Acompáñame

No es la primera vez que me encuentro en esta situación, la de tener que decir adiós a una serie de televisión que me ha aportado y me ha hecho sentir tanto a lo largo de sus años de emisión. A veces es tanta mi implicación durante ese tiempo que la pena que me produce el camino hacia el final y el vacío que éste me deja después son grandes. En unas pocas horas le tocará el turno a Hora de Aventuras y siento la necesidad de dedicarle unas palabras de elogio muy personales porque las merece. 

He visto muchas series de animación que me han parecido increíbles y absolutamente maravillosas, como lo pueden ser Gravity Falls, Over the Garden Wall o Historias Corrientes, pero ninguna ha durado el suficiente tiempo en pantalla como para haberme provocado algo más que levantarme del sofá y aplaudirles por su genialidad, con algunas hasta que me dolieran las manos. En el caso de Hora de Aventuras, tras 10 temporadas puedo decir que esta serie me ha hecho reir, llorar, gritar de sorpresa, casi explotar la mente en muchas ocasiones, teorizar sobre algunas cuestiones de la serie con amigos o en internet, cantar porque sí sus pegadizas y tontas canciones en los lugares y momentos más inesperados, pasar buenos momentos sola o acompañada, soñar con que Bubbleline es cierto y encima es canon, almacenar montones de merchandising, emocionarme con la aun mayor cantidad de fanart que tengo y miles de cosas más con más fuerza que ninguna otra serie. A tenor de esto, ¿veis como necesito desesperadamente escribir este post? Demasiado tengo dentro y no me puedo callar. Y muchas más cosas que seguramente me deje por decir porque se me echa el tiempo encima y no voy a poder pensar con tranquilidad en esas cosas. Pero es que estoy segura de que aunque me tomara semanas para preparar este post, seguiría sin decirlo todo. En fin, ¡al lío! Y, ¿qué mejor título para este post que "Acompáñame", traducción directa del título del episodio final, "Come Along with Me" para haceros ver lo que ha significado esta aventura para mí, cómo me ha acompañado a mí todos estos años? Una de las cosas que ya me hizo asomar la lagrimilla hace algunas semanas fue saber que el episodio final se llamaría así, justo como la primera frase de la canción de los créditos finales. En esos detalles reside parte del encanto de esta serie.

 "Hora de Aventuras". Pues sí, aventuras había por un tubo cuando comencé a verla en su día. La serie daba lo que decía su título, aventuras protagonizadas por un niño y su perro. En los créditos iniciales se les puede ver contentos yendo de aquí para allá haciendo frente a lo que se pusiera delante, culminando con una maravillosa imagen en la que Finn alza una espada al cielo en lo alto de una montaña mientras su fiel amigo descansa a sus pies en una escena totalmente épica. Sin embargo, ya desde el inicio se nos mostraba que la cosa no solo quedaba ahí, que había un trasfondo bastante perturbador y misterioso en lo que simplemente parecía salir a vivir aventuras. Y es que de nuevo si nos fijamos en los créditos iniciales, antes de llegar al siempre feliz y dicharachero Candy Kingdom, pasábamos a través de zonas completamente destrozadas, abandonadas, llenas de basura y claramente fruto de una catástrofe. Es ahí cuando te das cuenta de que Hora de Aventuras tiene algo que va mucho más allá de ser una simple serie de animación para niños. 

