejándola ilesa. Por su parte, Ripley siente miedo, su cara así nos lo muestra, pero tras verse inmune cambia de actitud. El motivo de no atacarla es que se trata de  la portadora de la nueva Reina, pero gracias a esto se obra un cambio en esa dualidad que los enfrentaba. Ellen pasa de temer al monstruo a enfrentarse a él. Ha comprendido que el miedo no conduce a nada, por eso asume sin dilación que debe morir. Esta nueva forma de encarar al alien se verá mejorada en Alien 4, de la que ahora hablaré. 

En fin, volvemos a tener un final apoteósico, a pesar de ser una peli soporífera. Ahora sí que todo ha acabado con el sacrificio de Ripley. No me gusta la película pero podría hacer una excepción y aceptarla como parte de la saga, pues tiene un buen final. Ya no podremos preguntarnos más qué será de Ripley porque ya no existe y no puede volver.... ¿o sí?

Y sí, señoras y señores, ahora sí que viene la mayor patraña del cine. Esto sí que es meter mierda en una saga que no se merecía esto. Por culpa de Alien: Resurrección o Alien 4, ahora resulta que pueden haber aliens humanos. Como lo oís. ¿Qué necesidad había de inventarse todas estas cosas? ¿Por qué no podían dejar que pensáramos sobre estas criaturas como ya lo hacíamos? Para nosotros, estos bichos siempre han salido de huevos que ponía una Reina. De ellos salía una especie de mano extraña que se adhería a cualquier ser vivo (en Alien 3 es una vaca, algo que me hizo mucha gracia, pues no era el humano de turno) y que le inyectaba un embrión dentro. Luego, una vez formados, estos embriones salían de forma aparatosa del cuerpo y ya andaban sueltos creando el kaos. Esto molaba. Así eran los aliens. Y ahora de repente tenemos una Reina (¿cómo que una reina? ¿de dónde sale?) capaz de gestar y dar a luz como los humanos.Conforme lo cuento parece que esto sea una broma de mal gusto. ¿Cómo hemos llegado a esta situación?

1997. Cinco años después de la innecesaria tercera entrega llega esto. Jeane-Pierre Jeunet, el director de Amelié, se ve que no tiene nada mejor que hacer que destrozar un clásico. Si antes llegaba a admitir la 3 como parte de la saga, con esta tengo que plantarme y rechazarla como tal. Esto ya sí que fue reirse de todos nosotros. Está claro que si nos preguntaran, por mucho que la historia estuviera zanjada, querríamos siempre más. Las buenas historias siempre son recordadas y echadas de menos cuando no están, y una parte egoísta de nosotros quisiera hacerlas volver, pero pensándolo mejor, DEBEN quedarse como están. Así que Jeunet es un egoísta que no ha sabido hacer caso a las advertencias y ha transgredido la paz en la que descansaba Ripley y, con ella, esta magnífica historia de ciencia-ficción. 

Hay película porque vuelven los aliens. Y lamentablemente debemos incluirla en la ahora cuatrilogía porque vuelve también su gran protagonista, una Sigourney Weaver que brilla cada vez que se mete en el papel de Ellen Ripley. Pero, un momento. ¿No estaba muerta? ¿No se había lanzado al fuego de forma grandiosa? ¿No había dado su vida por la Humanidad? Mirad el título de la película: Alien: Resurrección. La Organización, que en todas las pelis ha hecho caso omiso de las advertencias y ha deseado a toda costa tener un alien para su posterior estudio, por fin se ha salido con la suya. A través de no sé qué muestras de sangre, logran clonar a Ripley. Pero no una Ripley cualquiera, no. A ella no la quieren, no la necesitan. Lo que quieren es lo que lleva dentro. Sí, la Ripley clonada es aquella que albergaba esa Reina en su interior, algo a todas luces inverosimil y que roza la ofensa al sentir que como espectador me tratan como si fuera idiota. 