Los años y las muchas temporadas que vinieron después me hicieron ver que efectivamente la serie iba más allá. El Mundo de Ooo se hallaba en nuestro planeta Tierra, muchos miles de años en el futuro, y las denominadas "guerras champiñón" fueron las detonantes del panorama postapocalíptico que podemos ver en casi cada capítulo. No hace falta decir que "champiñón" hace referencia a la forma de la nube tóxica que dejan las bombas nucleares tras su explosión. Tiene más sentido entonces que al protagonista se le llame "Finn el humano" y no simplente Finn, porque si todo transcurre en la Tierra, ¿por qué sus habitantes son animales, robots, caramelos, monstruos y demás seres mágicos que hablan? ¿Dónde están los humanos? Que Finn se apode así quiere decir que no quedan humanos y probablemente sea el último, o al menos que escasean. A todas estas conclusiones llegué en su día y me hicieron admirar la serie aun más. Desde ese momento, cada vez se ha ido dando una vuelta de tuerca a todo y cada vez he ido flipando y admirando más a sus guionistas. Y no me cabe la menor duda de que hoy el final va a volver a ofrecernos una de esas vueltas de tuerca. Porque sí, entre aventura y aventura nos han ido mostrando, aunque de forma desordenada con flashbacks y flashforwds constantes, cómo el mundo y el universo , perdón, multiverso, han ido evolucionando hasta llegar al momento presente de la serie, con Finn y Jake como protagonistas. Por ejemplo, hemos visto a la encarnación de los 4 elementos (hielo, fuego, caramelo y baba) luchar contra un meteorito que iba a asolar el planeta miles de años antes. O también hemos visto a un Lemonhope viejo pasearse por un abandonado y desolador Candy Kingdom. Y si hablamos de flashbacks, hay una línea argumental que me toca el corazoncito y es la del Rey Hielo. 

Desde que Finn y Jake ven ese vídeo en el que el investigador Simon Petrikov encuentra una corona extraña y son testigos de cómo la locura se desata en él, para mí hay un antes y un después en la serie. Recuerdo haber visto este capítulo con mi hermano y quedarnos los dos con la boca abierta, yo visiblemente emocionada y tratando de no hablar para disimular el tremendo nudo en la garganta que tenía. Eso por no hablar de los maravillosos capítulos de "Remember Me" y "Simon & Marcy" en los que descubrimos que el Rey Hielo y Marceline se conocen y además algo muy bonito les unía, hasta que la corona lo terminó volviendo loco. Osea, por favor, ¡si hasta me estoy volviendo a emocionar ahora mientras escribo! Ainsss, pero ¿entendéis lo que quiero decir con todo esto? Bajo la apariencia de dibujos para niños repletas de chistes de pedos (porque los hay y mucho, sobretodo al principio) y misiones que desempeñar por parte de los dos personajes protagonistas, se esconde una historia sobre la vida misma, sobre sentimientos, sobre la lucha del bien contra el mal  y lo hace con capítulos que directamente van a tocarnos el corazoncito de una manera muy fuerte, tanto para bien como para mal. Se nos habla de la muerte, de la pérdida, de la soledad, de la decepción, del desamor, de la locura; de la amistad, de la autoestima, de la responsabilidad, de la llegada a la madurez y mucho más que no pasa en otras series de dibujos animados. Mezclando cosas buenas y malas (y algún spoiler que otro, lo siento), recuerdo ahora por ejemplo cuando un señor galleta quiere ser princesa pero no lo aceptan y se suicida, cuando Finn descubre que su padre es un poco gilipollas y se le cae de un pedestal, cuando Finn se ve obligado a matar (no diré a quién) para protegerse, cuando los hijos de Jake se dan cuenta de que su padre está sumido en un estado de inmadurez del que posiblemente no saldrá nunca, cuando Marceline expresa lo mal que se siente con una canción que va dirigida a cierta persona que parece no querer saber ya nada de ella, cuando el Rey Hielo recuerda a Marceline, cuando Marceline ve una foto de su madre y se echa a llorar, cuando Finn en otro universo forma una familia, envejece y muere; cuando un personaje se sacrifica para que se lo coman los zombies y así los demás sobrevivan. Ufff, me estoy emocionando otra vez... ¡Pero si hasta incluso se nos habla de las consecuencias de jugar a ser un dios creando vida y no siendo responsable de ella! La trama de la Princesa Chicle y Limoncio me recuerda muchísimo al Frankenstein de Mary Shelley y eso me encanta.