En fin, hecha la ley, hecha la trampa. Sí hay Ripley y Reina, hay película. De nuevo estamos en un espacio cerrado, otra nave. Esta vez no se comete el error de pasearnos por la vida y muerte de todos los pasajeros, sino que en un desalojo con escabechina incluído al principio nos deja ya con los personajes que importan. Sí, irán cayendo poco a poco, pero son pocos, no como en la 3ª película. Los que han muerto antes reciben lo que merecían. Durante toda la saga tenemos a una Organización cegada por la ambición y que no ve los peligros que eso entraña. Ahora les sale el experimento mal, como en todas las pelis, pero son ellos mismos quienes sufrirán las consecuencias. Es justo, no me dan pena. La que nos preocupa es Ripley y algún que otro personaje, como el de Winona Ryder o Dominique Pinon, que se ha ganado nuestra simpatía. Una vez más tienen que desalojar la nave y hacerla explotar para destruir a los aliens que andan sueltos. El argumento no resulta pesado, es más, te tiene entretenido. La película no aburre porque tiene acción y buenos personajes, pero se basa en algo inverosimil, inaceptable, grotesco, perverso y asqueroso. Y es que la Reina da a luz a un nuevo tipo de alien, uno que es medio-humano, pues la nueva Reina proviene de una humana, Ripley. Algo que no llego a entender ha variado en el proceso de gestación y nos da como resultado esa cosa. Por cierto, que ahora ese nuevo alien humano parece que tiene ciertos sentimientos hacia Ripley, su madre (aunque en realidad sería su abuela). Es una visión casi enternecedora innecesaria. Gracias que Ripley no cae en la trampa de sentir algo más que lástima, porque en cuanto puede acaba con ella con decisión. La pena sigue ahí, pero no llega a hacerla cometer una insensatez. Y ya para colofón final de estas atrocidades tenemos los otros experimentos de la Organización, intentando crear humanos medio aliens. Es una escena que sobra totalmente y, para mi decepción, corona las portadas de mi edición especial en dvd de la cuatrilogía. Tener que encontrarme esas imágenes y no otras me da rabia, pues no hacen justicia a la antología. Éso no es Alien. ¡Que me devuelvan el dinero!

Además, esta vez el final no nos deja tranquilos. Así como en anteriores películas el final siempre parecía decisivo y complacente, aquí no pasa. Ripley por fin, tras varios siglos en el espacio, regresa a la Tierra. Sabíamos que si lo llegaba a hacer alguna vez, le resultaría un lugar ajeno a ella, diferente, pues su familia y todo lo que conocía ya no estaba. Habían pasado 80 años casi entre la 1ª y 2ª película. Por lo tanto, no iba a sentirse del todo cómoda. Con esta última entrega, además, regresa a un lugar desolador. La Tierra está destruida, como nos da a entender esa visión de París destruida (¿París? Ah! Claro, el director es francés). A Ripley ya no le queda nada. Y con ese desolador panorama se despide la saga. Algo más para añadir a la lista de razones por las que no me gusta esta película. Ripley estaba muy bien como estaba y nos la han llevado a un final perturbador. No me quedo tranquila.

En fin, hasta aquí he llegado. Me quedan muchas cosas en el tintero, pero no quiero alargar esto más de lo que ya lo he hecho. Si habéis llegado hasta aquí, gracias por haberos tomado las molestias de leerme. Agradecería que dejárais un comentario. Ya lo he dicho al principio, para nada soy una entendida en cine, pero Alien me encanta y ahora que he vuelto a ver la cuatrilogía de tirón sentía la necesidad de, más que dar mi opinión, desahogarme. Creo que me he quedado a gusto. Lo diré siempre. Alien 1 y 2 son verdaderas obras de arte. La 3 es pasable, pero la 4 es ya una risa y no hace justicia a la historia. Me quedan por ver las Alien vs Predator, pero esas ya me las tomo de otra manera más tolerante. No está mal coger a uno de los más malos del cine y hacer otra versión, algo diferente. Mientras me dejen tranquila a Ripley, todo vale. Por cierto, también tengo pendiente Prometheus, precuela de esta saga. Igual me tenéis aquí de nuevo contando mis impresiones. Hasta entonces, un saludo!´

¡Hasta el próximo post!

Calendario de adviento bloggero 2014 - Día 3: E.T.