A toda esa mezcla de sentimientos y espíritu aventurero se le unen muchas más cosas que hacen que esta serie en muchas ocasiones sea complicada de entender, que nos vaya a explotar la cabeza. Digo esto porque de pronto aparecen viajes temporales, no absentos de paradojas; el universo se expande y nos hablan del multiverso y sus infinitas posibilidades; el bien y el mal se materializan en personajes como nuestros protagonistas, Billy, el Lich, los guardianes de Marte, algo llamado Golb, el hijo de Trompi (perdonad, no recuerdo los nombres ahora mismo);  la línea temporal de la historia se va completando con contínuos capítulos que hablan del pasado y el futuro del Reino de Ooo y en definitiva la serie adquiere un tono metarreferencial para tratar de comprender que las dicotomías vida/muerte y bien/mal están siempre presentes en la vida. 

Es a tenor de esto último y del personaje de Golb que me quiero confesar. Y es que a pesar de haber visto esta serie desde sus inicios y haber visto repetidas muchas veces las primeras 5 temporadas, hubo un momento en el que dejé de ver la serie y me dedicaba a ver la temporada cuando ya estaba finalizada y había pasado mucho tiempo. De hecho, las dos últimas temporadas no las había visto y me las vi de tirón este verano. Mi ritmo irregular de los últimos tiempos, el hecho de no haber visto al menos una segunda vez esos episodios y sobretodo mi mala y penosa memoria han hecho que alucine pepinillos al meterme esta semana en internet y descubrir las teorías que los más fans vienen sosteniendo en los últimos años. Y es que al parecer el misterioso Golb al que hemos visto en un par de ocasiones y al que nos han mencionado también en un par de ocasiones va a jugar un papel importante en este final de serie. Incluso aparece en algún dibujo promocional que hicieron los creadores de la serie, osea que sí es importante y si os soy sincera me he sentido como que no lo he visto nunca, no sabía quién era. Sí es cierto que viendo vídeos, me han refrescado la memoria con los episodios en los que sale, pero siento que no sé quién demonios es. Todo parece indicar que va a ser el boss final, el malo malísimo, uno que parece ser la misma muerte. Me da hasta cierta vergüenza reconocer esto, porque resulta que no soy tan fan como creía jajajaja. ¡Qué poco tiempo le he dedicado a Hora de Aventuras en los últimos años!

En fin, decía al principio que la serie ha significado mucho para mí. Me he detenido primero a contar cómo veo la serie en perspectiva porque esa opinión, ese sucesivo descubrimiento de subtramas, es lo que ha hecho que desde muy pronto viéramos la serie con otros ojos, que nos pusiéramos a hacer nuestras propias teorías de ese mundo, nos emocionáramos con ciertos personajes a los que ahora tenemos un cariño especial (EL REY HIELO!!!!!!), nos dedicáramos a meter el Mundo de Ooo en nuestro mundo. Por ejemplo, celebramos un cumpleaños donde la temática era Hora de Aventuras y creamos un juego de rol en el que había que rescatar a la Princesa Chicle porque el Rey Hielo la había secuestrado; también nos cosplayeamos de varios personajes de la serie en varias ocasiones, en dos cumpleaños más amigas mías me pintaron cuadros de personajes de la serie, versión normal y versión Star Wars; y más cosas que ahora no recuerdo. Y bueno, si todo sale bien, esta semana va a pasar algo que me tiene muy emocionada y que ya os contaré porque aun no me lo creo y hasta que no ocurra no quiero decir nada. 

Queda menos de una hora para que se emita el final en USA y un par de horas para que yo lo pueda ver si es que no puedo verlo en directo. Ya escribiré otro post del final y de eso secreto que aun no puedo deciros, pero quisiera dejar aquí por escrito lo que espero de este final:

-Que el Rey Hielo, mi personaje favorito, y su amada "princesa" Betty recobren la cordura y recuerden y vuelvan a estar juntos, aunque sea durante muy poco.

-Que explicitamente Marceline y la Princesa Chicle expresen su amor la una por la otra y se besen (hubo un capítulo en el que muy sutilmente dejaban caer que estaban juntas, pero los fans queremos más, sobretodo quienes somos LGBT porque es un subidón de autoestima brutal, la confirmación de que la diversidad y el amor por ella también están presentes en los dibujos animados. Gracias, Rebecca Sugar, por tener un par de ovarios y mostrar una boda lésbica en Steven Universe que ha sentado precedente y ha removido los cimientos de la animación actual al ser tan explícita y tratar algo con la normalidad que en realidad debe tener).