Hace un par de semanas disfrutaba en un bar de la proyección de una película de mi infancia que hacía prácticamente dos décadas que no veía (sí, acaba de caérseme el alma a los pies tras escribir eso de dos décadas....sobretodo porque dentro de nada habré vivido tres... ainsss). Se trataba de E.T. el extraterrestre.

Día 3

Personaje: E.T.

Obra: E.T. el extraterrestre

Formato: película

Autor: Steven Spielberg

Año: 1982

Hasta hace ese par de semanas que os he comentado, para mí E.T. era el extraterrestre feo y aparentemente cutrón de una película cuyo recuerdo no era demasiado grato. Creo que nunca llegué a ver la cinta completa, sino sólo fragmentos, y esto era debido a que cuando algo me daba miedo o me agobiaba, desconectaba. Y sí, E.T. me agobiaba por esas escenas en las que tanto él como Elliot caen enfermos y vienen unos científicos con trajes herméticos a meterlos dentro de unas urnas. No recordaba para nada la parte anterior a esa escena, las que ahora considero las imágenes más tiernas y cómicas de toda la película. Sobre la parte posterior a mi momento de agobio, sí, vagamente recordaba la huida con las bicis, pero tampoco es que me emocionara especialmente. Vamos, que para mí E.T. era una película a la que sólo asociaba con unas escenas que me producían malestar, además de pensar del protagonista alienígena como un bicho feo feo feo. Y no sé si es que habré madurado y ahora veo las cosas con otros ojos libres de prejuicios, pero el otro día fue como si estuviera viendo una película completamente nueva para mí. Sí, señores, casi puedo afirmar que he conocido a E.T. 32 años después de su nacimiento. 

La película es muy emotiva y lanza un mensaje tremendo de respeto y empatía por los demás, aparte de ser una crítica a ese lado tan inhumano de la ciencia, que experimenta con un ser vivo sin tener en cuenta ni sus sentimientos ni los de aquellos que lo conocen. Pero salvo este pequeño comentario y volver a hacer hincapié en que ha sido todo un descubrimiento, hoy no he venido a hablar de la película, sino de su protagonista alienígena.

Dejándome llevar por unos prejuicios basados en la apariencia exterior, juzgué muy equivocadamente a E.T. Ya no lo veo feo, sino adorable. Su complexión es rara, en eso creo que estaremos todos de acuerdo, pero precisamente por sus características corporales me ha resultado tan gracioso ver cómo se mueve, cómo lo cotillea todo movido por la curiosidad, cómo interactua con los niños y, en general, todas sus expresiones. Por cierto, que tras ver la película nos dijeron que caminaba tan gracioso moviéndose hacia los lados y dando saltitos porque en realidad dentro de esa marioneta había un niño sin piernas que se desplazaba con las manos. Vamos, que los pies de E.T. en algunas escenas en realidad eran unas manos infantiles. 

Pero no fue sólo esa puesta en escena de E.T. lo que me conmovió, sino también sus palabras y su inocencia al hablar. Aquí voy a hacer un alto y volver a hablar de la película porque hay algo que creo que es sumamente importante para juzgarla: el doblaje. Bueno, más bien las palabras de la versión original. No os lo había dicho, pero vimos la película en su versión original en inglés y me di cuenta de que el proceso de aprendizaje de E.T. tenía mucho más sentido en esta versión que en la española. Y todo porque en inglés E.T. imita los sonidos que escucha y retiene tan sólo monosílabos. Por tanto, cuesta mucho más creerse que aprenda la palabra "teléfono" (te-lé-fo-no) a que aprenda "phone" /fəʊn/ que se pronuncia con tan sólo un golpe de voz. Lo mismo sucede con mi-ca-sa, que en inglés es "home" /həʊm/. Al final, las famosas palabras que en español son "E.T. mi casa teléfono" en inglés además de ser monosílabas, casi conforman una frase: "E.T. phone home", algo así como "E.T. llama a casa", vamos, que quería llamar a casa. Decidme si soy yo sola o también vosotros pensáis que en español pierde toda gracia y casi el sentido. Mirad este vídeo en el que, por cierto, E.T. aparece caracterizado de una manera muy graciosa:

Todas las intervenciones orales del personaje son extremadamente conmovedoras, al punto de haberme pasado casi toda la película con una sonrisa tonta en la cara. Eso si no estaba con la lagrimilla asomando, que esa es otra. Disculpad que sea tan explícita, pero me haría falta ahora volver a ponerme la película para acabar expulsando todos los mocos del resfriado. Porque ¡qué manera de ponerse sensiblona con este personaje! No lloré, porque suelo aguantar bastante el tipo si veo una peli con más gente, pero sorbía mocos cada dos por tres jajajaja. 