-Que los dos amigos, hermanos, colegas por excelencia sigan perpetuando su leyenda, su amistad, sus aventuras y que no tenga que morir uno para salvar al otro y además con ello justificar que la serie llegue a su fin. Que sigan juntos hasta que se mueran de viejos, vamos. 

-Que de alguna manera veamos qué o quién maneja todo el universo de la serie ya que tanto se ha filosofado sobre la vida y el universo.

-Que, hagan lo que hagan, me dejen contenta y llorando de felicidad para que se me quite la pena por el final.

-Que sea un finalazo a la altura de las grandes series que he mencionado al principio, pues sus finales me dejaron con el culo muuuy torcido.

En fin, termino este post haciendo mención especial a las canciones de la serie, destacando "Bacon Pancakes", "Everything Stays" y, por supuestísimo, "The Time Adventure", canción que veremos esta noche en el final y es absolutamente preciosa.

¡Hasta el próximo post si no me he ahogado en un mar de lágrimas!

Cine: ciclo Godzilla (9ª parte)

(Edito en agosto de 2018. Este post lleva escrito dos años, tan sólo me quedaba terminar de comentar la última de las películas para poder publicarlo y eso es lo que me dispongo a hacer ahora. Encontraréis dicha conclusión en otro color para diferenciarlo de mis pensamientos de hace dos años.) (Edito de nuevo: viendo la película me ha pasado algo muy fuerte, lo veréis abajo)


Inmersa como estoy ahora en el Godzilla Weekend 2016, vuelvo a retomar el ciclo de cine de Godzilla que comencé hace ya dos años. Como dije en el post de la 8ª parte, terminaba la era Heisei para dar paso a la era Millennium del monstruo nipón. Es de justicia que diga que entre ambas etapas se encuentra la famosa versión americana de Roland Emmerich en 1998, cinta que además vi siguiendo el orden que me había autoimpuesto. Sin embargo, me vais a permitir que escriba sobre ese "Godzilla" en otro post, pues me gustaría analizarla junto a la también versión americana de 2014 de Gareth Edwards. Ambas se pueden coger de la mano juntitas, no sólo por ser primas de la misma nacionalidad, sino por ser los dos monumentales cagarros que creo que son, una más que la otra. En fin, no me enrollo más. Paso ahora a visionar y comentar parte de las películas de la era Millennium de Godzilla. 

24- Godzilla 2000: Millennium de Takao Okawara (1999)

Comienza la película y vemos a un señor con unas niñas en una furgoneta en medio de la nada. No os penséis nada raro, están con mil cachivaches buscando alguna muestra de sangre que indique que Godzilla está cerca. No parpadeeis, pues de pronto entrevemos en la oscuridad la cara del monstruo, con una mirada que da verdadero miedo. Nos empezamos a hacer ilusiones, resurge el kaiju por antonomasia y parece que viene más feroz que nunca. Y es de repente cuando aparecen las cutre-letras de "Godzilla 2000: Millennium" como si de una animación con WordArt de trabajo de colegio se tratara, rompiendo todo el climax del momento. Perdimos la lívido por un momento, pero el Godzilla que acabamos de ver tiene pinta de molar mucho. De hecho, si seguimos un poco más, éste aparece de pronto y persigue a la furgoneta, dando algo de tensión a esta parte de la película y dejando bien claro que Godzilla ha vuelto y más violento que nunca. 

Pasemos a otro acto. Hay un guaperas ricachón que resulta ser el que dirige una especie de gabinete de crisis de Godzilla y manda ir tras él para que no se acerque a una planta nuclear. Su genial idea es parar los reactores, como si fuera tan fácil, pero el pringado de la furgoneta del principio (parecen conocerse de antes) le advierte de que no será suficiente. A todo esto, en otra parte el guaperas ha enviado a una patrulla a analizar una roca gigante que hay bajo el mar y resulta algo sospechosa. De pronto la roca sube a la superficie y se queda flotando, para más tarde colocarse en posición vertical. Entonces, cuando Godzilla esté cerca de la central nuclear y mientras el ejército le lanza misiles en vano, la roca saldrá volando en su busca (sí, como leéis) y cuando llegue a donde está el monstruo le pasará una especie de escáner y entonces atacará con un rayo muy potente que parece dejar K.O. a Godzilla. Sí, todo lo que cuento ha sucedido, la peli empieza a ser rocambolesca. Y repito, todo esto con un Godzilla que está que se sale de violento, enormísimo y dañino. Mola.

Antes de que lagarto y piedra vuelvan a enfrentarse se producen algunos descubrimientos que nos sirven de puente para la batalla final. Lo primero es que estudiando una muestra que encuentran (creo que de la roca, no de Godzilla. Lo siento, estaba viendo la peli y haciendo crucigramas a la vez) se dan cuenta de que tiene unas células capaces de regenerarse a una gran velocidad. Las bautizan como Regenerator G1, que con ese nombre parece un ofertón de los de la teletienda, de esos que si compras ahora te envían otro completamente gratis. Volviendo al tema, el otro descubrimiento que hacen es que la roca esa puede ser de procedencia alienígena y funcionar con la luz, por lo que el submarino que lo descubre, al alumbrarlo con focos, lo ha devuelto a la vida. El caso es que en este impás entre una lucha y otra, la piedra esa toma forma de nariz chata y se va volando hasta posarse en lo alto en un rascacielos. Aparentemente no está haciendo nada, pero las pantallas de los ordenadores de los alrededores empiezan a hacer cosas raras. Será mediante una cámara de infrarrojos que se den cuenta de que la nave/roca/nariz ha sacado una especie de tentáculos que parecen dibujados con la brocha gorda del Paint y están conectados al edificio. Es decir, el bicho está conectándose a los ordenadores para robar información. Al parecer lo quiere saber todo sobre Godzilla para ¡transformarse en él y así dominar el mundo!

"Ey, madafakas! Bicho-roca in da haus!"

Vamos al momento de la lucha. A la nave esa le salen patas y empieza a transformarse en un bicho muy chungo. Tanto él como Godzilla están en medio de la ciudad, arrasando con todo lo que se les pone por delante. Se atacan, las fuerzas están muy igualadas. Entonces Godzilla se deja pegar, el bicho abre su boca para engullirlo y cuando nuestro kaiju favorito tiene medio cuerpo dentro, entonces se carga de energía (lo sabemos porque se le iluminan las puas de la espalda) y suelta una bocanada de energía por la boca que revienta al otro kaiju. Godzilla ha ganado, pero antes se acerca a la azotea donde están los protagonistas humanos de esta peli y se encarga de hacer caer al cabecilla del Gabinete de Crisis en una especie de reivindicación de su supremacía. Pega un zarpazo que hace que caiga el hombre, pero el resto de personajes que están un metro más atrás milagrosamente no caen del edificio. Entonces Godzilla se dará la vuelta y vendrá la moraleja final, entonada por el hombrecillo de la furgoneta del principio, quien dirá algo así como que ha sido el ser humano el que ha creado a Godzilla y que éste no nos destruye porque "está en cada uno de nosotros" (WTF).  Y fin, después de esa reflexión en la que parece que finalmente hay un respeto o reconocimiento mutuo, Godzilla da un giro de 360º y quema todo lo que hay a su alrededor. A eso lo llamo "sacarse la chorra para dejar claro que la tiene más larga".

A pesar de las tonterías que pueda tener la película que no hacen sino sacarnos unas risas, la verdad es que esta nueva entrega me ha gustado bastante, sobretodo porque vuelve un Godzilla agresivo, uno a caballo entre el monstruo que surge por la mano del hombre pero que acaba salvándolos a todos. Eso sí, esta vez no se ha metido mar adentro como en otras películas, sino que ha procurado dejar su huella arrasando y quemando toda la ciudad. La humanidad podrá contar con él, pero que no se les olvide quién manda. Por otra parte, otra cosa que hace esta cinta es recuperar al invasor alienígena, cosa que gusta mucho a juzgar por las muchas pelis que hay con extraterrestres (casi siempre acompañados por King Gidorah). En fin, que le pongo buena nota. 