En fin, que ahora veo a E.T. con otros ojos, pues me transmite ternura, cariño y mucha monosidad, si es que esa palabra existe. No sabéis lo bien que me sentó disfrutar de una película de la que guardaba unos recuerdos tan malos y a la que había juzgado también por las apariencias. Si queréis, como dicen mis alumnas, morir de amor con este extraterrestre, hacedme caso y poneos la película ¡EN VERSIÓN ORIGINAL!

¡Hasta mañana!

PD. la vocecilla de E.T. que tanta gracia me hace resulta ser la voz completamente natural de una señora de mediana edad que se fumaba los cigarrillos por paquetes al día. Borraré esa visión de mi mente para poder seguir pensando que E.T. es super mono

Ciclo de cine: Fu Manchu (parte 1)

Seguro que alguna vez habéis oído el nombre de este personaje de ficción chino, que vuestros padres o abuelos se han referido a él alguna vez, sobretodo si se referían a los bigotes de alguien. Vamos, que el nombre de Fu Manchu os resulta familiar, como a mí me lo resultaba hasta hace unos días cuando, por curiosidad, me puse a ver una película de la saga y me di cuenta de que este señor de largos bigotes y cara de pocos amigos ¡es el villano chino por excelencia! 

Pues el caso es que hace un año y pico, en un seminario sobre ciencia-ficción en la universidad, nos hablaron de Fu Manchu, personaje cuyo nombre sólo me sonaba de oídas; y desde entonces tenía pendiente ver alguna de sus películas. Este fin de semana por fin me decidí a ver una, a ver qué tal y no pude acabar más maravillada. La película en cuestión era La máscara de Fu Manchu de 1932, protagonizada por Boris Karloff. ¡Peliculón! No me imaginé que fuera a gustarme tanto, ya no sólo la película, sino el personaje de Fu Manchu porque es uno de esos villanos perfectos a los que no hay nada que los conmueva para así entreverles algún punto débil. Nada. Este señor es malo malo malo. Y mira que la mayoría de las veces que aparece en pantalla no se mueve o incluso no habla, su sola presencia ya impone bastante. En esta película, el rollo que se trae con rayos como sacados de una bobina de Tesla es impresionante. Pero vayamos por partes, que me estoy dejando llevar por la emoción.

¡Los métodos de tortura de Fu Manchu son letales!

Esos ojos se mueven en la peli y da mucho miedo. Tranquilos, es que hay un espía de Fu Manchu detrás

Esta película trata sobre la búsqueda por parte de arqueólogos ingleses y, a su vez, del malvado Dr. Fu Manchu, de la tumba de Ghengis Khan. Los primeros, además de querer exponer las reliquias de la tumba en sus museos, quieren tratar de impedir que Fu Manchu encuentre primero la tumba, pues de esta manera utilizaría las reliquias para volver a traer a Ghengis Khan y dominar el mundo. Como véis, Fu Manchu no se anda con chiquitas y tiene unos planes muy ambiciosos y malignos. Su ayudante en esta malvada causa será su propia hija, también mala malísima, aunque su padre le hace sombra en este sentido. 

La máscara de Fu Manchu nos trae a unos personajes que ya son conocidos por el público, que son el propio Dr. Fu Manchu y su hija. El primero es doctor en varias ciencias del saber, por eso sus inventos, como esos rayos de los que hablaba antes, son muy innovadores y poderosos. Además, sabe mucho de venenos y emplea serpientes o arañas para sus fines mortíferos o aturdidores. Decía que estos personajes son conocidos porque esta no es la primera película que se hizo sobre un personaje que además había nacido en novelas, no en el cine. Por eso esta película nos empieza a hablar de evitar los malvados planes de Fu Manchu sin presentarnos antes al personaje porque en realidad ya es viejo conocido. Y no será esta la primera aparición en cine, pero sí creo que es la primera más notoria al contar con Boris Karloff para encarnar al doctor. 