NOTA: 9

25- Godzilla vs Megaguirus de Masaaki Tezuka (2000)

Un serial informativo nos cuenta que en 1954 Godzilla aparecía por primera vez fruto de la radiación y atacaba a un país que se estaba recuperando tras la 2ª Guerra Mundial. Las imágenes de archivo empleadas no son otras que las de la primera película del mismo año. Nos siguen contando que doce años despúes vieron que Godzilla se alimentaba de la energía nuclear, pues fue derecho a una central para ello. Los japoneses deciden usar energías alternativas a la nuclear, aunque no llegan a despegarse del todo de ella, por eso más tarde deciden crear una nueva que no llame la atención al monstruo. Es en este contexto en el que comienza la película, mostrándonos a unos militares lanzando bazocas al kaiju para que no se acerque a la central de esa nueva energía. El militar al mando se sacrifica por sus compañeros para tratar de destruir a Godzilla pero no lo consigue. Una soldado al mando coge su placa en un puño y lo aprieta con una cara que pide venganza... ¡dentro letras de título!

Pasan los años, estamos en el 2001. Vamos a conocer a los que parece serán los protagonistas humanos de la peli, un chaval que está haciendo una especie de truco de magia a unos niños y la soldado que entra en su tienda, mujer que no es otra que la que años antes jura venganza. Quisiera destacar lo del truco de magia, que no tiene mucha más importante, pero a mí me ha molado mucho. El chico deja un montoncito de arroz, otro de curry y otro de pepinillos en la mesa, lo tapa con un bol normal y corriente al destaparlo tras 5 segundos, todo se encuentra mezclado y cocinado en una cuchara. Los niños lo flipan, yo también, pero enseguida viene el ejército y la soldado le desmonta el truco: al parecer hay tres micro-robots en el bol y han sido ellos los que han cocinado y mezclado los ingredientes. Los niños se van decepcionados, yo aun lo sigo flipando, los robots son muy monos y una pasada, me parece brutal lo que ha hecho el muchacho, pero a los personajes en la peli les parece una chorrada supina. Pero bueno, ya tenemos a los dos protas.

El ejército lleva al muchacho a la central energética y allí le descubren que se hacen llamar el Comando G (en la versión original tienen otro nombre, pero mis subtítulos me dicen eso) y están investigando métodos para acabar con Godzilla. Pretenden crear un agujero negro y con él succionar y hacer desaparecer a Godzilla. Llevan a cabo un experimento en un bosque y parece que sale bien, que el agujero negro funciona. Sin embargo no se dan cuenta que de él luego sale un huevo, que recogerá un niño para luego, viendo lo pringoso que está, dejarlo de nuevo abandonado en una alcantarilla en el centro de Osaka. Cuando sale el monstruo, éste ya empieza a hacer de las suyas y en unas imágenes que me han sobrecogido por su ensañamiento nunca visto en estas películas. Y es que la larva que acaba de salir ha atacado a dos personas y las ha descuartizado brutalmente para comérselas. Se ve sangre, se ve carne atravesada por los pinchos y se oyen ruido de estar rompiendo más carne. Asqueroso, violento y grotesco, vamos, lo nunca visto y por eso me ha sorprendido tanto. Tras zampárselos, la larva se posa en la pared y parece que muda la piel y de ella sale una especie de libélula gigante. La peli empieza a prometer.

Resulta que esa variedad de libélula vivió hace millones de años y es muy agresiva. Se reproduce en el agua y resulta que el barrio de Akihabara está completamente inundado, pero muchos metros. En las profundidades de ese agua hay un  montón de huevos de libélula que pronto se abren y miles de bichos empiezan a salir. En una escena las veremos posadas en la pared de un rascacielos, saliéndoles las alas y emprendiendo el vuelo. Se van todas a molestar a Godzilla, quien las espanta como moscas. Es entonces cuando los militares envían un agujero negro desde el espacio para acabar tanto con Godzilla como con las libélulas. No sólo no surtirá efecto sino que provocará que salga una megalibélula gigante, como una reina, Megaguirus. En la lucha posterior, destacar que Megaguirus tiene una especie de aguijón que clava en varias ocasiones a Godzilla en el vientre, pero hay un momentazo que hacen hasta a cámara lenta y es cuando se lo clava en la boca. Parece como que todo ha acabado y Megaguirus ha ganado, pero no, Godzilla entonces cierra la boca, aprieta los dientes y arranca de un bocado el aguijón. Será ahí cuando acabe con él y entonces vuelvan los militares a intentar lanzar su agujero negro para acabar con Godzilla. Será la chica del principio la que dirija la operación y con su avión ataque a Godzilla para que el agujero negro le alcance de lleno y lo arrastre consigo. Parece que todo ha salido como esperaban, aunque hay un boquete enorme en el suelo y manifiestan sus dudas sobre si ha podido escapar por ahí. Y fin. Una cinta entretenida, aunque no me ha parecido tan épica como otras.

Nota: 7

26- Godzilla vs Mothra and King Ghidorah de Shusuke Kaneko (2001)

La protagonista humana de esta historia es una reportera de un programa de televisión de cosas paranormales. Al parecer hay un libro que profetizaba sobre Godzilla y demás kaijus y se está cumpliendo todo, pues están empezando a aparecer. Nadie se lo explica, sobretodo con Godzilla, pues éste se tiene por muerto, derrotado por el ejército en la peli anterior. Entonces un viejo loco, nada más y nada menos que el autor de dicho libro, nos dirá que en realidad son las almas de las personas muertas en la Guerra del Pacífico las que se han congregado en el cuerpo de Godzilla haciéndolo revivir porque la gente ha olvidado ya su agonía. Eso incluye las almas de japoneses, americanos y otros asiáticos. Toma ya. 

Mucho de película llevamos ya sin que haya ninguna batalla entre kaijus. Entonces es cuando aparece un monstruo rojo y orejón a cuatro patas, Baragon, que se enfrenta así sin más a Godzilla. Si os fijáis en el poster de la izquierda lo podéis ver en la parte inferior derecha. El título de la peli nos habla de Mothra, King Ghidorah y Godzilla, así que ver a este perrete feo de pronto es sorprendente y sirve para ir calentando motores, sobretodo porque justo después de esa pelea King Ghidorah despertará de su largo descanso congelado en una cueva y se liará parda.

Hasta aquí lo que escribí en 2016. Creo que va a ser cosa del destino que dejara este post y esta película a medio ver y comentar en su día, porque hoy, 29 de agosto de 2018, me ha pasado algo muy fuerte viéndola. Y es que hace unas semanas estuve en Japón visitando, entre otros muchos lugares, la región de Hakone y es justo donde se han dado cita Godzilla y Baragon para luchar. Ver las minas de azufre o el teleférico me ha hecho emocionarme no sabéis hasta qué punto. A partir de ese momento ya he visto la película con otros ojos. ¡Qué cosas ha tenido el destino que me ha hecho ver esta película justo ahora y no antes! En fin, tras esta anécdota, sigo con el análisis de la película.

Lo que contaba arriba sobre la sinopsis es verdad, pero olvidé muchos detalles. No sé si fue cosa de ver la película mientras hacía crucigramas y presté poca atención o si más bien fue cosa de la traducción de los subtítulos que hizo que algunas cosas perdieran importancia. Todo empieza porque el gobierno se reune y trata de crear un plan por si vuelve a aparecer Godzilla, que de hecho aparece. Hay también por ahí un señor viejo misterioso que habla de unos monstruos guardianes que están durmiendo y a los que hay que despertar de su letargo para que protejan la vida de la maldad de Godzilla. Estos tres guardianes no son otros que Baragon (el perrete feo del que hablaba, que no me suena haberlo visto antes en las pelis), Mothra y King Ghidorah. Sí, sorprende ver a este último, pero en seguida diré por qué está ahí como salvador. El caso es que primero aparece Baragon, en Hakone, escena que me ha puesto los pelos de punta por lo especial que es para mí; más tarde Godzilla irá a la ciudad (no sé cuál, no me ha quedado claro y ni siquiera reconozco los espacios porque eran todo maquetas jajaja) porque ha ganado antes contra Baragon y se enfrentará a Mothra, King Ghidorah y al ejército, cayendo finalmente.