En fin, todo un descubrimiento para mí el pasado fin de semana. Tanto me gustó que seguí viendo otra película de la saga, esta vez con Christopher Lee como Fu Manchu, y ya me declaré fan absoluta. Ya os hablaré de esa otra película en otra ocasión. De momento os recomiendo ver esta o buscar las novelas en las que aparece Fu Manchu, como voy a hacer yo ahora mismo. Me he hecho muy fan de algo que ha estado toda la vida ahí y que nunca me había animado a conocer. Así que a ver si con este post consigo que alguno de vosotros también se anime y descubra todo un tesoro de la ciencia-ficción y el misterio. 

¡Volverá!

¡Hasta el próximo post!

Revisionado de Doctor Who. Parte 3: "The Parting of the Ways"

Creo que debo escribir esta tercera parte de mi revisionado de Doctor Who ahora, antes de seguir viendo más episodios. Acabo de terminar de ver el especial navideño de la primera temporada, aquel que nos presentaba a David Tennant como el 10th Doctor. Atrás ha quedado Christopher Eccleston, de cuya etapa hablaré ahora y, tal y como predije, su despedida valió mis lágrimas.

Los cambios en esta serie no son ni a mejor ni a peor, son simplemente cambios a los que tarde o temprano nos acabamos acostumbrando. Quizá el más importante sea el paso de un Doctor a otro, aunque también tenemos las idas y venidas de nuevos acompañantes. Hasta el momento tan sólo he vuelto a ver el cambio de 9th a 10th y de eso quería hablar ahora. 

Christopher Eccleston, visto desde la perspectiva en la que me encuentro tras estar al día con la serie y haber vuelto a ver su época, es una pieza muy importante en este resurgir de una serie que llevaba años parada. Gracias a su trabajo, hoy la serie ha llegado a donde está. Sus pintas de macarra escondían a una persona con un gran corazón de la que nos enamoramos todos y, sobretodo, de la que Rose Tyler se enamoró. Porque sí, la enorme atracción que siente ella hacia él se ve desde lejos. Pero encima a Eccleston también lo vemos mirándola con unos ojitos que indican que la atracción es mutua. Toda esa química entre ambos es parte de la magia que tiene esta primera temporada. 

Sigo pensando que los capítulos son un poco cutres, pero guardan un encanto que atrapa a quienes ven la serie por primera vez y que emociona a los que volvemos a disfrutar tiempo después de otro visionado. Además de los que ya comenté aquí ("Rose" y "Dalek"), he de destacar "The Empty Child" con su segunda parte "The Doctor Dances", ya sabéis, aquellos del niño con la máscara de gas yendo por todo Londres en busca de su madre. Además, se nos presenta al Capitán Jack, un personaje que no nos deja indiferentes y al que tenemos ganas de volver a ver, sobretodo tras el susto que nos llevamos con su supuesta muerte en "The Parting of the Ways". Por cierto, el nombre de este episodio me hace querer conspirar un poco, pues es el episodio de la marcha de Eccleston, quien sabemos que se fue por problemas con la directiva de la serie o algo así, y el nombre da a entender que los caminos se separan y Eccleston emprende el de no retorno, eufemismo de "se fue a tomar por saco y porque le dio la gana". Ya lo dije el otro día, es una lástima que no quiera saber nada de Doctor Who, porque habiendo visto de nuevo esta temporada me doy cuenta de lo grande que fue. Se nos ha hecho corta su interpretación.