Destaco ahora por su epicidad la lucha final en la ciudad contra Mothra y sobretodo Ghidorah porque ha sido de las mejores que he visto nunca. Antes decir que cuando Mothra ha salido de su capullo como mariposa se me ha escapado una lagrimita porque es que es mi kaiju favorito y aquí cuando ha abierto las alas ha sido majestuoso. El caso es que ambos kaijus van a la lucha y pierden, pero antes de morir, Mothra lanza su aliento a Ghidorah y éste se hace super gigante y abre unas pedazo de alas que me han dejado muda, ha sido brutal. Y con toda esa fuerza le ha dado una buena tunda a Godzilla y gracias a eso el ejército ha podido atacar y tener éxito porque no habría sido así de otra manera. A todo esto, a pesar de que se advierte al ejército de que la polilla y el dragón de tres cabezas son guardianes, éstos les atacan igualmente y los ponen al mismo nivel que Godzilla el destructor. Por eso a ambos kaijus les cuesta la vida enfrentarse al malo de la película. Pero para que el pueblo japonés se dé cuenta de quienes han sido sus salvadores, la periodista del principio ya lo ha grabado todo y emitido en directo. Además, esto sirve también para no olvidar, una especie de mensaje como aquel que lanzaba la Godzilla de 1954 de no olvidar las atrocidades de las que es capaz el ser humano. Por último, destaco también la crueldad de Godzilla, sus ansias de destrucción han sido notables y muy duras. Diría que no he visto tanta devastación desde Shin Godzilla del año pasado. Por ejemplo, Godzilla se ha paseado por la ciudad, ha pasado por delante de un hospital, hemos visto a una paciente en una habitación asustada primero y luego aliviada porque el monstruo se había marchado, pero de pronto ha pegado un coletazo y ha destruido el hospital con la cola. Lo nunca visto para mí.

Esta película es una secuela directa de la primera del año 54 y obvia por completo la evolución tanto de Godzilla como del resto de kaijus. Por ejemplo, Godzilla vuelve a ser el destructor enfurecido fruto de la negligencia humana (en este caso no es directamente la radiación, sino que Godzilla encarna las almas de todos los muertos de la guerra en el Pacífico y ansía venganza porque cree que la raza humana ha olvidado los errores del pasado) o King Ghidorah que siempre es el malo en todas las pelis, ahora es el protector de la  humanidad. Además de volver al punto de partida, sabemos en esta película que el pueblo japonés no recuerda o directamente no sabe nada del ataque de Godzilla en el 54 porque el gobierno lo ocultó. Si recordamos, en aquella primera película el monstruo moría gracias a la bomba esa que quitaba el oxígeno del agua que inventó un científico que se sacrificó para destruirlo. Como dicho científico no dejó su trabajo por escrito, nadie supo cómo lo había hecho realmentey encima el ejército japonés quedó a la altura del betún porque no hizo absolutamente nada, solo el ridículo, pues el gobierno borró toda prueba y ahí no pasó nada. La gente piensa que Godzilla no es más que una leyenda. De hecho, hay una escena de una mujer en un supermercado que cuando le gritan que debe evacuarse la ciudad por el monstruo y justo en ese momento se oye su rugido, ésta deja caer los huevos que lleva en la mano y dice "¡pero si solo era una leyenda!", asustada. 

En fin, todo un películón con un buen argumento, una puesta en acción impecable, unas peleas realmente impresionantes, unos kaijus que me han sorprendido totalmente y una anécdota que me guardo para mí. Sin duda se ha ganado la buena nota que le pongo.

NOTA: 10

Y hasta aquí el análisis. Me han vuelto muy mucho las ganas de volver al blog y las ganas de verme las pelis de Godzilla que me faltan.Gracias por leerme si habéis llegado hasta aquí y no ha sido por hacer un salto en el texto jejeje Por cierto, es casi obligatorio que os cuente mi experiencia en Japón, porque de Godzilla tengo algo muy fuerte que decir.... Próximamente...

¡Hasta el próximo post!