Pero siguiendo lo que decía de la tremenda tensión sexual no resuelta entre 9th y Rose, se nos va Eccleston y ese subidón que había cogido la primera temporada hace que nos caigamos de bruces porque de repente tenemos ahí a otra persona. Ni mejor ni peor, pero otra persona y con unas costumbres y maneras muy diferentes. Todavía en ese primer episodio conserva algo de 9th, pero ya se le adivina que los tiros no van a ir por ahí y vamos a ver a una persona completamente diferente. En su día me sentí muy rara al ver este episodio de la invasión navideña, estaba como Rose, perpleja ante una persona que no era quien yo conocía. Sin embargo, ahora que sé que Tennant es mi Doctor favorito, verle entrar en acción en este episodio no me resulta tan extraño. Eso sí, sigo admitiendo que es muy chocante, pero para eso está la siguiente temporada, para hacer que caigamos rendidos a sus pies. Porque David Tennant es lo mejor que le pudo pasar a Doctor Who, pero de eso ya hablaré. 

En fin, he disfrutado esta primera temporada mucho más que la primera vez. Me he emocionado con capítulos como "Rose", "Father's Day", "Dalek", "Bad Wolf" o "The Parting of the Ways"; he visto detalles que antes me pasaron desapercibidos, he vuelto a recordar cómo me sentí en su día al estar descubriendo algo grande, me he vuelto a enamorar de 9th y he vuelto a sentirme como todo whovian cuando el momento de la regeneración llega. Estoy deseando volver a ver esta segunda temporada y, por supuesto, venir a contaros la experiencia.

¡Hasta el próximo post!

Cómic: Y, el último hombre

¡Buenos lunes!

Antes de nada, disculpad que no actualice casi nada el blog este verano. Pensaba que el tiempo libre me permitiría escribir mucho más, pero no conté con el horroroso calor que está haciendo, que me aplatana y me quita todas las ganas de hacer nada. Me da mucha rabia porque estoy viendo muchas series y leyendo mucho, pero es ponerme delante del ordenador y empezar a sudar. Estoy aprovechando ahora que vengo on fire del gimnasio y está un poco nublado. Así que me dejo de rollos repollos y voy a hablaros de un cómic que terminé justo ayer y me ha gustado bastante: Y, el último hombre.

Un día todos los seres masculinos del planeta mueren a la vez, el cromosoma Y desaparece por completo de la faz de la Tierra. Tan sólo un hombre y su mono macho sobreviven a la terrible plaga que ha acabado con todos los hombres y animales macho. A partir de aquí y a lo largo de 60 números (10 tomos de 6 números) veremos cómo las mujeres se desenvuelven en el nuevo mundo que la plaga les ha dejado, cómo son capaces de vivir sin hombres. Nuestro protagonista, el superviviente Yorick Brown, emprenderá un gran viaje desde Estados Unidos para encontrar a su novia Beth que está en Australia. No viajará solo, sino que lo hará junto a su mono Ampersand, la agente 355 y la doctora Mann. El caso es que gracias a esta travesía que emprende podremos ver cómo se organizan las mujeres en diferentes lugares del mundo. Además de esta visión de una sociedad femenina, el objetivo del viaje es saber qué ha provocado la muerte de todos los hombres y cómo se puede subsanar el problema, sin olvidarnos de saber cómo han sobrevivido Yorick y Ampersand. Por último, nuestro protagonista masculino madurará a lo largo del cómic, pasando de ser el niño que era a un adulto que ha de afrontar el nuevo mundo que le rodea, pues tiene un papel muy importante que desempeñar en él.

Por lo que respecta a esta visión de un mundo habitado sólo por mujeres, me han parecido muy interesantes algunas cuestiones que se plantean en los cómics. Para empezar, la Tierra se ve sumida en un caos absoluto en cuanto se produce la plaga, pues el hecho de morir súbitamente ha provocado accidentes en todo el mundo. Tras el lío inicial queda el lamento lógico de mujeres que lloran la muerte de sus seres queridos: padres, maridos, hijos, hermanos, etc. Pero pasado un tiempo, cuando ya se ha entendido la magnitud del desastre, las mujeres empiezan a tomar las riendas y a aceptar su nueva situación. Tendremos a muchas mujeres que se verán liberadas de la hegemonía masculina, lugares en los que desaparece la violencia, la despoblación de ciudades como algunas en China en las que el control de natalidad ponía a los hijos varones por encima de las hijas, las llamadas "Amazonas" que destruirán todos los bancos de semen que encuentren para que no sea posible la aparición de nuevos hombres, aumentarán lógicamente las relaciones lésbicas, etc. Así es como Vaughan y Guerra han imaginado este mundo sin hombres y he de decir que lo que plantean les ha quedado bastante bien. Hay cuestiones con las que no estoy del todo de acuerdo, pero en líneas generales en este sentido han hecho un buen trabajo.

En cuanto a la trama de la plaga en sí, los verdaderos motivos por los que ésta ha aparecido y ha arrasado con todos los hombres me han parecido muy buenos y convincentes. No olvidemos que esto es ciencia-ficción, así que la explicación del origen y la expansión de la plaga me han parecido más que adecuados, muy originales me atrevería a decir. Todo se descubre en los últimos capítulos, la intriga se ha mantenido a lo largo de la obra, pero como en este viaje también hemos estado viendo otras cosas, la espera y ganas de saber no se han hecho eternas. Por lo tanto, al final, Y, el último hombre plantea una historia que no flaquea en ningún momento y resulta interesante siempre, por lo menos desde mi punto de vista.

Quisiera señalar dos cosas más para finalizar este post. La primera es que los personajes femeninos me han encantado, casi todas las chicas tenían una personalidad fuerte y han sacado uñas y dientes para defender sus ideas y causas. En cuanto a Yorick, aunque era un poco infantil, impulsivo, indiscreto y cabeza hueca en algunas ocasiones, me han gustado de él su sencillez y sus puntazos frikis al hablar (en un alto porcentaje de sus intervenciones mete referencias culturales muy geniales, la que más me gustó fue la alusión a la canción "Everyone's got something to hide except me and my monkey" de los Beatles). Además, siempre se ha mostrado modesto al ser el último hombre, nunca ha hecho alarde de su masculinidad.

Por último, quisiera decir que los autores de esta obra han ido metiendo capítulos con un poco de todo, se han permitido el lujo de experimentar con otros genéros como el western, teatro clásico, teatro kabuki, space-opera, etc. Vamos, que no se han limitado a contar una historia, sino que se han currado los capítulos para que no encontráramos siempre lo mismo.

En fin, un gran cómic con muy buenas ideas, con una historia sin altibajos y con un gran final, muy digno de todo el desarrollo del cómic. Por cierto, las portadas son impresionantes. ¡Recomendado 100%!

¡Hasta el próximo post!

Ratita de biblioteca #003

¡Saludos!

Antes de nada quisiera deciros a todos los que me seguís y escribís en los comentarios que esta tarde me pondré a responderos. No lo he hecho antes por problemas con el navegador, que no me permite darle a "responder" (sí a publicar comentario, pero no es lo mismo) y como siempre me pilla haciendo mil cosas se me olvida abrir otro navegador para ello. ¡Pero de hoy no pasa! Soltado este rollo repollo, paso a enseñaros lo que saqué de la biblioteca este lunes y esta misma mañana. Recuerdo que en esta sección tan sólo encontraréis sinopsis y quizá una explicación de por qué lo he sacado, por si a alguno le pica la curiosidad por leer alguno de los libros; mi cutre-reseña de ellos sería en otro post si tengo tiempo y ganas. 

Bajé el lunes corriendo a por la nueva propuesta del club de lectura, El abuelo que saltó por la ventana y se largó. Tocaba esta vez algo de literatura escandinava y esto fue lo que salió. De momento me está gustando lo que leo. El caso es que me paseé por las estanterías en busca de alguna otra lectura "ligerita" para compaginarla con el del club y acabé con estos dos otros libros en mi poder.

La máquina preservadora, Philip K. Dick

Sinopsis: Un filántropo ha decidido salvar la mejor música de un hipotético holocausto, y para eso ha diseñado y hecho construir una máquina que convierte las partituras en animales. Sin embargo, no había tenido en cuenta la evolución. Un placer descubrir al insecto bach, el animal schubert, el pájaro mozart o la fiera bestia wagner.

Esta es la sinopsis que he encontrado en internet, pero en mi contraportada no decía nada, sólo había un texto ensalzando a Dick, pero no tenía ni idea de qué iba el libro. Lo cogí porque era el más corto de todos los que había en la biblioteca de ese autor. Viendo ahora la sinopsis me muero de ganas por empezarlo. ¡Qué idea más genial! Seguro que a más de uno le llama la atención...

(Edito: lo estoy leyendo ahora y resulta que son varios relatos del autor, entre ellos el que da título al libro. Ya decía yo.... Pero es que en la portada y contraportada no indica que sean relatos).

El abuelo que saltó por la ventana y se largó, Jonas Jonasson

Sinopsis: Momentos antes de que empiece la pomposa celebración de su centésimo cumpleaños, Alian Karlsson decide que nada de eso va con él. Vestido con su mejor traje y unas pantuflas, se encarama a una ventana y se fuga de la residencia de ancianos en la que vive, dejando plantados al alcalde y a la prensa local. Sin saber adonde ir, se encamina a la estación de autobuses. Allí, mientras espera la llegada del primer autobús, un joven le pide que vigile su maleta, con la mala fortuna de que el autobús llega antes de que el joven regrese y Alian se sube sin pensarlo dos veces, con la maleta ajena a rastras. Aún no sabe que el joven es un criminal sin escrúpulos y que la misteriosa maleta contiene cincuenta millones de coronas. Pero Alian Karlsson no es un abuelo centenario cualquiera... y en poco tiempo, tras una alocada aventura, pone todo el país patas arriba. Jonasson urde una historia extremadamente audaz y compleja, capaz de sorprender constantemente al lector, pero el verdadero regalo es su personaje protagonista, Alian Karlsson, un hombre de un maravilloso sentido común, con todo un siglo a sus espaldas, que no teme a la muerte, ¡ni al crimen! Un anciano centenano que no está dispuesto a renunciar al placer de estar vivo.

El rumor del oleaje, Yukio Mishima

Sinopsis: En una minúscula isla japonesa septentrional, dorada por el sol, sobrevive una comunidad de pescadores apartada de la civilización. Se percibe por doquier el olor salobre del mar, la fragancia de las cuerdas de cáñamo, el humo invisible de las hogueras y el rumor de un oleaje azul intenso que todo lo circunda. Los hombres trabajan de sol a sol en todo tipo de actividades relacionadas con la pesca. Las mujeres, más capacitadas para resistir los embates de las olas, se sumergen medio desnudas para recoger ostras y todo tipo de marisco. En este marco de belleza natural, pero a la vez de supervivencia y costumbres estrictas, surge el amor entre una de estas jóvenes y un robusto pescador que siente un profundo respeto por el dios del mar. Juntos, tal que unos Dafnis y Cloe del Lejano Oriente, irán descubriendo los misterios apasionados del amor. Con sencillez, delicadeza y un lirismo contenido, Mishima construye en El rumor del oleaje una obra maestra guiado por su admiración hacia la tradición bucólica de la Grecia clásica que era capaz de establecer una perfecta coincidencia entre la vida humana y la misteriosa belleza de la naturaleza. Mishima narra el nacimiento y consumación del idilio entre dos adolescentes ingenuos y apasionados, su iniciación y educación erótica en un paisaje arcádico y en un ambiente a la vez hostil. El rumor del oleaje está considerada como una de las más grandes y bellas historias de amor universales, narrada por uno de los mejores y míticos escritores que ha dado la literatura japonesa.

Este es fruto de mi escapada hoy a otra biblioteca en la que tenía que devolver unos dvd's. Me he puesto a mirar y, como no he visto la película aun, he pensado que era buena opción.

Desde mi cielo (The Lovely Bones), Alice Sebold

Sinopsis:  La protagonista de esta novela, Susie Salmon, vive en el cielo. Desde ese lugar, nos cuenta, con la voz y espíritu de una chica de 14 años, una historia terrorífica y llena de esperanza. Poco después de su asesinato brutal, violada y enterrada, por un vecino, Susie observa desde el cielo la vida de su familia y compañeros de escuela; los rumores acerca de su asesinato. Con el paso del tiempo, ve cómo la relación de sus padres se deteriora, cómo su hermana intenta sobrevivir y cómo su hermano pequeño intenta entender el significado de 'se ha ido'. En el cielo puede conseguir todo lo que desea, sin embargo, no puede conseguir lo que más le importa: volver a la tierra con sus seres queridos.

¡Hasta el próximo post!